Выпуск № 4 (473) | 1978 - страница 52

их дальнейшего пути. «Примеры исторических ляпсусов в определении истинных способностей людей, — говорит Б. И. Будницкий, — подтверждают, сколь несовершенны наши педагогические приемы в этом отношении. Вспомните Белинского, отчисленного из университета, и Дж. Верди, не принятого в консерваторию за отсутствием способностей». На скольких вундеркиндов возлагались колоссальные и потом неоправдавшиеся надежды, ибо абсолютный музыкальный слух еще не адекватен гениальным творческим способностям. И в то же время Рихард Вагнер, с его неабсолютным слухом, свершивший великие реформы в музыке... Это мы говорим о великих, а сколько не стали великими, может быть, только потому, что не нашли той творческой среды, в которой их таланты могли развиться, и они стали заниматься не своим делом... Я думаю, что творческая среда — это, может быть, больше (и уж, во всяком случае, не меньше), чем природная одаренность. Вот мы и пытаемся создать детям такую среду, где бы развились их иногда очень глубоко спрятанные таланты: решили обучать музыке всех, как родному языку. Мы не претендуем на то, что уже открыли новую педагогику, может быть, мы в чем-то ошибаемся, но мы ищем, экспериментируем, и наши поиски уже дали некоторые хорошие результаты». Если в детскую студию при Химкинской школе искусств принимаются все желающие, то в саму школу, естественно, идут с определившимися стремлениями и способностями. Здесь уже обычная система уроков, оценок, экзаменов. Прежними остаются интерес детей к другим видам искусств, их умение увлеченно рабо

тать и стремление педагогов не торопиться определять

словами степень одаренности каждого ученика, ибо только время покажет, чего стоит любая одаренность. Пока же ее надо развивать упорным трудом — на уроках, на отчетных концертах, на занятиях в художественных коллективах школы.

Не случайно мне старались не называть имен одаренных детей. Даже дипломы международных выставок за художественные работы показывали бегло, не задерживаясь на фамилиях. Запомнилась только фамилия Иры Бутылкиной, одной из двенадцати дипломанток первой международной выставки, в которой участвовала школа, — в Нью-Йорке. Ее работа была отмечена личным письмом к ней известного итальянского художника, лауреата Ленинской и Международной премий Джакомо Манцу. Впрочем, Ира уже закончила школу по двум отделениям: музыкальному и художественному. Упомянули об Ире Петер, замечательно запечатлевшей на бумаге красочные звуки «Осенней песни» Чайковского и «Колыбельной» Моцарта. Назвали еще несколько выпускников, из числа тех, кем гордится школа: Николай Гатилов, скрипач, концертмейстер БСО Центрального телевидения и Всесоюзного радио; Надежда Каногина, солистка хора Большого театра; Михаил Казаков, гобоист оркестра Московской филармонии; солист оркестра ансамбля «Россия» Владимир Смоляницкий... Вообще же господствуют принцип «все талантливы» и метод поощрения, метод положительных эмо

ций. И в концертах участвуют все ученики, все поощряются по мере успехов в данное время и в данном направлении участием в концерте — классном, выездном, школьном, праздничном. Практикуются сольные концерты учащихся и педагогов. Широко известны музыкальные коллективы школы. Это прежде всего симфонический оркестр, почти ровесник школы, созданный Будницким. Вот уже 10 лет руководит им дирижер и педагог по классу скрипки А. Рубин. Школа готовит музыкантов на 18 музыкальных инструментах — и состав оркестра полный. В программе оркестра сложные симфонические произведения, исполняют ребята даже Пятую симфонию Бетховена — уникальный случай среди детских оркестров. Симфонию играли в залах ВТО, ЦДРИ, имени Чайковского. Практикуется выступление лучших школьных солистов с оркестром: уже сыграны Двойной концерт Баха, Концерт для двух роялей Моцарта.

Ансамбль скрипачей, которым руководит Л. Егорова, удостоился чести приветствовать XVI съезд ВЛКСМ. В репертуаре коллектива известные, популярные произведения разных времен: от Баха до Шостаковича, Прокофьева, Бартока, Стравинского. Такая программа, где, как говорится, каждая нота известна любителям музыки, требует особого мастерства исполнения. И ребята справляются; их радушно принимают в Ленинграде, в Дубне, в Минске, а 2 января этого года они участвовали в телепрограмме, подготовленной для Интервидения. Школьный хор (руководители С. Романенко и Г. Либенсон) на протяжении многих лет победитель областных конкурсов, участвовал в правительственном концерте в КДС в дни празднования юбилея В. И. Ленина. Есть в школе также камерный и духовой оркестры, оркестр и ансамбли народных инструментов.

За двадцать с лишним лет немало педагогов сменилось в школе. Одни трудятся здесь 10, а то и 20 лет, другие пришли недавно. Уже есть среди них и выпускники этой школы (их 17). Здесь остаются в основном те, кто не только любит свой предмет, но и увлечен идеей поисков новых методов выявления детских талантов, новых взаимосвязей в работе разных отделений школы. Заразиться жаждой таких поисков нетрудно: этому помогают живой интерес в глазах юных художников, которым С. Капланская читает курс музыкальной литературы, и начинающих музыкантов, когда Т. Шихирева рассказывает им о течениях и направлениях в изобразительном искусстве, показывает им слайды с картин или ведет их в музей. Сейчас задумана постановка оперы, которая сплотит не только музыкальные коллективы, но привлечет к работе школьных танцовщиков и художников-костюмеров, декораторов, живописцев, прикладников. Школа ведет большую воспитательно-пропагандистскую работу в своем районе: это шефские концерты в окрестных общеобразовательных школах, на предприятиях своего района и в совхозе «Путь к коммунизму». Для школьников в концертном зале Химкинской школы работает музыкальный лекторий (ректор —

Б. Будницкий) с бесплатными абонементами. Б. Будницкий — еще один из организаторов постоянных концертов Детской музыкальной филармонии при ЦДРИ. На сегодняшний день Химкинская школа искусств выпустила более 1200 питомцев. Одни из них определили свою дорогу в искусстве, другие ищут ее, третьи избрали другие профессии, но их жизнь в искусстве не прекратилась: это лучшие слушатели в концертных залах и лучшие ценители художественных выставок,

Е. Цетлин

САМАЯ МАССОВАЯ ФОРМА

Сейчас стали очень популярными фортепианные кружки при общеобразовательных школах, ЖЭКах, Дома х и Дворцах культуры и т. д. До последнего времени они не привлекали большого общественного внимания. Между тем, длительная работа в кружке при общеобразовательной школе убеждает в том, что это очень интересная, своеобразная форма обучения, к сожалению, не вооруженная своей собственной методикой. Разработка последней должна привлечь внимание музыкантов-педагогов. Каждый, кто задумывался о воспитании настоящего любителя музыки, представляет его себе в общих чертах таким: он любит слушать музыку; узнает большое количество знакомых произведений; определяет на слух основные формы, жанры, стили; представляет себе идейно-эстетические основы творчества выдающихся композиторов; стремится углублять и расширять свои знания о музыке. Несомненно, большую помощь в воспитании такого «идеального» слушателя способно принести обучение игре на фортепиано. Играющий человек может свободно обращаться к популярной музыковедческой литературе (в том числе — содержащей нотные примеры и музыкальные термины); он может знакомиться с музыкальными произведениями в собственном, пусть и несовершенном, исполнении, что безусловно приближает к нему серьезную музыку. О том, что такое активное соприкосновение с музыкой, проникновение в нее «изнутри» способствует более глубокому ее пониманию, писали многие музыканты, в том числе Б. Асафьев и Д. Шостакович. Следовательно, для подлинного любителя музыки умение играть на фортепиано — не самоцель, а средство для углубления своего восприятия музыки и расширения музыкального кругозора. В связи с этим положением возникают вопросы: что такое любительская игра, какой она должна быть?

Конечно, от музыканта-любителя нельзя ждать профессионального уровня техники и артистизма. Но в его игре совершенно необходимы эмоциональная прочувстЕованность, вдумчивость, тонкий вкус и культура ис

100

своим культурным уровнем воздействующие на окружающих. А имя школы сегодня широко известно в стране и за ее пределами. Сюда приезжают учиться и перенимать опыт работники культуры из Ленинграда,

Минска, Перми, Набережных Челнов, Якутии и дру

гих городов и районов Союза. За большую работу по

эстетическому воспитанию детей Химкинская детская школа искусств удостоена превши Ленинского комсо

мола по Московской области.

полнения. Приходится подчеркивать эти, кажущиеся очевидными, положения, потому что, к сожалению, еще нередко встречается тупая, бессмысленная игра («голые ноты», нередко с налетом вульгарности). Какой вред музыкальному воспитанию приносит подобное «музицирование» ! Почему же такая, совершенно неудовлетворительная с точки зрения художественной культуры, игра довольно широко распространена среди обучающихся в фортепианных кружках? Оставим в стороне вопросы низкой квалификации педагога и отсутствия педагогических способностей. Таких «педагогов» абсолютно бесполезно призывать к творчеству! Но даже серьезный и образованный музыкант, работая в кружке, сталкивается со специфическими трудностями. Добросовестный и терпеливый педагог, убежденный в необходимости и возможности научить играть каждого ученика, может встретить в работе большое количество настоящих педагогических загадок. Стремясь научить мало- и среднеспособного ученика выразительному и осмысленному исполнению несложных пьес (то есть настоящему любительскому музицированию), педагог порой испытывает трудности, близкие

«Я знаю эту музыку!..»

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание