стаме имеют много общего) ежегодно проводить 2–3 абонементных цикла по 4–5 концертов в каждом? Возможно, выход надо искать в реорганизации самой структуры музыкальных учреждений? Почему бы не попытаться создать коллективы, основанные на гастрольных принципах?

Для примера, от Алма-Аты до Фрунзе можно на автобусе доехать за несколько часов. И в каждой из этих столиц есть свой оперный театр. Спектакли здесь частенько проходят в полупустых залах (а в Усть-Каменогорске, например, люди многое бы отдали за то, чтобы побывать на оперном спектакле). Не лучше положение и в Ташкенте. Только премьеры делают полные сборы. Почему бы на базе этих трех театров не попытаться организовать одну-две первоклассные труппы, которые ежегодно проводили бы в каждом из крупньих городов Средней Азии несколько месяцев с показом лучших спектаклей национального и классического репертуара? С точки зрения эстетического воспитания широких масс трудящихся, преимущество таких коллективов неоспоримо, поскольку они будут обслуживать огромную слушательскую аудиторию. Не приходится сомневаться и в их большей рентабельности. Кстати, о последней. Глубоко ошибаются те финансовые работники, которые экономят средства за счет сокращения штатов в творческих коллективах. Например, состав Казахского симфонического оркестра, хорошо зарекомендовавшего себя на прошлом республиканском съезде композиторов, за истекший год сократили почти наполовину. В результате звучание его стало хуже, малокровнее; аналогичная операция была произведена и с республиканской хоровой капеллой. Нет, против такого рода рентабельности, идущей за счет снижения художественного качества, надо решительно протестовать. Весьма незначительный экономический эффект здесь никак не оправдывает больших художественных потерь, которые впоследствии неминуемо приведут и к потерям финансовым (снизится качество — снизится и посещаемость, концертов). Видимо, здесь нужно искать иных, более перспективных путей.

Я не берусь давать исчерпывающих рецептов по всем вопросам концертного обслуживания так называемой периферии. Ясно одно: эта проблема стоит сейчас очень остро и требует быстрого решения. Ведь география нашей страны меняется с космической скоростью, вырастают целые промышленные районы, которых всего несколько лет назад даже на карте не было. Там живет и трудится множество людей, жадных до музыки и по существу лишенных постоянных встреч с нею. Это происходит потому, что наши концертные организации (в том числе и организации Казахстана) все еще работают по старинке, по издавна сложившимся методам и схемам. Разве трудно было предугадать появление новых районов и уже заранее подумать о том, чем и как наполнить их музыкальную жизнь?

Однако проблема гастрольных выступлений не единственная музыкальная проблема в Усть-Каменогорске. В городе есть и собственные учреждения, призванные вести каждодневную пропаганду музыкального искусства, воспитывать вкусы, готовить местные музыкальные кадры. Это Филармония и училище. Они столь же молоды, как и сам город, и потому живут не столько настоящим, сколько будущим. Желание скорее освоить музыкальную «целину» (какой является сейчас Восточный Казахстан) приводит к тому, что у руководителей обоих учреждений на первом плане пока лишь количественные показатели.

Вот Георгий Прокопьевич Шапошников — директор областной филармонии. У него неполное среднее музыкальное образование — три курса Томского училища. В своей жизни он занимался многим: во время службы в армии был старшиной музыкального взвода, затем артистом в Акмолинском драматическом театре, работал директором управления парков культуры в Караганде и там же в течение шести лет руководил Дворцом культуры железнодорожников. Долгое пребывание на административных должностях, видимо, окончательно заглушило в нем музыканта. Из разговора с директором Усть-Каменогорской филармонии трудно составить представление о его музыкальных интересах и вкусах. Его в основном интересуют цифры. Надо, чтобы приехало столько-то гастролеров и дали положенное число концертов (а кто приедет, неважно); надо, чтобы на концерты собралась публика — а будут ли это подлинные любители музыки или просто случайные люди, тоже неважно, лишь бы сделать хорошие сборы. Он рассказывает о существующей при филармонии концертной группе (певцы, аккомпаниатор, лектор), силами которой в университетах культуры, в школах и клубах организуются лекции-концерты, и опять называет обязательное число таких мероприятий (15 в месяц), но ни разу не упоминает об их качестве.

И все-таки Г. Шапошникову нельзя отказать в энергии, предприимчивости. За последнее время в деятельности филармонии наметились явные сдвиги к лучшему. Если вы упрекнете его в том, что в этой деятельности пока еще много случайного (например, в тематике лекций-концертов), бессистемного, что у филармонии нет постоянного слушательского актива и поэтому ее мероприятия подчас не дают должного эффекта, — он ответит вам, что четыре года тому назад (в момент его прихода на директорский пост) здесь вообще не велось никакой филармонической работы.

Не буду излагать подробно разговора с директором музыкального училища тов. Сучковым. Он встретил нас жалобами и жалобами обоснованными: нет хороших инструментов, нет хорошего здания, не хватает классов. Правда, все эти трудности преходящие, со временем появится и то, и другое, и третье. В разговоре вновь без конца мелькали количественные показатели: училище быстро растет, через два года в нем будет заниматься уже около 600 студентов, сейчас педагоги и учащиеся ведут активную концертную работу и кое в чем соревнуются даже с филармонией. Но опять-таки я не услышал ни слова о качестве работы, о том, каков уровень студентов, есть ли среди них таланты, заслуживающие того, чтобы учиться в консерваториях. Между тем студенты училища, выступавшие в концерте с исполнением сочинений казахских композиторов, не отличались ни технической подвинутостью, ни музыкальностью. Как известно, «эталоны» образования у нас едины для всей страны. Каждый выпускник училища получает диплом и одинаковую квалификацию независимо от того,

учился он в Москве или Новосибирске, Ленинграде или Алма-Ате. Однако в действительности уровень профессиональной подготовки, объем навыков и знаний у молодых специалистов, обучавшихся в центре и на периферии, не одинаковы, этот уровень, как правило, понижается по мере удаления от центра. Дело здесь не только в качестве преподавания и в условиях работы. Мне кажется, что в погоне за количественными показателями многие училища утратили в своей работе одно очень важное звено, направленное на поиски наиболее одаренных и музыкально чутких людей. Вряд ли можно предположить, что в самом Усть-Каменогорске и его окрестностях люди менее талантливы, чем, например, около Москвы и Ленинграда. Но таланты надо суметь отыскать, надо привлечь их к образованию. Неважно, сколько человек будет учиться в УстьКаменогорском училище через два года — 400 или 600, — важно, чтобы это были действительно способные, перспективные студенты, которые смогли бы стать подлинными профессионалами.

В заключение вновь вернусь к фестивалю. Очень хочется верить, что музыканты из Алма-Аты не забудут о днях, проведенных в Усть-Каменогорске. Сейчас, когда праздничное настроение уже позади, пора, подытожив все фестивальные впечатления, подумать о том, какие трезвые и вполне будничные решения надо принять, чтобы музыкальная жизнь города стала интересной, содержательной и активной. Только тогда фестиваль по-настоящему оправдает свое назначение, и мы почувствуем, что те дни не прошли даром.

И. Мартынов

Встреча с друзьями

Киргизия встретила нас, участников декады русской советской музыки, с таким теплом и радушием, что все мы сразу почувствовали себя как дома. На каждом шагу мы встречались с проявлениями истинно братской дружбы; она согревала жарче среднеазиатского солнца.

В гости к киргизским друзьям приехала большая группа композиторов и музыковедов во главе с Д. Шостаковичем. В нее вошли В. Виноградов, В. Власов, В. Мурадели, А. Нестеров, М. Раухвергер, Е. Родыгин, В. Сорокин, В. Фере, М. Чулаки, Г. Щепалин и автор этих строк. Вместе с нами были симфонический оркестр Горьковской филармонии со своим главным дирижером И. Гусманом, квартет им. Бородина, большая группа солистов. Декада открылась двумя симфоническими концертами, в которых прозвучали Двенадцатая симфония Д. Шостаковича, Вторая симфония М. Чулаки, Фортепианный концерт Г. Галынина (блестяще сыгранный Д. Башкировым) и другие произведения. Затем последовали многочисленные концертные выступления в городах и сельских районах республики.

Участники декады разделились на две группы. Одна из них во главе с Д. Шостаковичем посетила северные районы, другая, которой руководил В. Фере, побывала на юге. В ущелье Тянь-Шаньских гор перед многотысячной аудиторией, расположившейся на склонах естественного амфитеатра, играл симфонический оркестр. Слушатели приехали с далеких пастбищ и большинство из них, вероятно, впервые присутствовали на симфоническом концерте. С каким вниманием слушали они сложные оркестровые произведения и как сердечно приветствовали присутствовавших авторов!

Концерты проходили и в прекрасных колхозных Дворцах культуры, в обстановке, мало чем отличающейся от городской, и на полевых станах во время обеденного перерыва. В иных местах мы выступали на платформах грузовиков либо на небольших эстрадах, спешно сооруженных на сельской площади, где собирались все жители, площади, залитой лучами южного солнца и расцветающей яркими красками национальной одежды. Время от времени в далекой перспективе дороги показывались всадники в оригинальных киргизских шапках. Они также спешили на встречу с нами и, подъехав поближе, слушали музыку, не слезая с лошадей.

Все это было далеко от обычных условий академических концертов. Но никто из нас об этом не жалел, и, право же, слушатели были столь же внимательны и отзывчивы, как и те, с которыми встречаешься в большом концертном зале. Нас глубоко трогала их любовь к музыке, их восприимчивость к искусству и живой интерес к работе композиторов. Сколько вопросов задавалось на этих встречах, неизменно заканчивавшихся дружескими беседами!

В пути нас встречали многие приятные неожиданности, Так, во время концерта в одном из колхозов Иссык-Кульского района на эстраде появился киргизский мальчик со скрипкой в руках. Он сказал, что хотел бы сыграть нам концерт Вивальди, но, к сожалению, у него нет аккомпаниатора. Конечно, аккомпаниатор нашелся среди нас — за пианино сел В. Сорокин, исполнивший концерт вместе с маленьким скрипачом. Оказалось, что мальчик учится в музыкальной школе города Пржевальска — дело обычное в наших советских условиях. И все же нас взволновала встреча с маленьким музыкантом, играющим Вивальди у озера Иссык-Куль, в сердце Средней Азии. В этом единичном факте нельзя не видеть результата огромной работы, превратившей не-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

И. Мартынов

Встреча с друзьями

Содержание