Выпуск № 7 (296) | 1963 - страница 27

от начала их сценической жизни до финала. И у меня было очень много интересных встреч с музыкой!..

Тихон Хренников принадлежит к числу наиболее счастливых наших композиторов. Счастливых потому, что музыка его признана народом. Люди берут ее с собой в дорогу, в жизненный путь. И поэтому мы постоянно слышим ее вокруг — и в часы раздумья, и в минуты отдыха.

Эта музыка звучит в исполнении певцов и оркестров, в исполнении наших замечательных мастеров — скрипачей, пианистов. Часто даже те, кто не обладает каким-либо «певческим» голосом, с большой душевной теплотой напевают мелодии композитора, находя в них отзвук своим мыслям, чувствам, переживаниям.

Т. Хренников работает буквально во всех областях музыкального творчества. И при этом везде остается самим собой. Его симфонии, Скрипичный и Фортепианный концерты; оперы «В бурю», «Фрол Скобеев», «Мать»; музыка к театральным постановкам; наконец, чудесная киномузыка и песни, словом, все творчество композитора — это искреннее высказывание талантливого художника.

Т. Хренников — мастер театра. Здесь перу композитора подвластно очень многое. Его музыкальные характеристики всегда правдивы, точны. В памяти проходит галерея разнообразнейших персонажей из его сценических произведений, запечатлевшихся в нашем сознании как живые типы человеческих характеров. Вот кулак Сторожев («В бурю»), озлобленный и коварный. С каким мастерством перевоплощения рисует композитор этот зловещий образ! Собственно, в этом умении перевоплощаться и кроется секрет его успеха как «театрального драматурга». Раскрывая характер Наташи (в той же опере), он словно думает мыслями своей героини, волнуется ее волнениями, радуется ее радостями. В результате — поразительное проникновение в глубины человеческой души...

Неисчерпаемо комедийное дарование Хренникова, сказавшееся ярче всего в таких шедеврах, как музыка к спектаклям «Много шума из ничего» и «Давным-давно». Но даже и в драматичной, созданной на основе гениального романа

_______________________

(Продолжение текста «Юбиляра поздравляют»)

лаевичу, он ответил, что музыкальная форма номера завершена и дописать ничего нельзя. Однако он предложил закончить номер словами: «О господи! Прости мою душу грешную!» (Сценическая ситуация тут такова: старый боярин Тугай-Редедин случайно встретил в своем доме красивую монашку. Она всколыхнула в его душе воспоминания молодости: как «увозом брали девок...». Чувствуя, что увлекся, он гонит от себя видения, тяжело переводит дух и уже не поет, а говорит без аккомпанемента: «Прости мою душу грешную»...)

Я считаю «Фрола Скобеева» лучшим произведением в творчестве Хренникова. (Либретто написал артист нашего театра Сергей Ценин). Мысль о создании оперы на этот сюжет была подсказана композитору Вл. И. Немировичем-Данченко. Великий режиссер считал Фрола как бы русским Фигаро, таким же ловким, веселым, с народным юмором и смекалкой, а жанр спектакля в целом определял как «комедийный». В театре после первого же прослушивания опера пленила будущих исполнителей необыкновенным разнообразием мелодий, выпуклостью музыкальных портретов, свежестью интонационного языка, напевным речитативом. Здесь нельзя не отметить великолепное знание Хренниковым возможностей каждого голоса. Может быть, именно поэтому насыщенность оркестровки нигде не заглушала певцов. С начальных аккордов опера переносит слушателей в старую Русь. Красочная ярмарка у Китайгородской стены в Москве. Все розово от зимнего заката. Сказочный иней превратил деревья, дома, бояр и боярышень как бы в обливные фарфоровые игрушки. От этого лирические сцены Савки и Варвары, любовный дуэт Фрола и Аннушки становились необыкновенно наивными, непосредственными и трогательными. А весь спектакль оставлял ощущение праздничности...

Великолепная партитура была мастерски раскрыта С. Самосудом.

Опера «Фрол Скобеев» дала возможность впервые проявить свои дарования нашей певческой молодежи: Ларисе Авдеевой, Дине Потаповской, Николаю Коршунову и другим.

Я работал с Тихоном Николаевичем и над другой его оперой, «В бурю», где пел (и до сих пор с удовольствием пою) партию крестьянина-середняка Баева. Мне дорог этот образ своею достоверностью, непримиримостью борьбы за народную правду.

Удивляет в этой опере, как метко сумел композитор подсмотреть в жизни и перевести на язык музыки образы и атмосферу исторической обстановки времен гражданской войны (ведь

Горького опере «Мать» композитор находит возможность блеснуть своим комедийным талантом. Вспомните оперу. Вы, конечно, не забыли загулявшего купчика. И еще долго-долго вспоминаете его лихую песню. А трио пьяных мужичков во «Фроле Скобееве»? Многочисленные веселые и задорные песни из кинофильмов?

Обращение Хренникова к оперетте закономерно и логично. Где, как не в оперетте, развернуть свой редкий дар сочинения веселой, искристой музыки? Красивых, запоминающихся мелодий? Хренников пришел в оперетту во всеоружии зрелого мастерства «умельца» открытой душевной интонации. И результат не замедлил сказаться. Музыка его первой оперетты оказалась полнокровной, жизнеутверждающей и молодой.

•

Сюжет оперетты несложен. Основа драматургического развития мне кажется очень удачной. Молодая комсомолка, журналистка Варя отправ-

Т. Хренников и Г. Дударев в роли боярина Тугай-Редедина, 1950 г.

Степанида — 3. Белая, Григорий — Ю. Богданов

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Т. Хренников и Г. Дударев в роли боярина Тугай-Редедина, 1950 г.

Степанида — 3. Белая, Григорий — Ю. Богданов

Содержание