симфоний.) Один сезон, как правило, не походил на предыдущий.

За 12-летний период работы он накопил обширный симфонический репертуар, которому мог бы позавидовать и профессиональный оркестр: от сочинений Вивальди, Гайдна, Моцарта до Грига, Свендсена, Дебюсси, от Глинки до музыки своих современников — Н. Мясковского, С. Прокофьева, Р. Глиэра, В. Шебалина.

В качестве солистов вместе с оркестром выступали студенты консерватории и музтехникумов столицы. Многие из них стали впоследствии известными музыкантами (А. Дьяков, Ю. Брюшков, М. Затуловский, А. Габриэлян, Е. Кругликова, Н. Рождественская, А. Окаемов и др.). Не раз в концертах оркестра принимал участие самодеятельный хор клуба им. Ногина (руководитель — И. Лицвенко), совместно с которым исполнялись фрагменты из опер Вагнера, Мусоргского, Глинки, Римского-Корсакова.

К. Сараджев рассматривал созданный им коллектив как могучее средство пропаганды музыки среди трудящихся столицы (состоялось 120 концертов на предприятиях, в клубах, учебных заведениях и воинских частях) и в то же время как базу для воспитания дирижерской смены. В Московской консерватории тогда не существовало студенческого симфонического оркестра, и студенты по существу были лишены учебной практики. Сараджев считал необходимым систематически привлекать к работе с оркестром учеников класса дирижирования (который был впервые создан им в консерватории в 1922 г.). Хорошую школу прошли в любительском коллективе Б. Хайкин, М. Паверман, Лео Гинзбург, Л. Худолей, Г. Будагян, Н. Юхновский и другие молодые музыканты, ныне ведущие дирижеры оперных и симфонических оркестров, педагоги вузов.

Концертной программе, как правило, предшествовало вступительное слово музыковеда. Иногда в этой роли выступали и сами оркестранты.

А каким успехом у публики и у исполнителей пользовались камерные вечера, организаторами и участниками которых были те же сараджевцы! Часто эти вечера объединялись в тематические циклы (в бетховенском цикле, например, прозвучали все его 17 квартетов). В 1928 г. впервые в Москве был проведен цикл концертов из камерных ансамблей Р. Глиэра. Прозвучали все его квартеты, три секстета и октет. Сам композитор принимал участие в концертах, исполняя партию второй скрипки (в общей сложности на этих вечерах выступило около 400 ансамблистов, потому что, как правило, составы исполнителей менялись в каждом концерте).

Прочная творческая дружба связывала самодеятельный коллектив с советскими композиторами. Яркой демонстрацией этой дружбы явился концерт, посвященный десятилетию оркестра. Праздничная программа включала немало новинок, написанных специально к юбилею и посвященных оркестру. Исполнялась, например, Симфоническая сюита, все шесть частей которой были созданы разными авторами, в том числе Н. Мясковским (Прелюдия), Ан. Александровым (Марш), В. Шебалиным (Рондо).

Прелюдия Мясковского и Рондо Шебалина были написаны на тему «S-a-r-a-d-g-e-f».

Плодотворная работа первого в стране самодеятельного симфонического оркестра получила широкое признание. 6 ноября 1935 года в Большом театре СССР состоялся праздничный концерт в честь 18-й годовщины Октябрьской революции. По инициативе Н. С. Хрущева, впервые вместо традиционного концерта с участием профессиональных артистов был организован показ художественной самодеятельности. На сцену вышел огромный (около 200 исполнителей) объединенный симфонический коллектив, ядро которого составили музыканты из оркестра имени Сараджева (дирижировал Л. Штейнберг). Успех этого выступления послужил толчком к образованию в 1936 г. Центрального дома художественной самодеятельности при ВЦСПС и Театра народного творчества.

В дальнейшем в Москве стали появляться один за другим самодеятельные симфонические коллективы: при Доме ученых, Доме учителя. Доме художественной самодеятельности и т. д. В их организации принимали активное участие многие сараджевцы. Так было положено начало широкому движению музыкальной самодеятельности, достигшей бурного расцвета в наши дни.

Д. Баев

Новые грамзаписи

Всесоюзная студия грамзаписи подготовила комплект из семи пластинок — «Выдающиеся пианисты прошлого». Любители музыки смогут познакомиться с исполнительским мастерством А. Есиповой, Н. Метнера, К. Игумнова, Ф. Бузони, И. Гофмана, А. Шнабеля и других замечательных мастеров.

Выпущен также комплект «Композиторы играют свои произведения». Две долгоиграющие пластинки включают в себя записи С. Рахманинова, А. Скрябина, С. Прокофьева, К. Сен-Санса, К. Дебюсси, Э. Грига, Б. Бартока.

Советская музыка

А. Арутюнян. Вокально-симфоническая поэма «Сказание об армянском народе» (Государственный симфонический оркестр СССР, дирижер — А. Стасевич, Республиканская русская хоровая капелла под управлением А. Юрлова).

Р. Глиэр. Фрагменты из балета «Красный цветок» (оркестр Большого театра СССР, дирижер — Ю. Файер, соло на скрипке — С. Калиновский).

К. Данькевич. Кантата «Заря коммунизма над

нами взошла» (симфонический оркестр и Ансамбль песни Украинского радио, дирижер — А. Климов).

К. Доминчен. Кантата «Труд и мир» (симфонический оркестр и хоровая капелла Украинского радио, дирижер — К. Симеонов).

Н. Дремлюга. Симфоническая поэма «Памяти героя» (симфонический оркестр Украинского радио под управлением Е. Дущенко).

А. Крейн. Фрагменты из балета «Лауренсия» (оркестр Большого театра СССР, дирижер — А. Жюрайтис).

С. Людкевич. Кантата-симфония «Кавказ» (симфонический оркестр Львовской филармонии, дирижер — Н. Колесса, Государственная хоровая капелла УССР «Трембита»).

М. Мирзоев. Пьеса для струнного оркестра и арфы (оперно-симфонический оркестр Всесоюзного радио, дирижер — В. Есипов).

В. Нахабин. Симфоническая поэма «Девушка и Смерть». Сюита из балета «Данко» (симфонический оркестр Украинского радио под управлением К. Симеонова).

В. Рыбальченко. Молодежная сюита (симфонический оркестр Украинского радио, дирижер — В. Тольба).

И. Шамо. Фортепианная сюита «Картины русских живописцев» (Д. Юделевич).

ПАМЯТИ УШЕДШИХ

В. Я. Шебалин

Большую, тяжелую утрату понесло наше музыкальное искусство. 28-го мая с. г. скончался Виссарион Яковлевич Шебалин, замечательный советский композитор, педагог, музыкальный деятель, автор ряда выдающихся произведений.

Отличный музыкант, превосходный мастер, Виссарион Яковлевич был примером взыскательного отношения художника к себе и к своему творчеству. Всю свою жизнь, все силы отдал он искусству. Последние годы, будучи тяжело больным, он продолжал самоотверженно трудиться. И это было настоящим подвигом.

Виссарион Яковлевич родился в 1902 году в Омске. Музыкальное образование получил в Московской консерватории, которую окончил в 1928 г. по классу Н. Мясковского. Шебалин стал одним из достойных представителей школы этого крупнейшего советского симфониста. Перу Виссариона Яковлевича принадлежат четыре симфонии, драматическая симфония «Ленин» по поэме Маяковского и ряд других симфонических произведений.

Очень ярко и полно проявился талант Шебалина в области музыкального театра. Его чудесная опера «Укрощение строптивой», поставленная во многих театрах страны, в том числе в ГАБТе, завоевала прочный успех у широкой аудитории. В последней своей опере «Солнце над степью» композитор обратился к теме гражданской войны. Он написал музыку к ряду драматических спектаклей, кинофильмов («Турксиб открыт», «Гобсек», «Пугачев», «Фронтовые подруги», «Композитор Глинка») и радиопостановок.

Многие его камерные произведения относятся к числу лучших образцов этого жанра в советской музыке. Высокую оценку получили мастерски написанные квартеты, романсы, огромной популярностью пользуются хоры, вошедшие в репертуар профессиональных и самодеятельных коллективов.

Виссарион Яковлевич возродил Увертюру-симфонию Глинки, закончил и оркестровал «Сорочинскую ярмарку» Мусоргского, отдав этому важному делу много сил, умения и таланта.

Велики заслуги Шебалина — воспитателя композиторских кадров. Он был профессором и директором Московской консерватории, преподавал и в других музыкальных учебных заведениях. У него учились Т. Хренников, А. Спадавеккиа, К. Хачатурян, Л. Аустер, А. Пахмутова и многие другие.

Виссариона Яковлевича избирали депутатом Верховного Совета РСФСР и Моссовета, он принимал активное участие в творческой и общественной жизни Союза композиторов. Народный артист РСФСР, лауреат Государственных премий, доктор искусствоведения В. Я. Шебалин был награжден орденом Ленина и Трудового Красного Знамени.

Творчество В. Я. Шебалина вошло в историю советской музыки. Его заслуги перед советским искусством никогда не будут забыты.

Редактоп Е. А. Грошева

Редакционная коллегия: С. В. Аксюк, 3. Г. Вартанян, В. А. Васина-Гроссман, Ю. С. Корев (зам. редактора), Ю. А. Кремлев, С. Я. Лемешев, И. В. Нестьев, М. Л. Ростропович, К. К. Саква, Г. В. Свиридов, М. И. Чулаки, Д. Д. Шостакович.

Художественный редактор Э. Гинзбург

Технический редактор В. Малышева

Адрес редакции: Москва К-9, ул. Огарева, 13. Тел. Б 9-81-66

Подписано в печать 3/VII 1963 761,0 УЧ.-ИЗД.+ 2 вклейки А05781

Форм. бум. 84 X 108 1/16 = 5 бум. л. 10 печ. л. (16,4 усл. л.)

Тираж 16 285 Заказ 316

Московская типография № 4 Управления полиграфической промышленности Мосгорсовнархоза. Москва, ул. Баумана, Денисовский пер., д. 30.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Д. Баев

Новые грамзаписи

ПАМЯТИ УШЕДШИХ

В. Я. Шебалин

Содержание