Нотный пример

Обратим еще внимание на сказочный по своему звучанию лейтмотив «лодыреискателя» (также двузвучный), с которым интонационно связан «механический», нарочито простенький вальс (с челестой).

Произведение в целом хорошо звучит и с неподдельным увлечением исполняется юными певцами. Все исполнители оперы Мильмана — участники детского хора при Институте художественного воспитания АПН РСФСР. Поют они там по нескольку лет. Лишь некоторые из детей совмещают обучение в старших классах общеобразовательной школы с занятиями в музыкальных учебных заведениях. В успехах юных артистов, исполняющих основные роли в радиопостановке оперы 1961 г. (Жени Домбровской, Вали Чубаровой, Тани Александровой, Гены Чернецова, Юры Драненко, Люды Страховой и Оли Бердниковой), в слаженном звучании хора велика заслуга руководителей — В. Попова и Е. Агафонниковой.

В заключение хочется еще раз сказать: детям нужен свой музыкальный театр! Этот Детский театр оперы и балета будет поистине маяком для клубов, Дворцов пионеров, школ, то есть для нашей самодеятельности. Ее успехи, в частности, в области постановок детских опер несомненны. Но они будут на много более значительными, если в нашей стране появится для начала хотя бы один действительно образцовый профессиональный музыкальный театр для детей. Позволительна аналогия: ведь есть же у нас постоянные драматические детские театры!

На «взрослой» профессиональной сцене детские оперы и балеты находятся далеко не на первом плане и удерживаются недолго. Разве не показательна сравнительно короткая сценическая жизнь «Морозко» Красева в Большом театре? Детские оперы и балеты нуждаются в неизменной, глубоко заинтересованной среде, в заботах специалистов, целиком посвятивших себя этому делу.

Наиболее специфичны в жанровом отношении те детские оперы, в которых поют сами дети. Но ведь таких исполнителей нужно воспитывать, учить! Колоссальное музыкально-воспитательное значение будет иметь практическое соприкосновение детей с театральным оркестром. И как знать, может быть, кое-кто из юных исполнителей, прошедших через своеобразную школу образцового Детского музыкального театра, в дальнейшем станет деятелем музыкально-театрального искусства.

Возникновение Детского музыкального театра оперы и балета будет стимулом для создания новых высокохудожественных оперных и балетных произведений для детей. Идея создания такого театра не нова. Ее давно высказывают лучшие знатоки дела, такие, например, как Н. Сац. Пусть же читатель еще раз задумается над этими вопросами и, убедившись в значении творчества для детей, в свою очередь станет участником большого дела музыкально-эстетического воспитания в нашей стране.

П. Вейс

Международный форум педагогов

Вопросам воспитания музыкального слуха была посвящена конференция, организованная Министерством культуры РСФСР, Институтом художественного воспитания при Академии педагогических наук и Центральным домом работников искусств. В конференции приняли участие преподаватели музыкальных и общеобразовательных школ, училищ и консерваторий, научные работники Института художественного воспитания, а также ведущие педагоги-музыканты из братских социалистических стран — Болгарии, Венгрии, Чехословакии.

Конференция открылась докладом доцента Ленинградской консерватории А. Островского «Назревшие проблемы сольфеджио».

«Мы строим коммунизм, — сказал докладчик, —

воспитываем нового человека. Формирование в народе высоких художественных вкусов — сегодня более насущная задача, чем когда-либо. Основа музыкального образования — воспитание музыкального слуха. Но как раз эта область музыкальной педагогики у нас отстает. Пора покончить с недооценкой сольфеджио в музыкальных учебных заведениях, уроков музыки и пения в общеобразовательных школах».

Докладчик призвал развернуть научно-исследовательскую работу, шире пропагандировать опыт лучших педагогов, добиться единства методов воспитания музыкального слуха, усилить заботу о подготовке высококвалифицированных педагогических кадров.

С большим интересом было встречено яркое выступление венгерских гостей: молодого профессора Будапештской музыкальной академии композитора Эржибет Сёни и преподавателя пения в одной из общеобразовательных школ Будапешта, Хельги Сабо. Э. Сёни рассказала о том, какое огромное внимание уделяют в их стране воспитанию музыкального слуха. И не только в музыкальных учебных заведениях, но и в общеобразовательных школах. Во всех восьми классах шроводится не менее двух уроков пения в неделю, а в общеобразовательных школах с музыкальным уклоном — ежедневно один урок. Крупнейшим венгерским композитором Кодаем и его учениками разработана единая методика музыкального воспитания, с которой участники конференции познакомились на практических занятиях. Под руководством Э. Сёни они пели венгерские народные мелодии, импровизировали ритмически разнообразный «шумовой» аккомпанемент, разучивали двухголосные вокальные упражнения и каноны.

Хельга Сабо продемонстрировала магнитофонную запись урока в седьмом классе общеобразовательной школы с музыкальным уклоном. Прекрасное исполнение а капелла хоров итальянских мадригалистов XVI века, И. С. Баха, 3. Кодая, умение детей петь с листа, их опытность в слуховом анализе мелодии — все это свидетельствовало о крупных успехах венгерских музыкантов-педагогов.

В Болгарии, как сообщил в своем докладе профессор Софийской консерватории Иван Пеев, создана густая сеть музыкальных школ (около 600). Здесь также существует единая система преподавания сольфеджио, разработанная после освобождения страны Борисом Тричковым.

Содержательные доклады сделали советские педагоги Е. Давыдова («Музыкальный слух и музыкальное мышление»), А. Барабошкина («Методика музыкального диктанта»), М. Румер («Методика воспитания слуха в общеобразовательной школе»). Выделился своей новизной доклад педагога Г. Саковича, посвященный такому мало разработанному вопросу, как воспитание гармонического слуха.

Участники конференции посмотрели замечательный чешский фильм «Дети и ноты», побывали на открытых уроках в ряде музыкальных и общеобразовательных школ Москвы (великолепное впечатление оставил урок пения в первом классе общеобразовательной школы № 112, который вела педагог Н. Гродзенская), а также на репетиции и концерте детского хора Института художественного воспитания (руководитель — В. Соколов).

В прениях по докладам выступило 18 человек. Все ораторы сошлись на том, что при многообразии методов обучения, обусловленном многонациональным составом советского народа, творческой свободой педагогической мысли, нужна единая марксистско-ленинская методология, которая помогла бы обеспечить органическую связь и преемственность обучения в общеобразовательных школах и в музыкальных учебных заведениях.

Участники конференции выдвинули ряд конкретных предложений. Было, в частности, решено организовать единый научно-методический совет педагогов-музыкантов при коллегиях министерств просвещения и культуры, установить еженедельно два урока пения и музыки в общеобразовательных школах и два урока сольфеджио в музыкальных школах, создать сеть общеобразовательных школ с музыкальным уклоном как базу массовой подготовки школьных учителей пения и музыки, поощрять научные работы в области сольфеджио, наладить обмен опытом и методической литературой с братскими социалистическими странами, объявить конкурс на создание учебников и учебных пособий по сольфеджио.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Нотный пример

П. Вейс

Международный форум педагогов

Содержание