хоровых и инструментальных ансамблей. Сольную партию роднит с сопровождением единство мелодии, получающей у фортепиано очень яркое развитие, но не образующей с вокальной партией ни имитации, ни канона, а свободно, как в хоровых народных песнях, сопутствующей теме. Каждый из «голосов» фортепианной партии ярко мелодичен и самостоятелен, но не противостоит вокальной партии, а созвучен ей. Поучительна и гармонизация песни с ее сменой тональных опор по ладово-национальному признаку, строгой логикой голосоведения, динамичностью, даже в пределах небольшого пространства подчеркивающей характер песни — ликующей, исполняемой как бы на площади в толпе демонстрантов. Да, всего 24 такта обработки народной песни. А какое проявлено автором великолепное профессиональное «умение», безотказное чутье природы национального мелоса!

В любой из работ Хэ Лу-тина мы найдем те же качества. Вот, например, широко известные его пьесы для фортепиано «Флейта пастуха» и «Вечеринка». Мелодии их ясны и прозрачны, как ручей, отражающий солнце, природу, человека. В пьесе «Флейта пастуха» одна мелодия свободно, живо и радостно вьется вокруг другой, не образуя никаких канонических форм полифонии, но и не растворяясь в импровизационности. В «Вечеринке» с силой и грацией раскрыта покоряющая поэзия танца. Музыка почти зримо передает характер, пластику танцующих.

Говоря о музыкальных миниатюрах Хэ Лу-тина, невольно вспоминаешь исполненные цветной тушью картины Ци Бай-ши, с его глубоко народным характером художественного мышления и отточенными до виртуозности средствами выразительности — изумительным колоритом, скупым, предельно рельефным рисунком. Музыка Хэ Лу-тина — высокое и демократичное искусство.

Общественно-музыкальная деятельность композитора неразрывно связана с его творчеством. Вместе с коллективом Шанхайской консерватории он принимает участие в жизни и труде народных коммун. Как руководитель консерватории, Хэ Лу-тин неутомим в укреплении связей студентов и педагогов с трудовой действительностью, поисках новой методики обучения, разработке проблем национального в музыке.

В день шестидесятилетия замечательного композитора и музыкального деятеля Китая Хэ Лу-тина хочется крепко пожать ему руку и дружески пожелать счастья, творческих успехов в его благородной деятельности на благо китайского народа.

БОЛГАРИЯ

К. Карапетров

ЗА ПУЛЬТОМ РОСИЦА БАТАЛОВА

Иногда внимание слушателей окрыляет артиста больше, чем похвала критики. Таким незабываемым фактом в жизни молодого болгарского дирижера Росицы Баталовой было письмо из города Карлово. Ее однофамильцы, молодые супруги, выражали восхищение талантом дирижера, выступления которого с оркестром они часто слушают по радио. В честь молодой артистки они решили дать ее имя своей новорожденной дочери. И вот еще одна Росица Баталова появилась в социалистической Болгарии. Может ли быть что-нибудь более вдохновляющим для молодого художника?

Росица Баталова родилась в красивом городе Стара Загора. Ее родители — оперные певцы, одни из основателей местного оперного театра. Росица еще с детства жила в мире музыки. Ее маленькие пальцы настойчиво овладевали клавиатурой рояля. Позже, когда Баталова уже училась в Софии, гимназический хор не раз с успехом выступал под ее руководством.

В 1948 г. Росица Баталова поступила на теоретическое отделение Софийской консерватории, а через три года с успехом выдержала конкурс в специальный класс дирижеров и композиторов. Она овладевала техникой композиции под руководством Марина Големинова и дирижерским мастерством под руководством Асена Димитрова и Влади Симеонова, писала статьи, читала лекции. Вскоре Баталова была принята в члены Союза болгарских композиторов. В программах вечеров болгарской камерной музыки нередко стали появляться и ее произведения.

После окончания консерватории, в 1954 г., Росица Баталова стала ассистентом дирижера знаменитого пионерского симфонического оркестра, который имел большой успех в СССР, Италии, Швейцарии, Бельгии, Австрии. Через год Росица дебютировала в симфоническом концерте Пловдивского государственного оркестра. Ответственная программа из произведений Вебера, Моцарта, Чайковского и Любомира Пипкова была исполнена с большим успехом. Этот концерт открыл молодому дирижеру дорогу на симфоническую эстраду других болгарских городов.

Росица Баталова любит симфоническую музыку. Но еще в большей степени влечет ее сцена; музыкальный театр, в атмосфере которого она росла. Вот почему молодая артистка решила попытать счастья на конкурсе, объявленном в 1957 г. Государственным музыкальным театром им. Стефана Македонского в Софии. За право занять место дирижера состязалось двенадцать музыкантов. Победа осталась за Росицей.

Ее дебютом в жанре оперетты оказалась «Белая акация» Дунаевского. Это было большой удачей. Советская оперетта с ее жизнерадостной и бодрой музыкой, реалистическим содержанием и ясной идейной направленностью сразу указала молодому дирижеру верный путь. Баталова успешно справилась и со следующей задачей — возобновлением «Прекрасной Елены» Оффенбаха.

Каждая работа ставила перед Баталовой все новые творческие проблемы. Если основная трудность «Веселой вдовы» для дирижера заключалась в ее изящных и сложных вокальных ансамблях, то «Поцелуй Чаниты» Милютина, ее развернутые инструментальные эпизоды требовали от дирижера полного владения оркестром. Самостоятельная постановка оперетты «Время любви» Д. Велчева и новой болгарской оперетты «Скрытое сокровище» отца и сына Златевых-Черкиных, возобновление «Летучей мыши» И. Штрауса, «Принцессы цирка» Кальмана окончательно утвердили Баталову как талантливого и многообещающего театрального дирижера. Вот почему в 1961 г. руководство доверило ей партитуру только что законченной музыкальной сказки Марина Големинова «Золотая птица». Это произведение приближается больше всего к немецкому «зингшпилю» с идиллическим сюжетом и характерным для него чередованием певческих номеров, танцев, прозы. Искренняя и мелодичная музыка Големинова изобилует сложными симфоническими эпизодами. «Золотая птица» показала, что дирижер может справиться с самыми трудными постановочными задачами.

Искусство Росицы Баталовой быстро получило широкое признание. Большую роль в этом сыграли гастроли Театра им. Ст. Македонского в Советском Союзе (1959). Весь коллектив очень волновался, выступая перед советской публикой. Волновалась и Росица Баталова; это были ее первые зарубежные гастроли. Но когда она встала за дирижерский пульт Московского театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, ее тревога сменилась вдохновением.

Пример

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

БОЛГАРИЯ

К. Карапетров

ЗА ПУЛЬТОМ РОСИЦА БАТАЛОВА

Пример

Содержание