Выпуск № 7 (296) | 1963 - страница 22

ших удач советских композиторов. Углубленный подход к явлениям действительности, новые методы художественного обобщения бытующего материала, разнообразие творческих стилей обусловили подлинный расцвет буквально всех жанров нашего искусства социалистической эпохи.

Огромную роль в развитии новых форм художественного мышления сыграли успехи советской песни. Подлинная непосред массовость, ственность и подкупающая простота, ясность, афористичность изложения, доступность, яркая эмоциональность позволили песне оказать воздействие на все музыкальные жанры, включая симфонию, оперу, ораторию.

Т. Хренников, по счастью, относится к тем художникам, которые доверяют огромным выразительным возможностям песни. Его музыка, воспевающая нашу жизнь и революционное прошлое народа, преимущественно пронизана русской лирической песенностью. Таким образом, воплощая характеры своих героев, композитор отталкивается не только от их литературных прообразов, от собственного жизненного опыта, собственного видения современной действительности, но и активно использует песню как ее «первичное» обобщение.

Ну, а когда песня привлекается как средство художественной характеристики явлений, явно лежащих за пределами ее непосредственного опыта? Что общего между ней и образами шекспировской комедии? Что общего между лучезарным Ренессансом и современной русской песенной интонацией, сохранившей в музыке Хренникова весь свой аромат и национальную характерность? Правомерно ли такое решение шекспировской темы? Нет ли здесь вопиющего контраста стилей, не искажены ли характеры? Впрямь ли шекспировских героев «нарисовал» своей музыкой композитор или пожертвовал той неповторимой прелестью бытового фона, без которой немыслима сверкающая праздничность комедий великого драматурга?

Раздумья над всеми этими вопросами невольно ведут нас к проблеме правомерности вопло-

______________________________________

(Продолжение текста «Юбиляра поздравляют»)

многими нашими музыкантами сразу же установились дружеские отношения — начало долголетней взаимной симпатии. При представившемся несколько позже случае, в тесном кругу, он исполнил свою оперу «Фрол Скобеев», с необычайной меткостью воссоздав в пении, мимике и прямо-таки виртуозной игре на фортепиано развитие действия и характер каждого героя.

С тех пор я узнал многие его произведения, симфонические и концертные, оперы и песни. При каждом исполнении я был среди тех, кто воодушевленно аплодировал. Размах и простота, фантазия и драматизм в его сочинениях всегда захватывали и захватывают, держа слушателя в напряжении от первого до последнего звука.

К твоему пятидесятилетию я желаю тебе, дорогой Тихон Николаевич, здоровья и творческих

А. Хачатурян, Т. Хренников, Г. Шнеерсон, Л. Стоковский. 1958 г.

сил — тебе, замечательному музыканту, верному и мужественному товарищу, большому другу. Желаю написать еще много произведений на радость твоим соотечественникам, во славу твоей страны, на благо нашего общего дела.

Берлин

щения Шекспира на сугубо современном материале. История музыки ярко свидетельствует, что эта проблема всегда решалась в связи с задачами национального искусства и в соответствии со стилевыми особенностями данной культуры, почерком художника и т. д.

Возьмем для примера два столь различные «прочтения» Шекспира, как творчество композиторов так называемого лирического направления (Гуно, Тома) и творчество Верди. (Отвлечемся от разницы, порожденной неодинаковой степенью дарования.) Лирический «уклон» во французской опере возник как своеобразный «противовес» «большой опере» и вообще романтическому направлению с его исключительными эмоциями исключительных людей. Это искусство уже не находило, никакой социальной опоры в насквозь негероической буржуазной действительности. Композиторы лирического направления создали новый театр, героем которого стал обыкновенный современный человек. Главенствующее место в сочинениях такого рода занимала уже не философская или гражданская проблематика, а созвучность персонажей современным настроениям. Переосмысленные духом времени и определенной социальной позицией художника, эту участь разделили и шекспировские герои вместе с героями Гёте, Байрона, Сервантеса, Шиллера и др. Тогда в меньшей мере, а сейчас явственно ощущается натяжка, а часто и искусственность подобных превращений, но закономерность самого факта совершенно очевидна.

В ином плане решает проблему шекспировского характера Верди. Я уж не говорю о реалистической глубине его «Отелло», о трагическом, подлинно шекспировском размахе страстей. Подчеркну сейчас другое: искусство Верди героическое. Хотя в нем и много иных мотивов и социальных проблем, все же поиски героя, «ренессансно»-цельного человека, восставшего против угнетения, социального и морального, — главная тема творчества композитора. Манрико, Риголетто, Бокканегра, Радамес — блестящие вариации по пути решения этой проблемы. Отелло Верди — прежде всего героический характер, каким он обрисован у Шекспира. В этом смысле композитор использовал и развил буквально все, что было хотя бы эскизно намечено драматургом. Вот воодушевляющий пример творческой инициативности!

Как очевидно, проблема воплощения образов Шекспира тесно связана с общей тенденцией развития современного искусства. Ведь не случайно «Ромео и Юлия» Берлиоза — произведение, синтезирующее симфонические, кантатно-ораториальные и оперные формы. Здесь отразился характер исканий композитора, его стремление к театрализации симфонии. Не случайна и драматургическая особенность шекспировского балета С. Прокофьева: музыкальные характеристики пе-

Выступление в госпитале, 1943 г.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

А. Хачатурян, Т. Хренников, Г. Шнеерсон, Л. Стоковский. 1958 г.

Выступление в госпитале, 1943 г.

Содержание