одинаково успешно. Но не было, пожалуй, ни одного случая, когда успех сочинения оказался бы ниже, чем оно заслуживало, по вине исполнителей. Столь ответственное отношение к интерпретации новой музыки хочется специально отметить.

В заключение несколько слов о работе со слушателями. В Ленинграде, главным образом в филармонии, она имеет давние традиции и хорошо ведется ныне. Это, помимо стенных газет и обсуждений (в последнее время в них принимают действенное участие представители исполнительских коллективов, композиторы), также и выставки литературы, которые к каждому симфоническому концерту подготавливает филармоническая библиотека, и заседания кружка друзей филармонии, и музыковедческие консультации, беседы, устраиваемые в антрактах лекций-концертов Малого зала (с ребятами их интересно проводит Р. Козлова; сами же ленинградские музыкальные лектории — особая большая тема). Это, между прочим, и пропагандистская работа, которую выполняют уполномоченные филармонии на предприятиях. Это и печатные аннотации к программам: они часто оказываются единственной литературой о музыкальном произведении. Недаром задолго до начала концертов в фойе выстраиваются очереди за программами. А как трудно написать толковую аннотацию! В свое время в Ленинграде этим делом не пренебрегали и Б. Асафьев, и И. Соллертинский, и другие видные ученые. Сейчас маститые музыковеды пишут пояснения редко, но к работе этой привлечен широкий круг молодых музыкантов. Музыковедческая аннотация — это интересная проблема, нужно будет к ней возвратиться специально.

Г. Шнапир

Куда дуют ветры?

А почему, собственно, люди ходят на эстрадные концерты? Ну, концерт симфонический — понятно: механическая запись не может заменить живого звучания оркестра, вся обстановка концертного зала настраивает на серьезный лад, помогает сосредоточиться... Тишина... Ничто не отвлекает... И вы погружаетесь в волшебное царство музыки...

Кажется, эстрадная программа не требует от публики такого углубленного внимания. Легкую музыку, эстрадную песню, юмористический рассказ — все это можно послушать и по радио. Но любители эстрады тем не менее охотно посещают концерты. Ведь предполагается, что эстрада — искусство синтетическое. Здесь важна и манера поведения артистов на сцене, оформление, освещение, композиция номера. И, разумеется, музыка. Без нее не обходится ни одно эстрадное представление. Многие же программы целиком на ней построены, и ее качество во многом определяет успех всего концерта.

Теперь уже серьезнее относятся к вопросам развития легкой музыки, особенно после горячих разговоров на недавнем Пленуме Правления Союза композиторов РСФСР. Однако в концертной практике пока еще не ощущается тех перемен, каких мы вправе ожидать.

Так, на повестке дня по-прежнему остро стоит вопрос о недостаточной национальной характерности нашей легкой музыки. Об этом в первую очередь и хочется сказать. Недавно приезжали в Москву на гастроли артисты киевской эстрады. Каждому известно, как богата Украина своими песнями, любимыми по всей стране, как можно их мелодии сразу же распознать из тысячи других. Что же мы услышали на концерте?

Во всей программе по-настоящему повеяло Украиной, пожалуй, только один раз во время выступления ансамбля бандуристок: национальные костюмы, приятное и ровное звучание девичьих голосов в сопровождении бандур вместо обычных ударника и саксофонов — все это произвело хорошее впечатление: москвичи очень тепло встретили выступление ансамбля.

Прозвучало и несколько новых песен украинских композиторов. Но в музыке их не было почти ничего национально характерного — обычное эстрадное «эсперанто». И дело тут, разумеется, не в звучании саксофонов, а в том, что они играли.

От выступления этого ансамбля повеяло Украиной

Львиную же долю в программе концерта составляли наиболее популярные в последнее время произведения: «Бухенвальдский набат» В. Мурадели и «Течет река» М. Фрадкина, песни А. Островского на стихи Л. Ошанина («А у нас во дворе», «И опять во дворе», «Я тебя подожду») и, конечно, песня А. Петрова из кинофильма «Путь к причалу». Вполне понятно, почему слушатель, выходя после концерта, напевает:

Прим. 1

Если к этому прибавить несколько известных «шлягеров» из репертуара итальянских эстрадных певцов, невольно возникает вопрос: а стоило ли везти такую программу за тысячу верст в Москву? Это вопрос к устроителям концерта, а у публики, естественно, возникает недоумение: стоит ли идти на такой концерт?

Не порадовали некоторые артисты и хорошим исполнением.

Вот в заключение концерта, «на закуску», выступил Николай Щукин. Певец начинает с песен украинских авторов, исполняя их сдержанно и скромно. Вполне корректно прозвучала также «Песня о друге» А. Петрова. Тем более непонятно внезапное «перевоплощение» Щукина к концу выступления в итальянских песнях. Развязная манера — неуместные придыхания, безвкусные рубато, пошлые заигрывания с публикой — все это производило неприятное впечатление. «О-го-го-го-го! А-га-га-га-га!» От этих возгласов становится просто не по себе. Удивительно, почему этот певец во что бы то ни стало так стремится плохо «работать» под Клаудио Вилла или под Модуньо, в то время как у него есть все данные, чтобы хорошо «работать» под Николая Щукина (это показали первые исполненные им номера).

Юмор в эстрадном концерте необходим. Ничего нельзя возразить и против музыкального юмора, но музыканты киевского оркестра иногда позволяют себе такие «шутки», от которых становится вовсе не смешно: во время паузы между номерами пианист начинает наигрывать первые несколько тактов «Лунной сонаты» Бетховена, затем весь оркестр со всеми саксофонами подхватывает и заканчивает фразу. Начинается следующий эстрадный номер. Если все музыканты на пленуме высказались за серьезное отношение к легкой музыке, то тем более никак нельзя приветствовать столь «легкое» отношение эстрадных музыкантов к серьезной музыке.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Г. Шнапир

Куда дуют ветры?

От выступления этого ансамбля повеяло Украиной

Прим. 1

Содержание