Это только начало

Наш корреспондент обратился к солисту Большого театра Ивану Петрову, вернувшемуся с фестиваля «Флорентийский май», с просьбой поделиться своими впечатлениями о выступлениях советских мастеров.

— Давно пора было русской опере появиться на международной арене. Несмотря на огромную популярность нашей классики во всем мире, на успех отдельных солистов, гастролировавших в лучших оперных театрах Европы, зарубежные любители музыки в течение многих лет не слышали произведений русских композиторов в исполнении русских певцов. Вот почему недавний выдающийся успех большой группы артистов Большого театра во главе с дирижером Б. Хайкиным и режиссером Л. Баратовым, показавших на фестивале «Флорентийский май» «Хованщину» Мусоргского, кажется мне принципиально важным. Я думаю, что этот успех — начало международных гастролей советской оперы. Ведь искусство наших артистов важно не само по себе: оно проводник и поборник идей реализма, глубокой содержательности, подлинной человечности. Именно эти качества отмечались и превозносились флорентийской прессой и публикой как самое характерное свойство нашей национальной исполнительской школы, противостоящей всевозможным модернистским направлениям.

Б. Хайкин, работая с первоклассным итальянским оркестром, замечательным местным хором и способными исполнителями таких небольших сольных партий, как Варсонофьев, Стрешнев, Кузька, Эмма, стрельцы, достиг исключительной слаженности ансамбля.

Сергеевна знает наизусть. Часто ее можно увидеть за кулисами в дни, когда она не занята в спектакле или репетиции. Она всегда готова заменить товарища, для нее нет скучной работы: «только бы танцевать». Развитие таланта рождает и новые стремления. Галина Сергеевна зорко следит за всем новым, что рождается на балетных сценах страны. Есть у нее и своя мечта — исполнить психологически глубокие, драматически насыщенные партии Мехменэ-Бану и Ширин в балете А. Меликова «Легенда о любви».

Искусство Калашниковой дарит минуты высокой радости окружающим ее людям. Но в свою очередь она сама учится у них многому, и не только у товарищей по театру — у балетмейстеров С. Тулубьевой и А. Нарыкова, у друга и наставницы А. Гацулиной, но и у трудовой молодежи всей республики, с которой часто и охотно встречается. Ведь она ведет активную общественную деятельность и как секретарь комсомольской организации своего коллектива, и как член бюро Обкома ВЛКСМ республики. Немало впечатлений оставил в ее душе XIV съезд Ленинского комсомола, куда молодежь Татарии послала Калашникову своей делегаткой.

У артистки светлое будущее. Она живет идеалами советского народа и черпает в жизни вдохновение для творческого труда. В этом залог ее успехов!

Н. Шумская

Л. Баратов превосходно отрепетировал оперу с итальянскими артистами, которые выучили русский текст.

Все главные роли в спектакле исполняли солисты Большого театра: Ал. Иванов (Шакловитый), А. Гелева (Хованский), В. Ивановский (Андрей Хованский), В. Петров (Голицын), Н. Захаров (Подъячий), Л. Авдеева (Марфа), А. Огнивцев и автор этих строк (Досифей). На всех четырех представлениях зал театра «Комунале» был переполнен. Слушатели и зрители затаив дыхание следили за спектаклем; музыка производила, видимо, прямо-таки завораживающее действие. После каждой картины нас подолгу вызывали, назавтра же появлялись подробные (и восторженные) рецензии, и вряд ли я ошибусь, сказав, что «Хованщина» оказалась центральным событием «Флорентийского мая» этого года. Наш успех по праву разделили итальянские артисты.

Подобная форма интернационального сотрудничества людей искусства, на мой взгляд, очень нужна. Важно, чтобы все знали не только, как поют русские вокалисты, но и как умеют работать советские художники, каковы они в непосредственном общении, в обычной трудовой жизни.

К сожалению, как всегда во время ответственных зарубежных гастролей, у нас было очень мало времени для знакомства с достопримечательностями города и даже для посещения других мероприятий фестиваля. Мы побывали на приеме у радушного и любезного мэра Флоренции, который пригласил нас к себе на завтра после премьеры «Хованщины» и высказал немало похвал в адрес Большого театра. Друзья из общества «Италия — СССР» познакомили нас с живописными окрестностями, с Галереей Уффици и другими сокровищницами Флоренции. Но, конечно, самый большой интерес вызвали все же чисто профессиональные впечатления. Мне посчастливилось услышать оперу Верди «Маснадиери», написанную по «Разбойникам» Шиллера и найденную сравнительно недавно. Если я не ошибаюсь, на нынешнем «Флорентийском мае» она прозвучала впервые. В спектакле принимали участие все лучшие силы миланской «Ла скала» и ньюйоркской «Метрополитен опера». Их исполнение доставило огромное удовольствие. Ни один народ, вероятно, не способен так глубоко понять Верди, как итальянцы. И точно так же русскую оперу лучше всех исполняют русские. Это писали и говорили во Флоренции все. Это давно пора понять и нам самим. Вот почему я думаю, что после успеха в Италии мы должны подготовить большое заграничное турне оперной труппы Большого театра. Я уверен: такие гастроли пройдут отлично.

А. И.

50 лет в балете

Редко кому удавалось отмечать такой юбилей. Елизавете Павловне Гердт выпала эта удача. Два десятилетия, сперва в императорском Мариинском театре в Петербурге, потом в академическом театре оперы и балета Ленинграда. Среди лучших работ — главные партии во всех трех балетах Чайковского, в двух Глазунова, в «Коньке-горбунке» и «Дочери фараона» Пуни. По свидетельству современной критики, Елизавета Гердт — замечательная балерина, достойная ученица своего отца, непревзойденного классического танцовщика Павла Гердта и великого хореографа и педагога Михаила Фокина.

Безупречная классическая форма, верность традициям русской школы — соединение одухотворенности и блестящей техники — вот что отличало искусство Гердт еще в стенах петербургского училища. Недаром Фокин специально для воспитанников Нижинского и Гердт поставил балет «Павильон Армиды» на музыку Черепнина.

Шли годы. Еще в расцвете своей артистической деятельности Елизавета Павловна начала преподавать и вскоре стала художественным руководителем Ленинградского хореографического училища.

Уйдя со сцены, знаменитая балерина целиком посвятила себя педагогической работе, достигнув и на этом поприще выдающихся успехов. Когда в середине тридцатых годов она переехала в Москву, ее балетный класс сразу завоевал огромную популярность. По сей день на занятиях Гердт можно

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Это только начало

Н. Шумская

А. И.

50 лет в балете

Содержание