Очень характерен в этом отношении пример из «Орфея» Стравинского, который приведен в статье Ю. Холопова. Автор верно указывает, что гармонии здесь отводится роль, подчиненная ритму; к этому надо добавить, что гармония, повторяющая одно и то же сочетание в разных ритмических вариациях, застойна, статична. Другими словами, гармония усложняется, а в то же время роль ее умаляется. Несомненно, что от тех образцов современной музыки, где мелодия вычерчивается, дабы стать достаточно протяженной, а гармония выстукивается, дабы выказать устои, трудно ждать прогресса и художественно ценных завоеваний.

Все это не значит, что я вижу в современной гармонии лишь отрицательные черты.

Я прежде всего не сомневаюсь в том, что ряд ее явлений закономерно развивает гармонический стиль XIX и начала XX веков. Так, неразрешаемые гармонические комплексы во многих случаях аналогичны свободной или «автономной» неустойчивости, которая играла большую роль уже в музыке кучкистов (где диссонирующие аккорды давались нередко «сами по себе» или меняли, усложняли ладовую настройку простой диатонической мелодии), а затем (особенно) у импрессионистов. В современной музыке и усложнилась структура неустойчивых вертикалей, и затруднилась возможность их тональной ориентации. Но принципиальная возможность связать их с диатоническим предком все же остается.

Вполне очевидно, что многое в современной музыке, пока еще не поддающееся точной расшифровке, обладает значительной, а иногда и очень большой силой воздействия. О чем это говорит? О том, что гармония высокой степени сложности сплошь да рядом «работает» не как средство, обладающее прочной закономерной организацией, а как звуковое, фоническое явление, которое и вне функциональности, вне логики может обладать мощным воздействием на слушателя? Несомненно, во множестве случаев дело обстоит именно так. Но считать такое объяснение универсальным мы не имеем права. Если очень сложная гармония обладает высокой выразительностью, то нужно всеми силами искать и других объяснений. Есть основания предполагать, что подобная гармония все же бывает наделена организацией более глубокой, чем простое ее «выколачивание» тяжестью и длительностью, организацией более явственной, определенной, нежели об этом свидетельствуют неясные ссылки на ее мелодико-полифоническую природу ¹. Но такая организация, если она есть, еще недостаточно раскрыта.

Обнадеживающими кажутся мне некоторые перемены, которые наметились в музыке за последнее время. Одна из черт, ограничивающих выразительность современной гармонии, — ее малоподвижность; чем менее ощущается в ней ясная ладо-функциональная опора, тем более она оказывается скованной. Это явление вполне естественно: что приобретает при своем усложнении вертикаль, то теряет горизонталь; что выигрывает гармонический диссонанс, то проигрывает ладовая неустойчивость. И вот в последние годы (может быть, шире, в последние два десятилетия) эта неподвижность, застылость гармонии все более преодолевается. И преодолевается она прежде всего широким полифоническим развитием.

Является ли вообще современная гармония в ее особо сложных видах фактором движения? Может быть, она только расцвечивает, облекает в красивое одеяние движение, организуемое иными факторами: сопоставлениями тем, линий, тембров, ритмов? Судить приходится главным образом на слух, ибо доказывать это научным путем пока еще очень трудно. Но при всей осторожности я не решился бы дать односторонний отрицательный ответ на этот вопрос. И в специфических свойствах сложной современной гармонии, помимо звуковых эффектов и их экспрессии, скрыты какие-то динамические элементы, которые должны быть обусловлены художественной логикой, пусть еще недостаточно раскрытой и изученной нами.

Другое обнадеживающее явление — заметный в последнее время отход от невероятно гипертрофированной остинатности и от чрезмерно распространенных механических типов передвижения одной и той же гармонии вверх или вниз.

Существует еще одна важная проблема, которая касается и динамики, и выразительности современной гармонии.

_________

¹ Когда говорят, что те или иные гармонии появляются благодаря полифоническим сплетениям, то имеют в виду процесс образования, характер их возникновения. Но существует и результат этого процесса — определенные аккорды, которые желательно — пусть не во всех, а в важнейших случаях — охарактеризовать. Проведем аналогию: ссылка на трагизм или драматизм может дать ответ на вопрос, «ради чего» применены те или иные сильные средства, но она не освобождает нас от специфически музыкального объяснения их природы. Подобно этому, если мы в состоянии рассказать, как возникло данное гармоническое явление, то это не снимает с нас обязанности определить, что оно собой представляет.

Условно говоря, есть четыре «чувства», позволяющее слушателю «схватывать» музыкальную форму в процессе ее развития: а) чувство нагнетания, б) чувство разрядки, в) чувство ожидания, г) чувство завершения ¹. В какой степени современная гармония способствует или, наоборот, препятствует их восприятию? Подготовления, нарастания, ниспадания, заключительные утверждения — достигаются ли они, как это было раньше, при большом и непосредственном участии гармонии, или она выбывает в этом смысле из строя, и все эти динамические явления создаются иными, более внешними средствами — мелодическими подъемами, изменениями динамических оттенков, уплотнением фактуры, включением новых инструментов и т. д.? Конечно, в различных направлениях современной музыки, в различных ее стилях это происходит по-разному. И здесь один из критериев, позволяющих судить о прогрессивности гармонии.

В заключение хочется подчеркнуть, что история музыки не раз переживала периоды, когда исканий бывало больше, чем бесспорных находок, когда казалось, что нормы, сложившиеся в предшествующие эпохи, опрокинуты, а новые или не найдены, или менее совершенны. Но с течением времени на смену разрушенным принципам приходили новые; деструктивность превращалась в новую конструктивность.

Современная гармония переживает такой переходный период, связанный и со множеством отрицательных черт, но и с находками, ценными новаторскими достижениями. Этот процесс проходит, видимо, с большей остротой, чем когда-либо в прежние эпохи. Основы нового расцвета гармонии вырисовываются еще в тумане, полностью предвидеть их пока мы не можем. Но показательно, что современная музыка так или иначе стремится уйти от анархии, выработать какие-то новые принципы. Нередко они нежизненны, произвольны, отвлеченны (как, например, в додекафонии). Но даже и этот факт говорит о своего рода «тоске по нормам», по логике и организованности. Советская музыка и советское музыкознание должны бороться за то, чтобы жажда прогрессивных организующих принципов одержала верх в мировом искусстве.

_________

¹ Может показаться, что «чувство нагнетания» и «чувство ожидания» тождественны. Но эффект «ожидания» часто возникает и без динамических нарастаний.

В. ЦЕНДРОВСКИЙ

Залог научных открытий

Один из главных вопросов дискуссии о современной гармонии — вопрос о том, сохранила ли свое значение классическая функциональность. На мой взгляд, в статьях товарищей, отрицающих это, недостаточно четко проводится разграничение двух понятий: функциональность как основополагающий для музыкального искусства принцип (я имею в виду, конечно, искусство реалистическое), неразрывно связанный с системой ладового мышления, и классическая функциональность как наиболее ясная форма выражения этого принципа.

В соответствии с этим разграничением следует не менее четко различать функциональную теорию вообще и ту ее часть, которая обобщает опыт классической гармонии. Естественно, что если первая в целом способна объяснять процессы, происходящие в современной гармонии, то вторая применима здесь в той степени, в какой прежние функциональные формы сохраняются в искусстве нашего времени (о том, что эти формы продолжают жить наряду с новыми функциональными явлениями, говорит творческая практика наших дней). Разумеется, вытекающее из классической музыки деление всех аккордов на тонику, доминанту, субдоминанту выглядело бы сегодня во многих случаях искусственным, схематическим. Уже в музыке XIX века широко развившиеся медиантовые связи с тоникой подтвердили право медиант на самостоятельное существование и истолкование. Еще очевиднее расширение функциональной системы в современном искусстве (например, вводнотоновые созвучия, эмансипировавшиеся от опорного гармонического баса, функционально достаточно самостоятельны).

Одна из характерных черт выражения современной функциональности, как уже отмечали многие участники дискуссии, широко развитая система мелодических связей, благодаря которым гармоническая функциональность, по определению Ю. Тюлина, «как бы ушла за кулисы, управляя “спектаклем”, подобно невидимому режиссеру, но отнюдь не исчезла бесследно».

Но значит ли это, что в современном музыкальном искусстве потеряла значение собственно

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В. ЦЕНДРОВСКИЙ

Залог научных открытий

Содержание