с предусмотренными возможностями повторного участия их в подобных мероприятиях.
По существу же этнографические коллективы это в основном народные хоровые ансамбли, преимущественно женские, спевшиеся в обычной же практике бытового музицирования и перенесенные, по возможности в нетронутом виде, на сценическую площадку. Важнейшей их особенностью, имеющей в данном случае принципиальный характер, является своеобразная уникальность. Каждый вырастает на базе своих местных музыкальных традиций. Это касается и репертуара, и стилистических оттенков (если есть общий с другими местностями репертуар), и манеры исполнения (если в чем-то близкой оказывается стилистика). Часто местная традиция бывает весьма локализована, существует в пределах одного района или даже села. Сами исполнители различают свой особый «голос», приемы вокального интонирования, которые в их восприятии четко отличаются от того, что, к примеру, поют на другом берегу реки или в соседней деревне.
Своеобразна и манера исполнения этих коллективов, не исчезающая даже при выступлении их на сцене, — своего рода «игнорирование» слушателя-зрителя. Певицы поют и действуют словно только для себя. В этом можно усмотреть определенную сценическую естественность, но естественность эта определяется не установочной актерской задачей; она — внутренний смысл самого творчества.
Многие из традиционных песен сугубо функциональны. В известном смысле они имеют прикладное значение, ибо сопровождают какой-либо обряд, трудовой процесс, ритуал. Вне этих задач песни подобного типа по народным представлениям — бессмысленны, исполнение их ничем не оправдано. Когда же в силу обстоятельств появляется принципиально новый участник события — посторонний зритель-слушатель, это заметно переакцентирует функциональный смысл пения. «Работа на зрителя» несколько нивелирует и интонационную структуру песни.
В своей статье «Внимание исполнительству в фольклоре» Т. Лукьянова и И. Земцовский достаточно подробно исследуют этот вопрос, справедливо отмечая, что «перенос народной песни на эстраду уже есть обработка ее» 1. Особенно песни раннетрадиционной.
Разумеется, практику организации подобных концертов следует всемерно поддерживать и продолжать. Но дело это довольно тонкое и без квалифицированного к нему подхода можно запросто, как говорится, «наломать дров».
Следует заметить, что многие этнографические концерты, состоявшиеся в Москве, Ленинграде, Киеве, Минске, некоторых областных городах, организованные при тесном участии специалистов-фольклористов (в частности, входящих в состав специальных комиссий Союзов композиторов СССР и РСФСР), прошли на хорошем художественном и научном (да, такое мероприятие касается и науки) уровне. Это были действительно тщательно репродуцированные, с учетом соответствующей специфики картины народной жизни и искусства, даже при той имитации окружающей это искусство обстановки и необходимых режиссерских «мазках».
Последнее время развитие «этнографических коллективов» пошло вширь, они стали фактом повседневной культурной жизни, но уже на местах, в районных центрах, сельской местности.
Они стали во множестве появляться при районных домах культуры, в сельских клубах. Их стали брать на учет соответствующие организации, появились штатные руководители, стали проводиться регулярные репетиции, районные и межрайонные смотры и фестивали.
Программа таких коллективов, несмотря на то, что она, как мы сказали, основывается на местном репертуаре, бывает довольно обширной. Тут и раннее обрядовое творчество, календарное и семейное, с широким диапазоном эмоциональных планов; лирическим, эпическим, драматическим, шуточным, праздничным. Весьма значительна роль творчества позднетрадиционного; лирическая песня, балладная, песни социальной направленности, военной тематики, наконец, современная народная песня. Деятельность таких хоров вызвала из забвения «давние» песни.
Надо заметить, что «этнографические коллективы» оказались организационно в выгодном положении. Туда охотно идут, особенно исполнители пожилого возраста. В этом сказывается и желание показать «как надо петь», и осознание важности дела, и интерес к регулярным общениям (нечто вроде клуба для пожилых), и, наконец, известная доля тщеславия, — ведь теперь они поют как «артисты» (особенно в почете тут выездные выступления). И если кое-где бывает трудно или недосуг организовать обычную молодежную самодеятельность, «этнографические коллективы» становятся некоей «палочкой-выручалочкой». Конечно не дело, если «этнографические коллективы» возникают не рядом, а вместо молодежных хоров. Но, пожалуй, еще большая беда, когда им исподволь начинают прививаться задачи и навыки, чуждые их специфике.
Главная опасность, которая подстерегает вновь организуемые коллективы, — нивелировка местного репертуара, того репертуара, который, как мы сказали, и делает их оригинальными творческими единицами, составляет смысл их существования. Переакцентировка в репертуарной части обычно приводит и к смещениям в области музыкального стиля, манеры исполнения, порой принципиальным.
Так, под угрозой кое-где оказалось хоровое унисонное пение, поскольку оно уже «не соответствует» и гдето в соседнем районе поют двухголосно. Эта установка особенно дает себя знать в условиях различных смотров и конкурсов, где вопросы техники «этнографических хоров» ставятся в той же плоскости, что и самодеятельных хоров.
Но, например, прелесть и оригинальность раннетрадиционных песен как раз и заключается в их монодийной, тонко нюансированной интонационной структуре. А порой в подобных случаях в качестве основы для много-
голосного (в основном двухголосного) распева унисонных песен обычно избирается наиболее доступная его форма — терцовая втора, совершенно противопоказанная этому стилю.
Сейчас уже можно встретить примеры подобно распетых монодийных песен, о которых многие певицы еще помнят как об одноголосных, но некоторые уже считают, что пели так «спокон веку» (будущим фольклористам, очевидно, придется решать и эту задачу).
Сохранение и развитие этнографических коллективов в свойственной для них традиционной форме, как самостоятельной области народно-песенной культуры, имеет и более глубокий смысл.
Многие поколения фольклористов не раз уже предрекали исчезновение традиционного искусства на том основании, что оно в своих основных, нормативных признаках бытует лишь среди исполнительниц старшего возраста. Молодежь-де этого искусства не понимает и не собирается продолжать. Но вот молодежь в свою очередь достигала соответствующего возраста и начинала петь те же самые песни, которые пели в свое время их матери и бабушки. Эта прочная эстафета поколений служила залогом жизнестойкости традиционного творчества даже в тяжелые для него периоды (вспомнить хотя бы «прорыв» в деревню городской песни-романса).
В условиях же форсированного развития этого искусства его специфика может быть нарушена, так сказать, на «генетическом» уровне, то есть у той группы исполнителей, которые в настоящее время являются его основными и убежденными хранителями.
Между тем традиционное искусство (в этом еще раз убедили этнографические концерты) располагает достаточными возможностями для активного участия в культурной жизни народа. В нем не только память о прошедшем. Оно и до сих пор является щедрой питательной почвой для произрастания новых побегов народного и профессионального искусства.
Современные споры о дальнейших судьбах этого искусства, конечно, не лишены оснований, хотя бы потому, что оно сейчас уже проявляет себя не везде с одинаковой интенсивностью, кое-где весьма и весьма активно реагирует на новые влияния.
Темпы преобразований, происходящих в культурной жизни, особенно в связи с огромными социальными сдвигами в современной деревне, не идущими ни в какое сравнение с прежними ее «реформами», уже чувствительно воздействуют на старые формы искусства.
Но сохранить то, что и сегодня является действенным средством морального и эстетического воспитания народа и что признается своим в самом народе, — обязанность всех, кто взялся за ответственное и нелегкое дело популяризации этого искусства, в том числе и в форме «этнографических коллективов». Для этого надо в общем-то немного: бережное и, самое главное, квалифицированное к ним отношение.
В. Елатов
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 5
- «Наш Ленин» 6
- В зените мастерства 8
- «Истинная традиция живет в развитии...» 9
- Заметки о музыке Михаила Марутаева 14
- Трудный и радостный путь познания 18
- Новые работы молодых москвичей 21
- Будущее рождается сегодня 23
- Многообразие решений 28
- Отмечая 50-летие Московского театра оперетты 30
- Жанр, близкий народу 31
- Оправдать высокую награду 40
- Переменные функции в оперной драматургии 43
- От чистого сердца... 47
- «На лире скромной, благородной...» 51
- Исполнительство и современная грамзапись 57
- Формы меняются — проблемы остаются 63
- Развивая беречь 64
- «Мы хотим знать о Ленине всё» 67
- Внимание — «третий жанр»! 70
- Сегодня с нами дирижер... 78
- Фольклор на экране 79
- Почему не ставят «Огненного ангела»? 87
- С. Рихтер играет Восьмую сонату 91
- Слушателей тоже надо готовить! 94
- Музыкальная общеобразовательная... 99
- Определи свой путь... 101
- Самая массовая форма 104
- Помощь музыки необходима 106
- Фольклор на уроках музыки 108
- Музыкальный праздник небывалого масштаба 109
- Расширяя культурное сотрудничество 111
- Из истории зарубежного баховедения 112
- Памятные встречи 120
- Влюбленный в виолончель 122
- Наш вестник 132