НАВСТРЕЧУ ПЕРВОМУ СЪЕЗДУ КИНЕМАТОГРАФИСТОВ
Раскрывать духовное богатство человека
Недавно принятое Постановление ЦК КПСС «О мерах по улучшению руководства развитием художественной кинематографии» с особой силой привлекло внимание всех советских художников к этому важному и любимому народом виду искусства. Новый партийный документ развивает важнейшие положения политики нашей партии в области искусства и потому представляет глубокий интерес не только для мастеров кино. Создавать художественные произведения, способные сыграть активную роль в коммунистическом воспитании масс, активно влиять «на формирование взглядов и убеждений, эстетических вкусов и поведения миллионов людей» — эта высокая задача сформулирована в Постановлении по вопросам кинематографии вполне конкретно — как задача создавать «яркие образы наших современников — идейно убежденных строителей нового мира, обладающих силой нравственного примера».
Человечнее стало наше искусство, ближе к людям. Неизмеримо приумножились возможности его непосредственного влияния на душу человека. Но именно поэтому возросли как никогда требования от него идейной глубины и боевой партийной направленности, уменья утверждать общественный этический идеал как самое прекрасное в жизни, бороться «со всем тем, что противодействует строительству коммунистического общества». Эта диалектическая закономерность, наглядней всего проявившаяся в советской кинематографии как наиболее массовом и «подвижном» виде искусства, характерна для всего социалистического художественного творчества наших дней.
Заметно оживились в последнее время поиски новых жанровых и стилистических средств. В советский кинематограф пришел отряд молодых талантливых режиссеров. В фильмах Г. Чухрая, А. Тарковского, М. Калика, А. Алова и В. Наумова и некоторых других художников кино мир увиден взглядом свежим и острым. И вместе с тем в отдельных новых фильмах заметно механическое, поверхностное подражание стилистическим приемам западного кинематографа. Поэтому, обращая внимание на то, что ложное новаторство «не всегда встречает критическое отношение в коллективах киностудий и в печати», Центральный Комитет вновь подчеркивает цели подлинного новаторства. «Необходимые для плодотворного развития искусства поиски новых форм и средств», говорится в Постановлении, должны быть направлены «на раскрытие богатства личности советского человека, многообразия социалистической действительности». Именно этому следует подчинить мастерство художника. Так вновь проводится главная мысль о верности искусства правде жизни. Разве не обращена эта мысль и к писателям, архитекторам, артистам, музыкантам?
В нынешнем Постановлении ЦК КПСС с особой силой утверждается, что только таланты истинные и верно направленные способны двигать вперед искусство.
Вспоминается в связи с этим эпизод на одной из творческих дискуссий в конце 20-х годов. Анатолию Васильевичу Луначарскому задали вопрос:
— Что лучше: бездарная правильность или талантливая ошибка?
— Талантливая правильность! — убежденно ответил Луначарский.
Ответ замечательный: ведь тогда только искусство становится могучим орудием духовного воспитания людей, когда оно, высокохудожественное, талантливое, ориентируется на ведущую, побеждающую тенденцию современной действительности. Казалось бы, мысли бесспорные. Однако как часто игнорировались они еще совсем недавно…
Постановление ЦК КПСС по вопросам кинематографии предусматривает решительные организационные меры, направленные на подъем этой области искусства, но поучительные также и для деятелей других искусств. Одна из них — активизация роли критики и публицистики. «Редакции центральных и республиканских газет, — говорится в Постановлении, — обязаны систематически выступать по коренным вопросам разви-
тия советского киноискусства, ...обеспечить объективность и принципиальность в оценке новых фильмов». В Постановлении определена и главная организационно-творческая задача: «Главное должно состоять не в том, чтобы подвергать критике уже созданные слабые в идейно-художественном отношении кинофильмы, а в том, чтобы своевременно предотвращать появление таких фильмов, предупреждать возможные срывы и неудачи». Сходные задачи стоят и перед музыкальной общественностью, перед нашей критикой.
В том числе и в области киномузыки. В ряду художественных факторов, обеспечивающих успех лучшим советским фильмам, музыка всегда занимала одно из первых мест. Вспомним исторические эпопеи «Иван Грозный» и «Александр Невский» С. Эйзенштейна — С. Прокофьева, «Чапаев» С. и Г. Васильевых — Г. Попова, многие фильмы с музыкой Д. Шостаковича, И. Дунаевского, Т. Хренникова, A. Хачатуряна и других наших мастеров. Киноэкран становился той трибуной, с которой на всю страну, а то и на весь мир разлетались крылатые советские песни, нередко остававшиеся в народной памяти дольше, чем сами фильмы.
Разумеется, эти славные традиции советской киномузыки развиваются. Отметим, например, яркие, интересные работы Д. Кабалевского (трилогия «Хождение по мукам»), Р. Щедрина («Высота», «Коммунист», «Баня»), Г. Попова («Казаки»), В. Соловьева-Седого («В тревожный час»), М. Вайнберга («Последний дюйм»), Г. Свиридова («Воскресение»), В. Баснера («Судьба человека», «Бессмертный гарнизон»), Л. Афанасьева («Память сердца»), А. Эшпая («Повесть о первой любви»), К. Молчанова («Дело было в Пенькове»), Успешно работают также Ю. Левитин, Н. Пейко, М. Зив, К. Хачатурян, B. Рубин, А. Пахмутова, М. Таривердиев, Н. Симонян, Н. Сидельников, Н. Каретников и другие. Это в одной лишь Российской Федерации. А сколько интересных композиторов пришло в молодые национальные киностудии! Среди них К. Караев и А. Бабаджанян, И. Шамо и Э. Тамберг, Э. Оганесян и Р. Яхин, А. Бабаев, М. Кажлаев и многие другие. Список имен можно было бы дополнить.
Но, к сожалению, наряду с успехами и достижениями в области киномузыки в последнее время все острее сказываются серьезные недостатки.
Главные из них — внешняя иллюстративность и связанная с этим заштампованность приемов и средств.
Не секрет, что для иных композиторов работа в кино является неким «доходным промыслом», что они нередко относятся к ней с гораздо меньшей ответственностью, чем, например, к созданию оперы или симфонии. Между тем сравнительная молодость жанра, сложные условия работы (как правило, музыка пишется в очень сжатые сроки к почти отснятому фильму, что само по себе ненормально), наконец, исключительная популярность и массовость киноискусства— все это обязывает композитора быть особо строгим, требовательным к своему труду, искать и находить свежее решение творческой задачи.
Бытуют в нашей среде и ошибочные «теории». Так, некоторые музыканты считают, что ныне массовая песня уже не может быть средством идейно-художественной характеристики образа. Бесспорно, однако, что если бы не было хороших песен именно в таком качестве в фильмах «Последний дюйм», «Высота», «Дело было в Пенькове», «Простая история» (М. Фрадкин), «По ту сторону» (А. Пахмутова), «Исправленному верить» (А. Эшпай), «Весна на Заречной улице» (Б. Мокроусов) и некоторых других, они многое потеряли бы в своей выразительности. И наоборот, можно назвать десятки фильмов, которым явно не хватает высокохудожественного «сквозного» песенного образа — идейного лейтмотива.
«...Крайне редко, — говорится в Постановлении ЦК КПСС, — на экраны выходят увлекательные высокохудожественные кинокомедии, музыкальные фильмы, кинокартины для детей и юношества». Надо признать, что композиторы мало помогают своим друзьям-кинематографистам выправить это положение. По-прежнему лучшим образцом музыкального фильма послевоенного времени остается вышедший на экраны еще в 1950 году «Мусоргский» Г. Рошаля (музыкальное оформление Д. Кабалевского). Хорошая кинокомедия «Неподдающиеся» Ю. Чулюкина (композиторы — К. Молчанов и А. Спадавеккиа), популярная «Карнавальная ночь» Э. Рязанова — А. Лепина совершенно затерялись в потоке бесцветно-поверхностных «комедий», отнюдь не радующих зрителя ни яркостью содержания, ни живой, остроумной музыкой. Что же касается кинокартин для детей и юношества, то здесь и у режиссеров, и у композиторов удач совсем мало, и это не искупается тем, что созданы талантливые кинокартины о детях и юношестве («Сережа», «Человек идет за солнцем», «Иваново детство», «Дикая собака Динго» и т. д.). Пожалуй, школьники могут позавидо-
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 4
- Раскрывать духовное богатство человека 5
- Музыка «глубокого» экрана 7
- Режиссер встречается с композитором 10
- О путях советского романса 16
- Светлое восприятие жизни 21
- Послушайте эту музыку! 23
- Про що задумалась, дiвчино? 25
- «Поднимись и воскликни: нет!» 29
- Гармония и полифония (заметки о полифонических циклах Баха, Хиндемита, Шостаковича) 31
- О некоторых задачах эстетической науки 37
- Заметки о балете 43
- Возрождение «Лоэнгрина» 46
- Варшавская оперетта в Москве 50
- Равелиана (к 25-летию со дня смерти Мориса Равеля) 53
- Письма А. Е. Варламова к П. А. Бартеневой 66
- Форт-Уорт, конкурс имени Клайберна 69
- Радость творчества 72
- В дальних странах 75
- Зарубежная печать о гастролях советских артистов 77
- Быть ли исполнительской секции? 78
- В защиту баяна 81
- И. Ершов — Гришка Кутерьма 84
- В концертных залах 91
- Музыкальные будни Омска 103
- Певец социалистической Германии (о Гансе Эйслере) 106
- Встречи с Хиндемитом, Шенбергом и Равелем 114
- Золтану Кодаю — 80 лет! 122
- Рождение шедевра 127
- Новые произведения венгерских композиторов 131
- Опера и балет на Зальцбургском фестивале 132
- Студия имени Чайковского 134
- Письмо из Стокгольма 136
- У нас в гостях английские композиторы 137
- Книги А. М. Веприка 140
- Коротко о книгах 142
- В смешном ладу 144
- Хроника 147
- Указатель статей в журнале «Советская музыка» за 1962 год 160