музыкально-исполнительской деятельности, если в нем не тлеет хотя бы едва заметный творческий огонек, который можно раздуть, педагогические усилия окажутся тщетными.

Л. Леонову принадлежат справедливые слова: «Нельзя безнаказанно снимать "святость" с искусства, утверждать, что здесь всякий может, если подналечь. Кроме так называемого упорного труда, нужна одна специальная вещь, именуемая талантом!»¹.

Я коснулся этого вопроса еще и потому, что в комплектовании кадров музыкально-учебных заведений нередко делается ставка на самотек, что в подборе даровитых детей и юношей нет системы. В частности, это относится к специальным детским музыкальным школам. Известный педагог П. Столярский в свое время часами бродил по рабочим районам Одессы и, заходя в школы, детские сады, а то и просто следя за играми детей во дворах, искал даровитых ребят с таким рвением и тщательностью, с каким ищут алмазы. Так ли мы ищем сегодня талантливых детей среди всех слоев населения, особенно в рабочей и колхозной среде? Не бывает ли, что в последний момент, не выполнив норму приема, начинаем зачислять в учебное заведение людей посредственных способностей?

Но вернемся к воспитанию самостоятельности молодых исполнителей.

Проблема творческой самостоятельности молодых исполнителей тесно связана с вопросом планомерности учебного воспитания. Верную мысль высказал недавно академик А. Минц: в средней школе, когда идет формирование организма ребенка и подростка, перегрузка совершенно недопустима; в высшей же школе перегрузка неизбежна и не страшна. Если молодой человек любит музыку, если музыкально-исполнительское искусство — его призвание, дело его жизни, — он должен раз и навсегда понять, что творческая деятельность ни в какие регламенты часов не укладывается и не может уложиться. У художника и ученого не бывает и, вероятно, не может быть рабочего дня в привычном значении этого понятия.

Важно, однако, чтобы в этом нерегламентированном рабочем дне молодого человека значительное место действительно занимал творческий труд. А он настоятельно требует досуга, времени для размышлений, поисков, бесед. «Лирика», — презрительно скажет кто-нибудь. Пусть так! По без этой «лирики» не смогут развиваться ни творческая самостоятельность, ни воображение,

__________

¹ Е. Старикова. Леонид Леонов о писательском труде. «Знамя», 1961, № 4, стр. 184.

ни фантазия. Поэтому вопрос о свободном посещении лекций, а в отдельных случаях и семинаров студентами консерваторий приобретает сейчас значительную актуальность. С настоятельной рекомендацией свободного посещения лекций в вузах (в сочетании с повышенной требовательностью к знаниям студентов) выступили в последнее время на страницах печати многие видные деятели нашей науки. Свободное посещение лекций, кстати говоря, приведет к значительному улучшению их качества и к большей ответственности лектора: на малосодержательных и неинтересных занятиях аудитории будут пусты.

Противники предоставления студентам права свободного посещения лекций мотивируют свои возражения обычно тем, что это может привести к отсеву студентов. Никакой беды в этом! Беда скорее в том, что нерадивых и малоспособных студентов из всех сил тянут к финишу. Один из профессоров Ленинградского университета рассказал о случайно услышанном разговоре двух студенток. Первокурсница очень волновалась, опасаясь, как бы ее не отчислили из университета, если она не сдаст в срок зачеты и экзамены. Старшекурсница, успокаивая ее, привела «образный» пример: «Не бойся, университет это вроде трамвая: трудно попасть на площадку, если много народа, а уж если попал — тебя обязательно довезут до конца». Довозят до финиша и в консерваториях! А не будет ли лучше для искусства, для консерваторий и для самих учащихся, случайно забредших на огонек искусства, если малоспособные к музыке люди найдут более целесообразное применение своим силам?

Предложение, с которым выступил в последнее время ряд деятелей высшей школы, представляется целесообразным. Речь идет о том, чтобы увеличить контингент приема на первый курс и признать нормальным отсев при переходе на второй. И право же, нельзя опять-таки не согласиться с академиком А. Минцем, который писал: «Здесь не должмо быть застывших норм. Лучше идти по неверному пути один год, чем всю жизнь. Но в настоящее время считается, что те вузы плохо работают, где велик отсев студентов. А на мой взгляд, именно в этих вузах профессора и преподаватели наиболее бережно относятся к определению призваний и способностей молодежи»¹.

Впрочем, когда молодой исполнитель поймет, что в учебном заведении никто не будет его «тянуть» с курса на курс, что он должен полагаться только на себя, — его воля и способности к труду укрепятся, а отсев будет не так велик...

_________

¹ А. Минц. Школа, призвание, вуз. «Известия», 1962, № 219 (14073).

Школярство и перегрузка убивают в детях и молодых людях свежесть восприятия. А ведь талант предполагает свежесть восприятия и продиктованную этой свежестью самостоятельность. В детстве нам свойственны радостное ощущение яркости наблюдаемого и удивительная пытливость. Как важно и вместе с тем как сложно, обучая ребенка или юношу и прививая ему культуру, не притупить, а тем более не загасить трепетной свежести восприятия и стремления посвоему подойти к явлениям искусства!

Речь шла до сих пор о том, что мешает воспитанию самостоятельности у молодых исполнителей. Обратимся к некоторым моментам, стимулирующим развитие творческой самостоятельности.

В наши дни требует к себе особого внимания музицирование. Наша музыкальная действительность благодаря радио, телевидению и особенно грамзаписям коренным образом изменилась даже по сравнению с недавним прошлым. Чтобы познакомиться с тем или другим произведением, достаточно включить проигрыватель или магнитофон...

Но есть существенное различие между восприятием записанной или кем-то исполненной музыки и активным, «собственноручным» ее воспроизведением. Грампластинки и магнитофонные ленты привели к тому, что музицирование, так развитое в былые годы, сейчас захирело. Из-за того, что молодые люди мало или вовсе не музицируют, они не овладевают искусством чтения «с листа» и в результате довольствуются пассивным восприятием музыки. Как избежать этого? Во-первых, следует с самых ранних этапов обучения обращать особое внимание на развитие навыков чтения с листа. Во-вторых, необходимо воспитывать волю и интерес к музицированию. Достичь этого можно только одним путем, который знали многие крупные художники, например Ф. Блуменфельд: заразить учащихся своим примером, музицируя с ними. Никогда не следует забывать, что музицирование — одна из дорог, ведущая к самостоятельности.

Крайне важна работа ученика над новым современным репертуаром, для исполнения которого еще нет установившихся традиций. Изучая новое и еще никем не игранное произведение, молодой исполнитель вынужден искать свой путь интерпретации. Все ли наши педагоги и молодые исполнители задумываются над значением этого? Все ли они понимают, какую роль играет разучивание современной советской и прогрессивной зарубежной музыки для воспитания творческой самостоятельности?..

Велики, очень велики достижения нашего исполнительства и педагогики, но весьма серьезны и недостатки в воспитании молодых исполнителей. Об этом надо говорить откровенно. И тогда наше музыкально-исполнительское искусство ускорит свое продвижение вперед.

Бетховенцам — 40!

Д. Шостакович

Исполнилось 40 лет концертной деятельности замечательного коллектива квартета им. Бетховена, внесшего огромный вклад в развитие советской музыкальной культуры.

Высокое артистическое мастерство, энтузиазм в пропаганде советской музыки вдохновляли многих и многих композиторов всех поколений для написания новых камерных произведений, первым исполнителем которых неизменно являлся квартет им. Бетховена.

Лично я всегда испытываю огромную радость от творческого общения с талантливым коллективом и приношу ему сердечную благодарность за высокое исполнительское мастерство. Желаю им всем доброго здоровья, счастья и больших творческих радостей.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Бетховенцам — 40!

Д. Шостакович

Содержание