родное искусство. Глубинное постижение композитором народных истоков, сильное и полнокровное усвоение их обусловили свободу, логичность, виртуозность и разнообразие форм претворения фольклора в собственном творчестве, свободу, сочетающуюся с вдумчивостью и высоким этосом отношения к бесценным образцам национальной традиции.

Эти же качества Газиза Ахметовна прививает и своим ученикам, неутомимо говоря им о том, как «необходимо композитору овладеть глубокими знаниями национальной культуры, впитать фольклор душой. Без этого композитор, даже самый талантливый, оказывается между небом и землей. Именно сегодня, когда все всё знают, когда все в курсе всех художественных течений, учитесь слушать музыку своего народа». И в этих словах, пожалуй, выявляется одна из главных черт Газизы Жубановой, вдумчивого педагога, творящего мастера, находящегося в зените своих творческих сил.

*

А. Мухамбетова

«Истинная традиция живет в развитии...»

«Едва ли найдется народ, который хотел бы увидеть свою страну похожей на заповедник, музейно хранящий реликтовые останки древних культур. Наблюдаемое ныне процветание великой монодической культуры Востока — это не процветание в теплицах. Истинная традиция живет в развитии». В этих словах Газизы Жубановой отражены важнейшие принципы, определяющие собственное творчество композитора, по существу сформулирована ее художническая позиция.

Сочинения Жубановой — это мир, в котором осмысляются актуальные проблемы современности и «вечные» вопросы бытия, в котором переплелись этическая чистота и масштабность народного мироощущения, интеллектуализм и острота восприятия человека нашего времени. Синтез этих начал коренится в самой природе национальной культуры, порожден всем укладом современной жизни казахов. Об этом свидетельствуют поэзия Олжаса Сулейменова и романы Абдижамила Нурпеисова, искания режиссера драмы Азербайжана Мамбетова и лирическая образность картин Салихитдина Айтбаева. Казахский народ в кратчайший период прошел большой исторический путь, великое традиционное искусство не стало для него прошлым и, вместе с тем, открылись перед ним горизонты мировой культуры. Процесс духовного развития нации чутко ощущает композиторский слух Газизы Жубановой, поэтому ее произведениям выпала счастливая судьба — воплотить сложный и прекрасный мир современников.

Эстетической доминантой творчества композитора является утверждение гармоничного начала в жизни. И хотя ее муза порой насыщена драматизмом, омрачена трагическими переживаниями, над всем неизменно возвышается чувство красоты мира, раскрытое во всей полноте глубокой лирической эмоции. Есть в этом несомненная связь с народным эпическим мироощущением, которое в столкновении страстей, калейдоскопе событий, в многоцветье красок окружающей природы приемлет и утверждает гармоничность мироздания.

Газиза Жубанова — дочь крупнейшего деятеля музыкальной культуры Советского Казахстана Ахмета Куановича Жубанова. Раннее детство она провела в живописном ауле у Мугоджарских гор, школьные годы — в Алма-Ате, юность — в Москве.

Дом Жубановых был средоточием музыки; здесь часто собирались выдающиеся народные исполнители — друзья и сподвижники отца, чьи импровизации перед аульчанами — одно из самых сильных впечатлений будущего автора симфонии «Жигер», оперы «Енлик-Кебек» и многих других замечательных композиций. С детства дышавшей атмосферой национальной музыки и постигавшей тонкости народной лексики, Газизе Жубановой не пришлось специально изучать фольклор в студенческих экспедициях. Взгляд на народных композиторов как на своих учителей позволил ей проникнуть в тайны, которые открываются только любящему сердцу. В об-

_________

Мухамбетова Асия Ибадуллаевна окончила в 1966 году историко-теоретико-композиторский факультет Московской государственной консерватории, затем аспирантуру Ленинградского института театра, музыки и кинематографии. В настоящее время заведует кафедрой гармонии и сольфеджио в Алма-Атинской государственной консерватории.

ращении с классическим наследием Жубанова свободна и раскована, однако без самодовольного снисхождения к нему, без тайной мысли его «улучшить».

Конечно, стиль композитора складывался постепенно, и влияние народных истоков проявлялось по-разному. В ранних сочинениях Жубанова в основном вдохновлялась мелодически протяженными лирическими песнями, используя народные инструментальные темы с их своеобразной ритмикой, переосмысливала их в образном плане. Пример тому — симфоническая поэма «Аксак кулан» (1953–1954). На материале одноименного кюя композитор создает серию метаморфоз в духе листовских программных опусов. Позднее национальное начало раскрылось в музыке Жубановой в самом сущностном его проявлении — в сфере художественного мышления. Одной из немногих в Казахстане композитору удалось соприкоснуться с философскими глубинами народного искусства, не ограничиваясь воспроизведением приемов его интонационного развития, ладовых, метроритмических особенностей.

Всесторонняя разработка фольклорных истоков велась параллельно с изучением традиций русской и западноевропейской классики, опыта крупнейших мастеров XX века, в первую очередь Прокофьева, Шостаковича, Бартока, Стравинского, Орфа. Большое влияние на формирование творческой индивидуальности казахского композитора оказало общение с Ю. Шапориным, одним из старейшин советской музыки, у которого Газиза Ахметовна занималась в Московской консерватории, в том числе и в аспирантуре.

Традиции европейской профессиональной культуры для Жубановой — не пристрастие к определенному стилю или кругу технических приемов, а тот необходимый эстетический материал, на основе которого складывалась самобытная, творчески мыслящая личность. Свободно владея современным письмом, композитор, особенно в сочинениях зрелого периода, пользуется выразительными возможностями различных европейских стилей строго избирательно, в соответствии со своим художественным замыслом.

Никогда не замыкаясь в рамки узконациональных проблем, Жубанова живо интересуется самыми разнообразными явлениями искусства; осмысливая накопленные впечатления, неизменно находит свой, индивидуальный ракурс подачи материала, идет ли речь о претворении традиций революционной и советской массовой песни (в оратории «Ленин», кантате «Ленин с нами», музыке к спектаклю «Оптимистическая трагедия»), об использовании характерных особенностей русского народного многоголосия (в кантате «Заря над степью») или японского фольклора (в балете «Хиросима»).

Отсутствие национальной ограниченности, открытость всему прекрасному определили многочисленные, хотя и различные по глубине интернациональные контакты жубановского творчества.

Первая яркая работа, заставившая говорить о молодом авторе в полный голос, — Концерт для скрипки с оркестром (1958), сочинение удивительно светлое по колориту, напоенное радостью, пронизанное юношеским оптимизмом. Сквозь естественную для ранних опусов подражательность явственно пробивались существенные стороны быстро развивающейся авторской индивидуальности:

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

А. Мухамбетова

«Истинная традиция живет в развитии...»

Содержание