ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЕ ИСКУССТВО
Ю. Гуляев
От чистого сердца
Ирина Архипова поет от чистого сердца, и о ней легко говорить и писать от чистого сердца. Для меня большая честь писать о ней, это радостно и вместе с тем сложно — до меня столько уже было сказано об этой певице! И, в первую очередь, сказано самой артисткой, ее необычайно масштабным искусством.
Журнал «Советская музыка» не раз обращался к творчеству Ирины Константиновны, и поэтому я не ставлю задачей суммировать все то, что так точно и по достоинству было оценено критикой, прессой. Мне хочется вспомнить те моменты и остановиться на тех моментах творчества и жизни певицы, которые менее известны широкой музыкальной аудитории, любящей и почитающей столь высокого мастера вокального искусства. Ирина Архипова — целая эпоха в творчестве, в музыке, в театре...
Первая же встреча с Ириной Константиновной стала для меня откровением. Это случилось в Свердловске. Я еще был студентом консерватории и выступал в небольших партиях на сцене Свердловского оперного театра как стажер. И вот неожиданно пронесся слух: в труппу приняли новую молодую талантливую певицу, о которой уже говорили как о мастере. Высокая, стройная, она просто и скромно переступила порог кабинета М. Ганелина. Переступила впервые в своей жизни — и как ведущая солистка! Ей сразу же, через неделю, был предложен дебют — Любаша в «Царской невесте» Римского-Корсакова. Наверно, она очень волновалась. Все произошло мгновенно. (Позднее Ирина Константиновна рассказывала мне, что когда она шла по городу, то со страхом отворачивалась от афиш, где впервые было напечатано: «Любаша — Архипова».)
Свердловск всегда был городом высокой музыкальной культуры. На его сцене пели прославленные певцы С. Лемешев, И. Козловский, Н. Даутов, Я. Вутирас, блистали знаменитые А. Пазовский и В. Лосский.
И вот первая репетиция Ирины. Не было декораций, не было зрителей. Стоял на сцене стул. Но были оркестр и дирижер за пультом. И была Ирина — Любаша. В скромной кофточке и юбочке, без сценического костюма, без грима. Начинающая певица... Я на-
холился за кулисами в пяти метрах от нее. Все было обыденно, по-рабочему, черновая работа, первая репетиция. Дирижер показал вступление. И с первого же звука голоса певицы все преобразилось, ожило и заговорило. Задышало Русью, ее красотой, ее страданием, ее богатством. Она пела «Вот до чего я дожила, Григорий», и это был такой вздох, протяжный и щемящий, это была такая правда, что я обо всем забыл; это была и исповедь, и рассказ, было откровение обнаженного сердца, отравленного горечью и страданием. В ее строгости и внутренней сдержанности, в умении владеть красками голоса с помощью самых лаконичных средств жила абсолютная доверительность, которая волновала, потрясала и удивляла. Я верил ей во всем. Слово, звук, внешность — все заговорило богатым русским языком. Я забыл, что это опера, что это сцена, что это репетиция и через несколько дней будет спектакль. Это была сама жизнь. Это было похоже на то состояние, когда кажется, что человек оторвался от земли, такое вдохновение, когда сострадаешь и сопереживаешь самое истину.
«Вот она, матушка Русь, как поет, как берет за сердце», — подумал я тогда. Сколько прошло с тех пор времени, а до сих пор помню, как будто все произошло вчера...
Как на сцене, так и в жизни, Ирина Константиновна всегда естественна, для нее нет ничего недоступного. Я помню, мы удивлялись, что такая певица не начала свой творческий путь в Москве. А Ирина просто сказала: «Да, в Большой меня не взяли».
За несколько месяцев пребывания в Свердловске Архипова настолько громко заявила о себе как личность, что была признана самыми высокими профессионалами. Как на оперной сцене, так и в камерном репертуаре искушенная свердловская публика была полностью покорена ею. Педагоги консерватории, и не только по вокалу, но и пианисты, композиторы, инструменталисты восхищались ее вкусом, интеллектом, широтой понимания создаваемых образов. И, конечно, необыкновенной красотой голоса, уже в молодости абсолютно созревшего. Я знал, что Ирина человек необычайно музыкальный, человек высокой культуры, окончившая и консерваторию, и Архитектурный институт. И тем не менее каждый раз открывал что-то новое для себя. Однажды вхожу в класс — у рояля сидит Архипова. Я был удивлен, насколько свободно воспроизвела она фортепианную партию романса, который изучала в то время. И мне тогда стало понятно, что она не просто вокалист.
В творческой жизни ничего случайного не происходит. Не была случайностью и первая золотая медаль Ирины Архиповой на Международном фестивале в Варшаве. После этого она приехала в Кисловодск, где гастролировал Свердловский оперный театр. На костюме сияла золотая медаль. Для нас это был взрыв, взрыв радости всего коллектива. Это

Комиссар
«Оптимистическая трагедия» А. Холминова
Любаша
«Царская невеста» Римского-Корсакова
Эболи
«Дон-Карлос» Верди
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 5
- «Наш Ленин» 6
- В зените мастерства 8
- «Истинная традиция живет в развитии...» 9
- Заметки о музыке Михаила Марутаева 14
- Трудный и радостный путь познания 18
- Новые работы молодых москвичей 21
- Будущее рождается сегодня 23
- Многообразие решений 28
- Отмечая 50-летие Московского театра оперетты 30
- Жанр, близкий народу 31
- Оправдать высокую награду 40
- Переменные функции в оперной драматургии 43
- От чистого сердца... 47
- «На лире скромной, благородной...» 51
- Исполнительство и современная грамзапись 57
- Формы меняются — проблемы остаются 63
- Развивая беречь 64
- «Мы хотим знать о Ленине всё» 67
- Внимание — «третий жанр»! 70
- Сегодня с нами дирижер... 78
- Фольклор на экране 79
- Почему не ставят «Огненного ангела»? 87
- С. Рихтер играет Восьмую сонату 91
- Слушателей тоже надо готовить! 94
- Музыкальная общеобразовательная... 99
- Определи свой путь... 101
- Самая массовая форма 104
- Помощь музыки необходима 106
- Фольклор на уроках музыки 108
- Музыкальный праздник небывалого масштаба 109
- Расширяя культурное сотрудничество 111
- Из истории зарубежного баховедения 112
- Памятные встречи 120
- Влюбленный в виолончель 122
- Наш вестник 132