Выпуск № 7 (296) | 1963 - страница 28

ляется в логово сектантов, чтобы, притворившись верующей, разоблачить их. Возникает целый ряд комедийных и драматических положений, в которых раскрывается характер задорной девушки, бесстрашно вступившей в нелегкую борьбу с пережитками прошлого. Это и есть та девушка, которой не страшны сто чертей, даже если они самые что ни на есть реальные мракобесы.

Попутно раскрываются и другие характеры: молодого лесника Григория, полюбившего своенравную, попавшую в лапы сектантов красавицу Степаниду; «святого» афериста Агафона, хитрой Хозяйки молельного дома Титовны, разухабистой Матрены, что не прочь «на всякий случай» обеспечить себе местечко в раю; артиста оригинального жанра — фокусника Апельсинова....

Итак, я перелистываю клавир. И убеждаюсь: музыка — вот главное действующее лицо оперетты. Остро характерная, отмеченная истинно драматургической действенностью (особенно в первой половине сочинения), она менее всего напоминает дивертисмент «вставных» номеров. Начинается спектакль «Сном Матрены». Здесь и сказочный хор «звезд», и динамичный дуэт Агафона и Матрены, в котором очень уместны прозаизмы: смешно, когда «по-оперному» поют о сберкнижке, сберкассе и т. д. На сцене оживают страшные видения Матрены: возникает «бесовский ганец»». Гаммообразное движение, которым заканчивается дуэт, очень естественно переходит в музыку пляски, цементируя оба музыкальных номера. Так из отдельных фрагментов образуется целостная музыкальная сцена.

Есть в ней и своя кульминация: «колдовская» ария-песня Агафона о клевете, заставляющая вспомнить чуть ли не Дона Базилио или Мефистофеля, но звучащая, конечно, вполне «по-русски».

...Новая картина. Мы попадаем в редакцию газеты. Перед зрителем проходит ряд номеров, я бы сказал, чисто опереточного плана (слово «опереточный» нужно понимать, разумеется, в хорошем смысле): веселый дуэт Вари и Кураева, «серенада с цветами» и в особенности «Сцена Вари с превращениями». Девушка просит редактора доверить ей серьезное дело: отправиться в село, где обосновался «святой» Агафон, и разоблачить его. Но редактор сомневается: сможет ли она выполнить столь ответственную миссию? Сумеет

__________________________

(Продолжение текста «Юбиляра поздравляют»)

тогда Хренникову было всего двадцать пять лет!). Бесспорно, это достигнуто благодаря исключительно яркой фантазии художника. Музыка оперы глубокая, правдивая, волнующая. Сцена гибели Баева за ленинскую правду написана с огромной силой таланта.

В «Буре» впервые на оперной сцене был показан образ Ленина. По ходу действия на долю моего героя, Баева, выпадает счастье встретиться с вождем. И по сей день я с волнением жду момента, когда на словах военного: «Вот Ленин» — в оркестре снимается музыка, в наступившей тишине раздаются шаги... и зал взрывается от аплодисментов...

Еще одна сторона огромного таланта Хренникова — песенное творчество. Многие из его песен стали популярными не только у нас, но и за рубежом.

Мне кажется, причина успеха в том, что музыка их всегда образна и поэтому понятна даже без слов, в чисто инструментальном исполнении. Вспомните песню «Ах ты, зимушка-зима» из кинофильма «Свинарка и пастух». Только в коротком ее вступлении вам видится погожий зимний день, русский лес и санки в упряжке с бубенцами. Послушайте ее, и вы сразу почувствуете очарование чего-то русского, удалого, ядреного, радостного. Да, песню Тихон Николаевич знает хорошо, можно сказать, он с ней «на ты». Убедило нас в этом не только создание большого количества хороших песен в кинофильмах, но и его первое оперное детище, несомненно ставшее теперь советской оперной классикой. Всю эту оперу пронизывает песня, по-хренниковски своеобразная; и это хорошо.

Песни Хренникова очень различны и по ритму и по форме. От маршей до лирических серенад. В авторских концертах он, как правило, сам аккомпанирует певцам. Хренников является очень чутким и тонким аккомпаниатором своих произведений. Лично мне выступления с ним доставляют огромное творческое удовлетворерение. Он так заражает своим темпераментом, что можно позабыть про усталость и даже нездоровье (что нередко случается с певцами) и концерты неизменно проходят с успехом. Следить за Хренниковым на эстраде очень приятно. Артистическому обаянию, умению скромно и непринужденно держаться на подмостках у него могут поучиться многие концертанты. Выступая в самых различных аудиториях — у солдат, студентов, у рабочих, в цехах Сормова или ЗИЛа, композитор всегда находит удивительно теплый, открытый тон разговора.

ли обмануть сектантов, притвориться «богородицей»? И вот в доказательство своих артистических возможностей героиня оперетты с блеском разыгрывает перед удивленным шефом несколько контрастных «ролей». Здесь и шепелявая старушка, и «надрывная» цыганка, и «не от мира сего» святоша, и опьяневшая красотка, и развязная «стиляга»¹. Эти портретные зарисовки сделаны композитором очень точно: в них есть элемент импровизационности (ведь Варя придумывает на ходу!), и в то же время они образуют единую, строго продуманную и завершенную сцену...

Сердечные слова хочется сказать о лирической музыке оперетты. Прежде всего, о вокальных партиях Григория и Степаниды. Я думаю, не ошибусь, если скажу, что для них композитор написал по-настоящему вдохновенную, душевную музыку. Одно из самых сильных впечатлений, остающихся от первого акта, да, пожалуй, и от всей оперетты, — дуэт Григория и Степаниды. Примечателен он не только своими собственно музыкальными достоинствами (отметим капризную и своенравную тему Степаниды «Вы нисколько меня не жалеете», по-хорошему опереточную «разлетную» мелодию вальсообразного припева), но и тонким выявлением подтекста.

Степанида — характер сложный, непросто разгадываемый. Тянется она к людям, и много в душе у нее настоящего тепла, но вот бывает же так, что не сразу тепло это покажешь. Даже любимому. И в соответствии с характером героини сцена дуэта из первого акта не плоскостная, а объемная; в этот момент зрителю не вполне еще ясно: кто она, какова она, эта статная деревенская красавица?

Так намечается дальнейшая линия развития характера. Следующий этап его раскрытия — сцена гадания из второго акта. Она хорошо поставлена: высвечивание гигантских игральных карт на стене избы воспринимается как отражение мыслей беспокойной и еще не нашедшей себя в жизни Степаниды.

И, наконец, сцена и дуэт влюбленных в финале второго акта: горячая, «захлестывающая» музыка словно вырывается из самых глубин постепенно «оттаивающей» души девушки. И хотя трудно еще ей, порывистой и своевольной, открыться до конца, мы, сидящие в зрительном зале, знаем: путь ее — к людям, и доброе слово их найдет в ней живой отклик. Вот почему, когда в финале спектакля выясняется, что именно Степанида освободила Варю из горящего подполья и принесла комсомольцам портфель с компрометирующими Агафона документами, мы не удивляемся: что ж, так и должно быть!

...Неотделимы от лирической сферы оперетты чудесные песни. Вот одна из них: «Раскидал осенний лес...», ставшая популярной еще до появления нового спектакля, — певучая, нежная, задумчивая¹. Думается, воплощено здесь некое музыкальное кредо композитора, который словно говорит нам: «Вот какие чистые, хорошие люди живут на нашей земле, рядом с нами». (Кстати, слушая эту песню, такую русскую и одновременно такую современную, в исполнении женского трио, я подумал о том, что напрасно мы обычно «снабжаем» подобное исполнение параллельным аккордовым изложением мелодии. В самом этом приеме ничего дурного, конечно, нет, но когда он повторяется слишком часто, скучно. Вот доказал же Хренников, что не устарела народная душевная манера пения, а полифония русской песенности таит в себе еще огромные возможности.)

А какое широкое раздолье слышится в выходной песне Григория, темпераментной, хранящей явные приметы русского городского музыкального быта!² Запоминается и песня героя с хором из третьего акта. Бесспорно, они «вошли» в оперетту Хренникова не внезапно: этот образ парня с открытой душой, с ясным взглядом уже давно волновал композитора — вспомните еще раз его песни из кинофильмов. Но хорошо, что музыка оперетты не повторяет найденное, а по-своему развивает его.

Сказанное позволяет заключить: успех композитора — в яркости мелодического языка произведения. В создании музыки живой, открытой, народной. Оттого национальны и характеры образов. Даже, как это ни парадоксально, характер Агафона, в чем-то родственный некоторым разудалым персонажам его опер. Слушая музыку оперетты, думаешь о том, как целесообразно отбирает композитор музыкальные интонации для своих героев. Угловатая, жесткая мелодическая

_________

¹ Как пригодилось все это впоследствии храброй девушке! Во втором акте (молельный дом), оставшись наедине с пьяным Агафоном, она повторяет свои номера, «отрепетированные» в редакции газеты. Таков один из примеров музыкальных реминисценций в оперетте, обусловленных логикой развития сценической ситуации.

¹ И по характеру, и по внутреннему настроению, и даже по ритмике поэтического текста она напоминает широко известную песню Т. Хренникова «Что так сердце, что так сердце растревожено» из кинофильма «Верные друзья».

² Публикуется в настоящем номере журнала.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание