Школа юных талантов

Общественность столицы отметила тридцатилетие Центральной музыкальной школы при Московской консерватории им. Чайковского.

Тридцать лет назад по инициативе профессора А. Гольденвейзера при консерватории была создана группа, в которой обучались особо одаренные дети. Эта группа положила начало новому музыкальному учебному заведению, которое можно цазвать школой юных талантов.

Мы попросили директора школы С. Кальянова рассказать читателям о ее прошлых и нынешних делах.

— Когда оглядываешься на прошлое, — сказал он, — то видишь, насколько выросла наша школа. В 1934 году ее окончило три ученика, а сейчас наши ежегодные выпуски достигают 30–40 человек. Всего за тридцать лет школа дала стране около тысячи юных музыкантов, которые, окончив музыкальные вузы, успешно работают в лучших симфонических и оперных оркестрах, в филармониях, ведут педагогическую работу. Среди них есть и композиторы, и музыковеды.

Школа по праву гордится тем, что около ста бывших воспитанников ее стали за эти годы лауреатами международных и всесоюзных конкурсов, фестивалей. С их творческими достижениями связан расцвет советской музыкальной культуры, их имена получили мировую известность. Назову И. Безродного, Л. Когана, Т. Николаеву, И. Ойстраха, Г. Рождественского, М. Ростроповича.

Рядом с ними нельзя не упомянуть имена педагогов, работавших в школе со дня ее основания. Это М. Андреева, Т. Бобович, Т. Кестнер, Л. Михайлова, Е. Ховен.

Сейчас у нас на трех отделениях — фортепианном, оркестровом и теоретическом — учится около четырехсот талантливых детей. И не только москвичи, а жители других городов, представители самых разных национальностей, в том числе якуты, буряты, азербайджанцы, татары. Есть даже ученики из других стран: Болгарии, Польши, Японии. Для иногородних детей при школе создан интернат.

К нам в школу часто приезжают гости из-за рубежа. В книге отзывов можно прочесть немало их восторженных записей по поводу того, как заботливо относятся в Советском Союзе к талантам, как много делается для того, чтобы природные способности детей активно развивались. Отрадно, что наша школа теперь не единственная, в стране создано около двадцати подобных учебных заведений.

Зрители о «Катерине Измайловой»

...В фойе вывешена афиша: «Театр им К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, секция зрителей Центрального Дома актера ВТО проводят обсуждение оперы Д. Шостаковича «Катерина Измайлова».

...На балконе группа молодежи собралась возле пожилого человека. Он кричит: «Разве это музыка! Оглохнуть можно! Правильно сняли в свое время...» С ним спорят. Но не все. Сидевшая рядом со мной пара просто поднялась и ушла во время перемены картины. Стало быть, есть у оперы и противники. Стало быть, обсуждать надо.

Большой зал Дома актера ..полон. В президиуме — участники спектакля. На трибуне сменяют друг друга военный, музыковед, заводской мастер, научный работник, продавец нотного магазина, инженер, актриса. Кое-кто видел еще старые постановки в Ленинграде и Москве (большинство слушало оперу впервые).

«Музыкальные характеристики настолько выразительны, — сказала библиотекарь А. Смирнова, — что можно даже не смотреть на сцену, а только слушать музыку, и представишь себе, что там происходит. Например, всякий раз, когда появляется свекор, возникает тревожная, настораживающая музыка, и хочется предупредить Катерину об угрожающей опасности; удивительно, что она сама не обернется, не "слышит" опасности».

А вот мнение мастера Первого шарикоподшипникового завода С. Меркулова. «В музыке, — говорит он, — перекликаются отдельные инструменты оркестра так, что я, человек не имеющий музыкального образования, понимаю, о чем они рассказывают. Чувствуешь, что и для людей, мало сведущих в музыке, композитор сделал хорошее дело».

Высказывались и другие мнения.

Вот председательствующий Н. Пейко представил следующего оратора, юриста Васильева. Ему опера не понравилась, и он считает, что это

Новые назначения

Директором и художественным руководителем Большого театра Союза ССР назначен М. Чулаки.

Бывший проректор Ленинградской консерватории Э. Крастин утвержден директором Ленинградской филармонии.

Новые художественные руководители пришли в народные хоры — Омский (Ю. Пантюков) и Волжский (М. Чумаков).

Имени К. С. Сараджева

Сейчас, когда у нас в стране работают сотни самодеятельных симфонических оркестров, небезынтересно вспомнить, что такие коллективы возникали уже в первые годы советской власти. Один из них, созданный осенью 1924 г., носил имя своего организатора и руководителя Константина Соломоновича Сараджева. Выдающийся дирижер и замечательный музыкант, пламенный пропагандист советской музыки, К. Сараджев находил время и силы для работы с любительским коллективом (и делал это совершенно бескорыстно). В его коллективе, помимо преподавателей и студентов Механико-электротехнического института им. Ломоносова (при котором был организован оркестр, впоследствии дважды «переселявшийся»: сначала в Московское высшее техническое училище, а затем в клуб им. Ногина), принимали участие любители музыки самых разных профессий. Здесь можно было встретить инженеров, техников, врачей, юристов, педагогов, бухгалтеров... Состав оркестра достиг 85 человек. Самодеятельные музыканты собирались два раза в неделю. Это были не только репетиции, но и учебные занятия. Отделывая мельчайшие детали исполнения, К. Сараджев успевал попутно уделять внимание правилам звукоизвлечения, постановки рук, аппликатуры и пр.

В каждом сезоне коллектив давал 8–10 тематических концертов. (Большим успехом у слушателей пользовался, например, абонемент-

ный цикл, посвященный симфоническому творчеству Бетховена, в который вошли восемь его

____________________________________

(Продолжение текста «Зрители о «Катерине Измайловой»)

произведение почти 30-летней давности сейчас не имело смысла ставить.

Но если музыка в основном вызвала единодушную высокую оценку, то о спектакле говорили по-разному.

«Не будем прибедняться, — сказала актриса Л. Кайранская, — это спектакль высочайшего класса и высокого драматического напряжения!» Другие ораторы не были столь щедры в оценках.

Отдавая должное интересной работе коллектива, они в то же время предъявляли к спектаклю высокие требования, не желали мириться с малейшими недостатками. Всеобщее одобрение зрителей вызвало исполнение заглавной партии Э. Андреевой. Много раз с благодарностью называли имена Е. Максименко (Священник), Г. Дударева (Старый каторжник), Н. Исаковой (Сонетка), отмечалось, что эти сложные партии не только прекрасно спеты, но и отлично актерски сыграны. Что касается других исполнителей, в том числе центральных ролей — Бориса Тимофеевича, Сергея, Зиновия Борисовича, — то в их адрес высказывались критические замечания. Одних не удовлетворяла вокальная сторона исполнения, других не убеждало сценическое поведение. Спорили о том, соответствуют ли сочно бытовые, «кустодиевские» декорации И. Сумбаташвили музыкальному языку Д. Шостаковича? Правильно ли постановочное решение спектакля, скорее подсказанное Лесковым, чем музыкой?

Многие были глубоко не согласны с той точкой зрения, которую высказал аспирант Рейтман: «В опере никогда не было и не будет подлинного ансамбля. Требовать этого нереально. Уровень актерского мастерства у оперных артистов никогда не поднимался до уровня Качалова». К сожалению, постановщик спектакля Л. Михайлов в своем выступлении поддержал эту, казалось бы, изжившую себя «теорию». «Как же можно изъявлять неудовлетворение вокальной стороной спектакля, — спрашивал он, — если в нем поют четыре отличных вокалиста — Андреева, Исакова, Дударев, Булавин?» Еще как можно, Лев Дмитриевич! Зрителю, как ни странно, хочется, чтобы в опере все исполнители хорошо пели и к тому же выразительно играли!

Итак, обсуждение «Катерины Измайловой» прошло очень интересно и активно. Оно принесло пользу и зрителям, и коллективу театра. Надо только пожелать, чтобы почаще устраивались такие дискуссии, чтобы все новые советские спектакли выносились на суд широкого круга слушателей.

В. Б.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Школа юных талантов

Зрители о «Катерине Измайловой»

Новые назначения

Имени К. С. Сараджева

В. Б.

Содержание