Много света и воздуха в этом здании

это хорошо понимают, не довольствуются достигнутым, неустанно продолжают искать.

Поговорите с преподавателями из Вильнюса: заведующим кафедрой дирижирования А. Иозенасом или заведующим фортепианной кафедрой В. Гайдамавичусом, поговорите с деканом музыкального факультета пединститута Таллина Рихо Пятсом, и вас непременно увлекут их энтузиазм, их устремленность, их поиски.

Каковы же результаты всех этих усилий? С ними в Прибалтике сталкиваешься на каждом шагу. Дело даже не только в том, что из школы выходят музыкально грамотные люди, для которых музыка становится жизненной потребностью. Эстетическое воспитание сказывается и в их нравственном облике — в культуре труда, жизненного поведения.

Продолжают развиваться давние традиции хорового пения. Они объединяют в дни праздников песни десятки тысяч певцов и сотни тысяч слушателей.

А как велик здесь массовый интерес к сложным жанрам музыкального искусства! В Тарту к театру «Ванемуйне» перед спектаклем подкатывает не менее десятка автобусов. Люди приезжают послушать музыкальный спектакль из всех сельских местностей, окружающих город. Приезжают нередко за одну-две сотни километров. Я видела пухлую папку с заявками на коллективные посещения спектаклей. Без заявок достать билеты в театр трудно. Зал полон не только в воскресенье на оперетте Б. Кырвера, но и в понедельник, когда идет спектакль «Вечный человек», во втором отделении которого исполняется «Лунная оратория» Э. Тамберга, и в любой другой день. Между прочим, половина хора в этомспектакле состояла из участников самодеятельной студии, созданной при театре.

— Так уж заведено, — сказал мне главный режиссер К. Ирд. — Участвовать во всех спектаклях репертуара самодеятельные певцы не могут. Каждый год мы выбираем один самый сложный спектакль в смысле хорового исполнения и пополняем в нем наш небольшой хор за счет студийцев. В прошлом году они пели в «Аиде», в нынешнем сезоне — в «Лунной оратории», в будущем — им предстоит поднимать «Бориса Годунова».

На обратном пути случай свел меня в купе поезда с ректором Тартуского университета Ф. Клементом. Зашел разговор об искусстве, о музыке. Я узнала о том, какое большое место занимают они в жизни каждого студента университета. Узнала о многочисленных студенческих хорах и различных ансамблях, созданных не только на факультетах, но даже в группах. О том, что в каждой группе найдется студент, который может сесть за рояль и проаккомпанировать своему товарищу. Не случайно в университете родился факультет общественных специальностей, где студенты в дополнение к своей основной профессии химика, физика или историка могут научиться быть дирижером хора, руководителем различных других коллективов или кружков самодеятельности.

Ф. Клемент рассказал мне примечательную историю. Недавно он беседовал с одним из выпускников — талантливым студентом-физиком. Речь шла о его поступлении в аспирантуру.

«Я сказал ему: большая наука требует всего человека, сможешь ли ты от многого отказаться ради нее? Знаете, что он мне ответил? — Смогу,

но не от всего. Я давно пою в хоре. И буду петь. Если мне этого не разрешат, уйду из аспирантуры: не могу жить без музыки».

«Не могу жить без музыки!» — так могли бы сказать вслед за тартуским студентом многие жители Прибалтики. И это очень важно, потому что музыка, пробуждающая в душах человеческих добро, красоту, мужество, взята нами ныне на вооружение в благородной и трудной борьбе за нового человека. Вот почему заслуживает всяческого уважения и признания деятельность тех, кто уже сегодня в полную меру использует в этой борьбе воспитательную силу музыки. Они глубоко правы. Они смотрят в будущее.

А. Герман, Я. Карак

Наше слово

В одном детском мультипликационном фильме есть такая сценка: ученик-двоечник, очутившись на сказочном острове, рассказывает собравшимся вокруг него зверюшкам о своем житье-бытье. Зверюшки поражены: неужели у него по всем предметам двойки? Оказывается, не по всем, есть одна пятерка по пению. Сообщение это вызывает буйное веселье у жителей островка и... у ребятишек в зрительном зале.

Мы столько раз слышали о том, что музыкально-эстетическое воспитание детей необычайно важно, что наши дети должны, наконец, узнать и полюбить настоящую музыку, а вот зашла речь о пении — и смеются зверюшки. И если бы только они!..

Авторы этой статьи — молодые учителя, недавно пришедшие в школу. В нашей интересной работе мы на каждом шагу сталкиваемся с трудностями, и это еще не беда, их можно преодолеть. Но вот безразличие к предмету — это уже опасно. Неизвестно, с каких времен пение почему-то считается предметом третьестепенным. (Кстати сказать, само название предмета, на наш взгляд, неверно; стоило бы по примеру прочих лет именовать его музыкальным воспитанием.) Так относятся к нему подчас и сами педагоги. Что уж тут говорить об учениках! Они обычно смотрят на эти уроки как на некое развлечение. Неправы также и те, кто считает, что пение — предмет, доступный далеко не всем. И тот и другой взгляды одинаково ошибочны, и возникли они в результате неверного понимания целей и задач преподавания пения в школе.

Его цель — приобщить ребят к богатствам мирового музыкального искусства, в первую очередь отечественного, развить их слух, воспитать вкус, словом, сделать их музыкально грамотными людьми в широком смысле слова и тем самым повысить их общую культуру. Музыкальное воспитание в школе должно стать частью нашей общей идеологической работы по формированию духовного мира будущих строителей коммунизма. И если оно не стало таковым, то тому есть, по нашему мнению, ряд причин, на которых нам хотелось бы остановиться.

Для учителя пения, как известно, существует обязательная учебная программа, беда которой в том, что в обычных школьных условиях она почти невыполнима. В ней предусматривается прежде всего изучение нотной грамоты.

В 1960 г. вышел в свет учебник «Музыкальная грамота для 5–6-х классов», написанный И. Гейнрпхсом. В 5-м и 6-м классах дети должны «всего лишь» знать теоретически и практически о звуке и его свойствах, ладе, об интонировании ступеней в мажорном и минорном ладу, тонике и доминанте, о построении мажорной и минорной гамм, цезуре, транспозиции, о параллельных тональностях, наконец, о простых и сложных размерах и тактах. Кроме того, на каждом уроке учитель должен заниматься с учениками сольфеджио — пением нотных примеров с доски и писанием диктантов.

Обращаясь к учащимся, И. Гейнрихс ставит перед ними следующую задачу: «...Вы умеете без посторонней помощи прочитать любую книгу. Так же вы должны научиться прочесть по нотам любую песню. Овладев музыкальной грамотой, научившись петь по нотам, вы сможете самостоятельно знакомиться с музыкой, без помощи учителя разучивать песни. Это вам по-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Много света и воздуха в этом здании

А. Герман, Я. Карак

Наше слово

Содержание