НА МУЗЫКАЛЬНЫХ СЦЕНАХ СТРАНЫ

МОСКВА

Л. Полякова

Обновленная «Русалка»

Стоило ли возобновлять «Русалку»? Не лучше ли было, если уж хочется всерьез поработать над Даргомыжским и Пушкиным, обратиться к забытому «Каменному гостю»?

Признаться, эта мысль возникала не раз. Уж очень памятен «добротный» и скучный спектакль в Филиале, со статичными ариями и салонным балетом русалок. Но... занавес поднялся, и мысли приняли другое направление.

«Русалка» Даргомыжского — одно из тех бессмертных созданий русского искусства, в которых каждая эпоха находит что-то новое, созвучное современным устремлениям. Правда, для этого нужны такие немаловажные вещи, как ум и талант постановщиков и исполнителей. Ведь ту же «Русалку» можно обернуть и условным пейзанством, и холодной академичностью. И если новый спектакль Большого театра кажется свежим и современным, то в этом, прежде всего, заслуга режиссера-постановщика Г. Ансимова. Ему удалось добиться естественности, психологической правдивости сценического поведения актеров. Назовем, например, исключительно живую и обаятельно молодую Княгиню — К. Лeoнову, веселую и лукавую Ольгу — В. Фирсову, важного и хлопотливого Свата — В. Горбунова и дружков — И. Базалевского, И. Михайлова. Все эти персонажи скульптурно вылеплены и объединены в сложную, цельную, гармоничную картину, которую представляет собой сцена свадьбы (второй акт).

Вообще массовые сцены спектакля удались режиссеру. Г. Ансимов сознательно отказывается от традиционного противопоставления солистов артистам хора и балета, достигая при этом интересных художественных результатов. В первом акте Наташа водит хороводы с крестьянками, во втором — Княгиня участвует в «Славянском танце», Ольга поет вместе с девушками хор «Сватушка, сватушка».

Во многих случаях постановщик убедительно преодолевает номерную структуру оперы и в

естественной смене мизансцен достигает непрерывного сценического действия. Так, после хора «Сватушка, сватушка» девушки суетятся вокруг Свата, тот увертывается от них, в последнюю минуту кидает в толпу пригоршню монет, и все бросаются их собирать. Затем мгновенно создается иллюзия опустевшей сцены, на которой рельефно выделяются фигуры жениха и невесты. В наступившей тишине слышится «всплеск» арфы и доносится закулисная песня Наташи «По камушкам, по желту песочку». Все замирают, прислушиваясь. Только Князь медленно движется среди застывшей толпы, догадываясь, чей это голос.

Естественно вплетаются в композицию сцены свадьбы танцы, заново поставленные балетмейстером В. Варковицким. «Славянский» служит продолжением обряда наряжания невесты (девушки, танцуя, переплетают косу Княгини), а «Цыганский» превращен в «Танец скоморохов», и против этого трудно возразить: у Даргомыжского этот танец — дань «требованиям времени» (уж очень любила тогдашняя петербургская публика цыганские песни и пляски).

К сожалению, совсем не интересны танцы в первом акте, поставленные излишне этнографично и исполняемые суетливо и в то же время вяло (постановщик их в программах не указан).

Удалась режиссуре фантастическая сцена в третьем акте (у разрушенной мельницы), когда издали несется таинственная песня, на берегу изредка мелькают словно прозрачные фигуры русалок, а из воды тянутся навстречу лунному свету их гибкие руки. Это создает то ощущение «на грани» реального и сказочного, которое облегчает переход к последующим сценам подводного царства с легкими призрачными танцами русалок (постановщик — К. Голейзовский). А фантастический мир в этом спектакле не просто сказка, но и символ природы, помогающей обездоленным Наташе и Мельнику. И здесь успех постановщика в полной мере разделяет художник В. Клементьев, создавший выразительные декорации, вполне гармонирующие с музыкой и общей атмосферой спектакля.

Музыкальная сторона в целом детально отработана: ансамбли и большие сцены звучат внушительно, отделка интонационных и динамических нюансов отличается ясностью и пластичностью (дирижер — Б. Хайкин, хормейстеры — А. Хазанов и И. Агафонников).

Говоря об исполнителях главных ролей, напомним мудрые слова Немировича-Данченко: режиссер должен умереть в актере. Именно актеры прежде всего реализуют замысел постанов-

Мельник — А. Эйзен

щика, и от их мастерства зависят достоинства спектакля. И здесь мы можем поздравить Большой театр с новым образом Мельника, необычным и современным, который раскрылся перед нами в замечательном вокальном и сценическом исполнении А. Ведерникова и А. Эйзена.

В первом акте Мельник у Ведерникова внешне замкнут, он рассудителен, скуповат, но в этих чертах нет той развлекательной жанровости, ко-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

НА МУЗЫКАЛЬНЫХ СЦЕНАХ СТРАНЫ

МОСКВА

Л. Полякова

Обновленная «Русалка»

Мельник — А. Эйзен

Содержание