«Однако отчаиваться не должно... может быть, возникнут особенным умом одаренные люди, которые ... дадут зрелищам направление к цели важнейшей и более полезной». Это может произойти «по крайней мере при известных случаях»¹.

И вот такой «случай» появился. Отечественная война 1912 года всколыхнула все слои русского общества. Народно-патриотическое движение приняло небывалые размеры. В дни занятия французами Москвы и угрозы, нависшей над Петербургом, поток добровольцев достиг едва ли не высшей точки. Тогда-то, по словам очевидца, декабриста В. Штейнгеля, «многие никогда не помышлявшие видеть ратное поле, не годившиеся даже к сему роду службы, как-то: из Академии художеств, Горного корпуса, Александровской мануфактуры и других мест, приходили толпами и просили, как милости, позволения принять оружие и встать в ряды защитников»².

«И русский театр вполне умел пользоваться тогдашним расположением публики, — сообщал чиновник дирекции императорских театров и драматург Р. Зотов — [...]. И трагедии, и драмы, и оперы, и даже балеты соревновались ежедневно в возбуждении в зрителях всей силы народных чувствований»³. Примечательно выражение и «даже балеты». Как и многие другие, Зотов поражен происшедшим — пустое, легкомысленное развлечение, каким ему представляется балет, оказалось способным возвыситься до волнующего воплощения событий современности. Серия военно-патриотических балетов Вальберха — Огюста, начатая спектаклем «Любовь к Отечеству», принесла театру свыше 340 тысяч рублей дохода — по тем временам неслыханную

_________

¹ Цитируется статья «О балете», «Вестник Европы», 1811, ч. 55, стр. 125.

²В. И. Штейнгель. Записки касательно составления и самого похода СПБ ополчения против врагов отечества в 1812 и 1813 гг., ч. 1, С.-Петербург, 1814.

³Р. Зотов. И мои воспоминания о русском театре. «Репертуар русского театра». 1840, т. , кн. VII, стр. 23.

сумму. Это означает, что на спектакли такого рода хлынули широкие слои населения, ранее чуждавшиеся балета.

Рассказ о воздействии спектакля «Любовь к Отечеству», воздействии небывало сильном и патриотическом, мы находим у того же Штейнгеля. Много лет спустя он посвятил этому балету взволнованные строки.

Перечисляя спектакли, «возбуждающие народную гордость, истинное геройство», Штейнгель называет балет «Любовь к Отечеству». «Невозможно описать, до какого исступления доведена была публика при сих новых представлениях. Балет имел подобное действие: одно пошевеливание знамени с надписью «За Отечество» доводило зрителей до исступления. От сильного сердечного чувствования все то плакали, то кричали, то рукоплескали. Некоторые из зрителей, вышед из театра, на другой [день] бежали прямо в Комитет записываться в ряды ополчения»¹. Можно ли сомневаться в достоверности этого рассказа!

«Время незабвенное, время славы и восторгов. Как сильно билось русское сердце при слове Отечество», — писал Пушкин. «Незабвенное, достопамятное время», — восклицал в заключение своего рассказа Штейнгель. Схожи слова, схожи гражданские чувства. Недаром музыка «Любви к Отечеству» вошла в быт. Мы встречаемся с отрывками из балета в рукописных нотных альбомах той поры.

Музыкальный критик А. Улыбышев, член кружка «Зеленая лампа», писал, что спектакли времен Отечественной войны вызывают в душе дорогие и священные образы Родины, что для современников 1812 года «это была не только музыка, но [...] живая и олицетворенная отчизна»². Что может быть выше такой оценки?

_________

¹ В. И. Штейнгель. Записки касательно составления и самого похода СПБ ополчения против врагов отечества в 1812 и 1813 гг., ч. 1. С.-Петербург, 1814, стр. 99.

² А. Улыбышев. Новая биография Моцарта. М., 1891, т. 2. стр. 51–52.

ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЕ ИСКУССТВО

Л. Баренбойм

Еще раз о воспитании молодого артиста

О «банальной истине»: исполнительское искусство — творчество

То, что в наших учебных заведениях стремятся воспитать у юных исполнителей уважение к авторской мысли, естественно и верно. Однако как часто при этом в погоне за «правильностью» трактовки теряется важнейший ориентир педагогической работы: руководители классов на практике упускают из виду, что исполнительское искусство — творчество.

Подлинно действенное исполнение как бы вбирает в себя два момента: время, которое отражено в музыкальном произведении, и время, в котором живет интерпретатор. Ведь каждая эпоха раскрывает великие произведения искусства поиному: поколение, прошедшее новый исторический путь и обогащенное новым историческим опытом, находит в великих творениях прошлого нечто ранее не замеченное или неизвестное. Поэтому в течение времени одна трактовка произведения. нередко сменяется другой. Играет ли пианист фугу Баха, сонату Бетховена, пьесу Шумана или концерт -Чайковского, — если он подлинный артист, он делится со слушателем и своими думами о современности: это скажется как в отборе репертуара, так и в характере его прочтения, отвечающего требованиям общества.

Если педагог забывает о творческом начале, лежащем в основе, исполнительского искусства, в его работу проникает догматизм, который нередко с юных лет прививается ученикам. Он лишает их творческой смелости, притупляет желание найти свое решение художественной проблемы.

Извечный спор о точности и вольности

Спор о степени объективной точности и субъективной вольности в искусстве интерпретации — не новый спор, и начался он с той давней поры, когда исполнительская деятельность музыканта отделилась от композиторской. В исторические периоды, когда артисты пренебрегали объективным содержанием произведения, из уст композиторов порой раздавались по адресу испол-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЕ ИСКУССТВО

Л. Баренбойм

Еще раз о воспитании молодого артиста

Содержание