акценты и, переведя спектакль в план буффонады, вовсе изъяли из него скрыто-серьезные мотивы. В результате...

...Но юмор не частый гость на подмостках Большого театра, особенно в балете. Веселое и пикантное зрелище, построенное на такой великолепной музыке (чудесно все-таки, что ей теперь обеспечена более широкая, чем в концертком зале, аудитория!), со вкусом оформленное, с душой «отанцованное», уже вносит приятное разнообразие в репертуар. Оно непременно доставит зрителю удовольствие, а мы пожелаем ему, чтобы он не проявлял излишней требовательности к содержанию спектакля.

И, право, зря А. Лапаури и О. Тарасова написали в предисловии, что «основная тема» балета — «Ненависть к слепому подчинению букве тупых законов, к раболепному исполнению бюрократических приказов, к карьеризму фаворитов и фавориток, к чинопочитанию императорских приближенных» и тому подобное. Как говорится, чего нет, того нет.

ГОРЬКИЙ

Н. Благовидова

«Каменный гость»

Коллектив Горьковского театра оперы и балета им. Пушкина поставил оперу «Каменный гость».

Пушкин и Даргомыжский... Гениальный поэт и гениальный музыкант...

Какую необыкновенно богатую пищу для ума и сердца, какое огромное эстетическое наслаждение дает это произведение, отмеченное печатью высокого мастерства, новизны и вдохновенья!

Слушая «Каменного гостя», не можешь не удивиться, почему более шестидесяти лет опера ни разу не появилась на сцене профессиональных оперных театров. Ведь к числу просто забытых произведений она никогда не относилась. О ее значении как в творчестве Даргомыжского, так и в истории русской музыки говорилось и писалось неоднократно и убедительно. Но одно дело чтото утверждать теоретически и совсем другое — воплотить это «что-то» на сцене, дать ему сценическую жизнь.

Мы, горьковчане, имеем возможность судить об опере «Каменный гость» не по клавиру или партитуре, а по спектаклю. И надо сказать, что знакомство с его героями произвело на нас огромное художественное впечатление.

Слушая музыку, нельзя не восхищаться ее интонационным богатством. Ведь в ней истоки оперного творчества не только композиторов «Могучей кучки», но и ариозно-речитативного

«Каменный гость» А. Даргомыжского

стиля Чайковского. А как много могут еще почерпнуть из этой богатейшей сокровищницы русской музыкальной речи советские композиторы! Ведь проблема речитатива, насыщенного острым психологизмом, по-русски певучего, здесь решена блестяще.

Эти характерные особенности оперы Даргомыжского хорошо почувствовал дирижер Л. Худолей. Ему удалось добиться от исполнителей и артистов оркестра точного и выразительного ансамбля. Может быть, поэтому певцы так внимательны к дикции, так осмысленно произносят пушкинский текст. Режиссер спектакля О. Моралев поставил перед собой верную задачу — прежде всего создать подлинный актерский ансамбль. В работе с солистами он стремился перед каждым из них раскрыть внутреннюю логику развития характера, добивался, чтобы они были не просто певцами, но и актерами, чтобы в диалогах и сценах между участниками возникал психологический контакт.

Но главный секрет успеха «Каменного гостя» в том, что и дирижер, и режиссер, чутко руководя солистами, не навязывали им свое видение образа, как единственно возможное. Они требовали от певцов творческого отношения к своим ролям и не побоялись ввести в состав исполнителей группу молодежи, до этого не выступавшей в ответственных партиях.

Дон Жуан — В. Гребеньков. У него не очень большой голос, но он сумел создать интересный музыкально-сценический образ — многогранный, противоречивый, привлекающий симпатии решительностью, отвагой, жизнелюбием, обаянием и отталкивающий легкомысленным цинизмом. Четкая дикция и выразительность фразировки позволили ему донести до слушателей смысл каждой пушкинской строчки.

У Ирины Зайцевой — сценически обаятельной Донны Анны — как раз дикция оставляет желать много лучшего, хотя голос звучит ровно и выразительно. Досадно, что несколько не в форме был один из самых талантливых певцов коллектива К. Лосев (Дон Карлос). Правда, актерски он был очень убедителен.

Ярко провела роль Лауры А. Прохорова.

Особо хочется отметить А. Суханова — Лепорелло. Если на первых спектаклях у певца не все сцены звучали естественно, убедительно, то в дальнейшем он нашел для своего героя удивительно сочные краски: тембровые, динамические, смысловые. На сцене он полностью перевоплощается в характер действующего лица и добивается подлинно художественного синтеза выразительного пения и яркой правдивости поведения. Хорошо выступили в спектакле воспитанники Горьковской консерватории: А. Перфилов (исполнявший в один вечер две партии — Командора и Монаха) и В. Бусыгин (Первый гость). Опера оформлена художником Н. Эповым. Лаконичные и строгие декорации, выдержанные в двух основных тонах — черном и белом, — находятся в полном соответствии со стилем произведения и создают четкий графический фон для действия.

«Каменный гость» — украшение сезона.

И хочется, очень хочется, чтобы успешный и ценный опыт коллектива Горьковской оперы был подхвачен другими оперными театрами. Право же, эта уникальная опера заслужила того, чтобы стать широко репертуарной.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ГОРЬКИЙ

Н. Благовидова

«Каменный гость»

«Каменный гость» А. Даргомыжского

Содержание