С драматическим напряжением был исполнен Вячеславом Марутаевым, сыном композитора, монолог «Большое сердце» из оратории «Русь». Надо отметить большой диапазон его голоса, свободный выход в верхний регистр.
Самые молодые участницы вечера Ирина и Марина Николаевы с задором и увлечением сыграли Скерцо, которое в такой транскрипции наверняка может использоваться не только в концертной программе, но и в практике музыкальных училищ.
Наконец, хорошо предваряло программу вступительное слово, сказанное Ю. Пекелис. Чувствовалось, что рассказ о Марутаеве — не случайный эпизод в ее музыкальном деле, что творчество этого автора ей интересно, она хорошо его знает, а знание музыки дает и соответствующий уровень ее раскрытия.
Подводя итог, скажу, что услышанное, столь же живое, как и четверть века назад (что касается старых вещей), новое — в новых подтверждает мысль о том, что Марутаева можно отнести к разряду самых заметных наших композиторов. Пусть ему всегда сопутствует удача в творчестве, успех у публики, такой, каким отличался юбилейный концерт.
Этим «мажорным» возгласом хорошо было бы завершить рецензию. Но здесь я дам, пожалуй, выход некоторым своим грустным мыслям. Вот они.
Мелькнет еще десятилетие, и можно будет опять побывать «в гостях» у музыки Марутаева. Если некоторые номера той и этой программ совпадут, я уверен, они прозвучат так же привлекательно и свежо, как и теперь. А между юбилеями? Будут ли исполнять его сочинения или обрекут их на хранение подобно замороженным кулинарным изделиям до подачи, опять по случаю, на концертный «стол»?
Правда, у настоящих (подчеркиваю: настоящих) произведений искусства то преимущество перед нестойкой пищевой продукцией, что от времени их свойства не теряются.
Но как все-таки сделать, чтобы хорошая музыка наших композиторов звучала почаще?
ТВОРЧЕСТВО МОЛОДЫХ
М. Берко
Трудный и радостный путь познания
Неуверенно-робко звучат реплики виолончели, и короткие возгласы падают в тишину пауз. Графическая простота мелодического рисунка, почти аскетическая строгость острых росчерков, точно бьющая драматургия сжатой и распрямляющейся пружины приковывают внимание с первых же тактов сочинения. Его экспозиция велика и «многослойна». В ней неуклонно нагнетается биение мысли, вопрошающей и беспокойной. И когда, казалось бы, круг замыкается, открывается совершенно новая перспектива — звучит завораживающе прекрасная, исполненная редкого благородства и трепетного чувства мелодия, рождающая ощущение незыблемости вечных истин. Эта мелодия принадлежит выдающемуся музыканту и поэту XII века Нерсесу Шнорали. Она заполняет собой разработку, и перед ее убеждающей гармонией мудрого созерцания отступают, «смягчаются» неспокойные темы-размышления экспозиции.
Вторая часть — драматическое скерцо — новая и более напряженная волна сомнений. Жестко гротесковые, подчеркнуто ударные звучания виолончели и фортепиано. Автор прибегает к иронии как некоему средству «самозащиты», и на вновь появляющуюся мелодию Нерсеса Шнорали ложится отблеск этого иронического неприятия. Оно будто «разъедает» все предыдущие темы. Но заключительный эпизод напоминает, что ирония — плохой советчик, когда задеты очень важные человеческие проблемы. Завершает сочинение сосредоточенная, нежная и горестная музыка. Лирическая исповедь молодого композитора — «сына нашего времени» — оставляет глубокое впечатление. Это поэма о пользе жизненных исканий, о том, как они обогащают художника и настраивают его на высокий лад.
Такова Соната для виолончели и фортепиано (1977) Рубена Саркисяна 1, — на наш взгляд, лучшее (пока) его произведение. Оно примечательно и тем, что отражает общие тенденции развития нынешнего поколения молодых армянских композиторов. Сверстники Р. Саркисяна, составляющие достаточно большой и крепкий отряд, творчески активны, пристрастно отстаивают свои мнения и вкусы, они жадны до всего нового, искренни и нетерпеливы в работе — стремятся высказаться в многочисленных сочинениях (пишут много, быстро!).
_________
1 Р. Саркисян (род. в 1945 году) окончил Ереванскую государственную консерваторию в 1972 году по классу композиции Л. Сарьяна.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 5
- «Наш Ленин» 6
- В зените мастерства 8
- «Истинная традиция живет в развитии...» 9
- Заметки о музыке Михаила Марутаева 14
- Трудный и радостный путь познания 18
- Новые работы молодых москвичей 21
- Будущее рождается сегодня 23
- Многообразие решений 28
- Отмечая 50-летие Московского театра оперетты 30
- Жанр, близкий народу 31
- Оправдать высокую награду 40
- Переменные функции в оперной драматургии 43
- От чистого сердца... 47
- «На лире скромной, благородной...» 51
- Исполнительство и современная грамзапись 57
- Формы меняются — проблемы остаются 63
- Развивая беречь 64
- «Мы хотим знать о Ленине всё» 67
- Внимание — «третий жанр»! 70
- Сегодня с нами дирижер... 78
- Фольклор на экране 79
- Почему не ставят «Огненного ангела»? 87
- С. Рихтер играет Восьмую сонату 91
- Слушателей тоже надо готовить! 94
- Музыкальная общеобразовательная... 99
- Определи свой путь... 101
- Самая массовая форма 104
- Помощь музыки необходима 106
- Фольклор на уроках музыки 108
- Музыкальный праздник небывалого масштаба 109
- Расширяя культурное сотрудничество 111
- Из истории зарубежного баховедения 112
- Памятные встречи 120
- Влюбленный в виолончель 122
- Наш вестник 132