Выпуск № 4 (473) | 1978 - страница 49

Третий год: Бородин, Шопен, Лист, Чайковский, Римский-Корсаков, Рахманинов. Беседа о русских композиторах рубежа XIX и XX веков, Скрябин, Стравинский. Несмотря на то, что второй и третий тли обучения объединены одним тематическим разделом, внутри каждого из них есть свои методические особенности в подходе к изучению той или иной темы. Так, второй год предусматривает свободный разговор с учащимися о творческой жизни зарубежных и русских композиторов-классиков с обзорным показом этапных сочинений. Третий год переключает внимание именно на произведения композиторов, лишь бегло рассматриваются факты их жизни. Исключение здесь представляют две центральные фигуры отечественной музыки: Чайковский и Римский-Корсаков. Темы второго и третьего годов обучения предусматривают изучение как русской, так и зарубежной музыки. Контрастность материала помогает слуху учеников разобраться в сходстве и различиях прослушиваемой музыки. Впервые введены темы о творчестве Листа, Рахманинова, Скрябина, Стравинского. Они проходятся более кратко и посвящаются лишь некоторым сочинениям этих авторов. Курс выпускного класса предусматривает знакомство с современной музыкой. Темы четвертого года обучения следующие: 1. Музыка в жизни советского народа (2 часа). 2. Мясковский (1 час) 21 симфония.

3. Прокофьев (4 часа) «Александр Невский», Классическая симфония, Седьмая симфония (I часть). Цикл пьес «Детская музыка», марш из оперы «ЛюбоЕь к трем апельсинам», ария Кутузова из оперы «Война и мир», сюита из балета «Ромео и Джульетта». 4. Шостакович (5 часов) — Седьмая симфония (I часть), 11-я симфония, музыка из кинофильмов «Овод» и «Гамлет», фортепианные пьесы (по выбору).

5. Кабалевский (2 часа). Сцены из оперы «Семья Тараса», Концерт для скрипки с -оркестром. 6. Хачатурян (2 часа) — сцены из балета «Спартак». 7. Свиридов (3 часа) — «Патетическая» оратория, «Поэма памяти Сергея Есенина». 8. Выдающиеся произведения советских композиторов наших дней (3 часа). 9. Беседа о выдающихся зарубежных композиторах XX века (1 час). 10. Малер (1 час) — Пятая симфония (I часть). И. Барток (3 часа) — пьесы «Детям», Первый концерт для скрипки с оркестром, Концерт для оркестра (I часть и финал), обработки народных песен для голоса. 12. Бриттен (2 часа) — Простая симфония, Вариации на тему Перселла. Как можно заметить, этот раздел программы основательно отличается от существующей. Особое значение мы придаем восьмой теме. Она предусматривает знакомство слушателей с сочинениями тех композиторов, чье творчество не представлено в монографическом плане. Здесь можно показать поэму А. БлоКа «Двенадцать» в музыкальном прочтении В. Салманова, игру оркестровых красок в «Озорных частушках» Р. Щедрина, дать вслушаться в хоровые «Песни вольницы» С. Слонимского (поскольку музыка все время идет вперед, за преподавателем, естественно, остается право замены рекомендуемых в данной теме произведений новыми сочинениями). Знакомя учеников с творчеством прогрессивных зарубежных композиторов нашего столетия, необходимо кратко рассказать о жизни каждого и показать несколько его произведений, не увлекаясь детальным анализом. Рассказывая о Малере, следует показать тяжелую жизнь отвергнутого современниками композитора, его стремление отобразить в своих произведениях мучительную борьбу «за человека», опору в творчестве на интонации быта.

Русская народная песня...

О слушании музыки сегодня много говорят и спорят. Ясно одно: ребята слышат музыку в стенах школы явно недостаточно. Мысль об уроках «слушания музыки» родилась во время составления экспериментальной программы. Несмотря на то, что в предлагаемой программе современному творчеству отведен целый год, было решено, что выпускников следует еще шире познакомить с симфоническими, ораториальными и камерными сочинениями советских и зарубежных авторов. И не просто познакомить, но ввести их в эту музыку. Современные произведения, обладая определенной сложностью для восприятия, требуют активного слушания. Вторая симфония А. Онеггера, например, просто прослушанная учеником дома, может не только не привлечь к себе внимания, но, наоборот, совершенно ему не понравиться, более того, вызвать раздражение и недоумение. Здесь необходим чуткий руководитель, трезво учитывающий уровень слухового опыта своих учеников. Краткий рассказ о жизни композитора, об истории создания данного произведения, о круге образов, воплощенных в этом сочинении, предварительное знакомство с основными темами и несколько слов о средствах выразительности могут диаметрально изменить мнение юных слушателей. Асафьев называл слушание музыки областью «педагогической работы над разумной постановкой усвоения новых слуховых навыков, над воспитанием музыкального восприятия, над процессом поглощения и усвоения музыки». И далее: «Слушание музыки — наиболее ответственное задание для музыкантов-педагогов, ибо тут идет вопрос о выработке вкуса, и об установлении объективных художественных принципов оценки» 4 . Поскольку слушание музыки не включено в учебный план ДМШ, то с самого начала было ясно, что эти занятия можно проводить только факультативно. Такая форма занятий, где ничего определенного не задавалось, ничего определенного не спрашивалось, где можно было просто высказать свое мнение и даже поспорить, как и ожидалось, очень понравилась ученикам. Более того, заметно повысился интерес ребят к самому предмету музыкальной литературы, изменилось отношение и к музыке, которую они изучали на основных уроках. Протяженность таких занятий безусловно зависит от той музыки, которую запланировано послушать. Думается, что если «слушание» примыкает к урокам музыкальной литературы, то следует ограничиться 30 минутами, а если занятия по слушанию проводятся отдельно, то их можно увеличить до 45 минут, но не более.

* И. Глебов (Б. В. Асафьев). Музыка в единой трудовой школе. В сб.: «Музыка в школе», Госиздат, 1925. с. 7.

И в заключение — несколько слов о факультативах по слушанию музыки для малышей. Г. Нейгауз на первой же странице своей книги «Об искусстве фортепианной игры» приводит «простое» положение: «Прежде чем начать учиться на каком бы то ни было инструменте, обучающийся — будь это ребенок, отрок или взрослый — должен уже духовно владеть какой-то музыкой: так сказать, хранить ее в своем уме, носить в своей душе и слышать своим слухом» 5 . К сожалению, педагоги ДМШ часто забывают про это, и нередко можно слышать, как педагог-инструменталист с недоумением сокрушается о ком-либо из своих малышей: «Прекрасный ребенок, и данные отличные, и сначала все было чудесно, а вот что-то случилось, и осмысленного исполнения не добиться, и музыкальность куда-то исчезла», и т. д. и т. п. Думается, что одна из причин этого в том, что ученик сразу начинает играть серьезную музыку, хотя стиля ее он, зачастую, не представляет. Ведь опыт семилетнего ребенка, приходящего в ДМШ, обычно небогат и основан, как правило, на бытующих песнях и популярных пьесах композиторов-классиков, с которыми его успели познакомить дома. В Зеленогорске нарушили эту существующую традицию и ввели слушание музыки во втором и третьем классах для пианистов и струнников, и в первом классе для учащихся на народных инструментах, духовиков и ударников. В программу слушания для малышей, помимо знакомства с инструментами симфонического оркестра и оркестра народных инструментов, включены детские пьесы Баха, Прокофьева, Шостаковича, «Детский альбом» и «Времена года» Чайковского, «Альбом для юношества» Шумана и пьесы Грига, музыка мультфильмов для детей и детская опера, «Детская симфония» Гайдна, «Зимний костер» и «Петя и волк» Прокофьева. Как видно, принципы «младшего» факультатива схожи с теми, что легли в основу факультатива для выпускников и зависят от количества групп по сольфеджио; но здесь, конечно, необходимо согласие родителей. Продолжительность занятий для младшеклассников не превышает 30 минут. Предложенные программы факультативов по слушанию музыки мы отнюдь не мыслим чем-то неизменным и незыблемым. Каждый педагог, в зависимости от желания, наличия пластинок в школьной или личной фонотеке, может варьировать их содержание. Важно только, чтобы факультативы отвечали поставленной задаче: научить ребят слушать, любить и понимать как классическую, так и современную музыку, то есть вырастить из них просвещенных любителей и ценителей музыкального искусства.

Ь Г. Нейгауз. 1961, с. 13.

Об искусстве фортепианной игры. М.,

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание