Выпуск № 9 | 1963 (298)

АВТОРЫ РАССКАЗЫВАЮТ

Е. Брусиловский

Первооткрывателям целины

Группа молодых людей идет по голой, необжитой степи. Они несут столбик; на нем дощечка с надписью: «Совхоз Жер Уюк» (что в переводе с казахского значит: «Обетованная земля»). Остановились, огляделись — и столбик врыт в землю: здесь быть совхозу!

Все это зрители увидят в прологе моей новой (девятой по счету) оперы «Наследники» (либреттисты — писатель Н. Анов и поэт М. Балыкин), посвященной десятилетию освоения целины. Опера будет исполняться в Казахском театре им. Абая на русском языке.

Мне уже давно хотелось выйти в своем творчестве за пределы исторической тематики и, наконец, мне удалось найти сюжет для современной оперы. Действие пьесы Н. Анова «Наследники» (с успехом шедшей на сцене Русского драматического театра в Алма-Ате) происходит в Казахстане, в одном из больших современных целинных совхозов. Среди ее героев — и русские, и казахи, и даже двое англичан. Разнообразие национальностей и характеров определило многоплановость музыкального материала. В общем-то у нас получилась лирико-комическая опера, но в ней есть и пародийные фрагменты, и героико-романтические арии, и частушка. Жанровое, сатирическое начало в музыке связано прежде всего с одним из главных героев — Митькой Валуевым. Весельчак, озорник и насмешник, он заставил меня сочинить для него немало песен и куплетов (в оркестре их иногда сопровождают деревянные духовые, создавая эффект наигрыша шарманки). Даже когда в финале Митьку в беспамятстве выносят на сцену (он спасал совхозный хлеб от пожара), даже в такой, казалось бы, драматический момент, он остается верен себе. Не успел придти в сознание, как тут же запевает свою любимую песенку. (Партия Валуева поручена тенору В. Орленину.) Много юмора в партии поэта Мантая, который редко расстается с гитарой и сочиняет на ходу стихи о своей любви, а также механизатора казаха Жунуса. Дело в том, что Жунус, впервые в жизни покинув родной край, ездил отдыхать на Черное море. Там он увидел статую Психеи и так пленился ее красотой, что на обратном пути заказал в Москве копию статуи, истратив на это всю свою премию. Жунусу очень хотелось украсить свой совхоз. Скульптура доставлена, ее извлекают из ящика... А потом вокруг Психеи возникает немало забавных ситуаций, и она сама вмешивается в происходящее на сцене. (Эту своеобразную партию я написал для колоратурного сопрано.) Контрастной музыкой — лирической, героической и драматической — охарактеризованы директор совхоза Ермек и бригадир Ольга (их будут петь молодой певец бас О. Агафонов и Роза Джаманова). В опере немало различных ансамблей (дуэты, квартеты, терцеты, квинтет). А вот обычных оперных хоров в нем нет. Исполняются лишь две массовые молодежные песни («Песня покорителей целины» и «Песня комсомольцев Казахстана»).

«Наследников» ставит режиссер В. Навроцкий, художник — А. Ненашев, с которым меня связывает многолетняя творческая дружба. Молодым актерам предстоит воплотить на оперной сцене образы своих современников. Задача, на мой взгляд, сложная, требующая от них не только вокального, но и сценического мастерства. Премьеру спектакля предполагается выпустить в юбилейные дни, когда 10-летие подвига целинников будет отмечено торжественным открытием в Целинограде памятного обелиска.

В. Лаурушас

История одной жизни

Запутанной и сложной оказалась судьба героя моей новой оперы студента Тадаса. Судьба, во многом характерная для некоторой части литовской студенческой молодежи 40-х годов. Отравленная ядом буржуазно-националистической пропаганды, она не сразу поверила, что советская власть принесет литовским трудящимся подлинную свободу. Не поверил в это и Тадас. События 40-х годов застали его на перепутье. С одной стороны, он находился под сильным влиянием некоего Шефа, богатого покровителя одной из студенческих корпораций. Шеф внушал юноше мысль о том, что в борьбе за независимую буржуазную Литву должны объединиться интересы богатых и бедных, рабочих и капиталистов.

В то же время любимая девушка Тадаса Рута, как и сотни простых литовцев, радостно встретила зарю новой жизни и продолжала борьбу за эту жизнь в черные дни войны, став активной участницей партизанского подполья. На протяжении всей оперы Рута стремится вырвать любимого из-под духовной власти врагов. Ей это удается не сразу. Угнанный фашистами в Западную Германию, Тадас после окончания войны не решается вернуться на родину. Вот тут-то ему и пришлось изведать все «прелести» жизни в «капиталистическом раю». Лишенный всяких средств к существованию, он уже помышляет о самоубийстве, но вновь рядом с ним оказываются Шеф и Рута. В их последней битве за Тадаса она побеждает. Рута и Родина — отныне эти образы слились для юноши воедино. Тщетно Шеф сулит Тадасу большие деньги, пытаясь завербовать его в шпионы. Ни подкуп, ни угрозы не действуют. Юноша твердо решил вернуться в родную Литву.

В распахнутую дверь врываются лучи яркого солнца. Вот оно, освобождение! Но предательский выстрел в спину обрывает жизнь Тадаса на пороге к настоящему счастью.

Таков вкратце сюжет моей новой оперы, в котором нет недостатка ни в драматизме, ни в острых конфликтах. Музыкальное воплощение этого сюжета потребовало немало поисков, раздумий, особенно когда дело касалось Тадаса, его сложной душевной борьбы. В прологе и первых двух актах я не случайно лишил моего героя ярко выраженного лейтмотива. Ведь здесь он еще, как говорят, не обрел самого себя. В нем борются два начала и соответственно в его музыкальной характеристике возникают то светлая, в народном духе тема Руты, то холодная, зловещая тема Шефа. Сколь бы дружественно ни беседовали Тадас и Шеф, музыка словно предвещает, что эта дружба принесет юноше беду.

Внутренний подтекст образа раскрывает и хор, который в отдельных сценах является как бы вторым «я» Тадаса, его тенью, Именно хор произносит фразу: «В маленькой Литве все должны быть едины», возникающую в сознании героя как раз тогда, когда жизненные обстоятельства заставляют Тадаса усомниться в правоте этой идеи (например, когда он встречает Шефа, одетого в эсэсовскую форму, или когда тщетно пытается спастись от голодной смерти, торгуя газетами).

Только в финальной картине, в момент духовного прозрения Тадас обретает, наконец, свою музыкальную тему. Она звучит в гневном монологе «Я обвиняю», обращенном к Шефу и тем, кто, подобно ему, лживой, демагогической пропагандой искалечили жизнь многим молодым литовцам.

Немало волнений пережил я вместе со своим героем и буду счастлив, если судьба его взволнует зрителей.

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка

Содержание

Личный кабинет