Выпуск № 3 (472) | 1978 - страница 61

раль, где чередуются песенные и танцевальные мотивы. В Балладе — третьей части сюиты — сконцентрирована драматическая экспрессия сочинения: это скорбно-лирическая дума о погибших. Завершается цикл Фугой.

Демобилизовавшись в августе 1940 года, Лесюр поселяется пока в еще не оккупированной нацистами зоне Франции — в Марселе, а позднее в Ницце. Сюда, на южное побережье, спасаясь от фашистской оккупации, стекается большая часть интеллигенции: музыканты и поэты, писатели и художники, артисты и композиторы. По воспоминаниям Лесюра, жили они в это трудное, голодное время очень дружно, в атмосфере патриотического подъема. Любовь к страдающей родине сплотила людей в одну большую семью. Здесь композитор сближается с молодыми поэтами Пьером Барбье, Альбером Оливье и Клодом Руа. Некоторое время все четверо живут в одной квартире на rue des Bonnes Enfants (улица Хороших детей), за что и получают прозвище «Хорошие дети».

На стихи Руа Лесюр сочиняет два цикла романсов; в содружестве с Оливье создает музыку к спектаклю «Звезда Севильи» по пьесе Лопе де Вега. Особого внимания заслуживают два номера из этой постановки — «Песня раба» и «Песня из тюрьмы». Автор не стремится в них к стилизации колорита Испании XVII века: песни звучат как призыв к свободе, к сопротивлению. Вместе с Барбье Лесюр пишет ряд музыкально-литературных радиопередач. По инициативе кинорежиссера Поля Жильсона охотно работает также над музыкой к кинофильмам.

В 1942 году он возвращается в Париж, где в тяжелых условиях гитлеровской оккупации продолжает прерванную деятельность, считая это своим патриотическим долгом: исполнительскую — в соборе Аббатства Бенедиктинов, на органе которого он играл в течение трех предвоенных лет, и преподавательскую — чтение курса контрапункта в Schola cantorum.

В мае 1945 года оканчивается война, и французский народ возвращается к мирному труду. В жизни Лесюра начинается новый этап. Он принимает решение отказаться от выступлений в качестве органиста. Конечно, бросить орган было нелегко. «Я испытывал такое чув-

Класс гармонии Ж. Галлона. В третьем ряду стоят: слева — Д. Лесюр, справа — О. Мессиан

ство, как будто у меня отрезали ногу! С той поры моим любимым инструментом стало фортепиано. Свой день я начинаю с того, что открываю крышку рояля. Это приносит мне ощущение радости и вдохновенья; я всегда сочиняю у рояля, чувствуя связь с инструментом», — рассказывает Лесюр.

В сочинениях послевоенных лет рельефнее проявляется дух романтизма и драматическое начало. Яснее вырисовываются черты, определяющие credo композитора, — широкое претворение фольклорных образцов, ладовая определенность тематизма, применение разнообразных полифонических приемов.

Все эти качества нашли наиболее полное выражение в итоговом, по мнению Лесюра, произведении — опере «Андреа дель Сарто». Путь к ее созданию был долгим и трудным. В 1947 году композитор получил заказ написать музыку к одноименной драме Альфреда де Мюссе, посвященной романтическому образу флорентийского художника XVI столетия, и с увлечением погрузился в работу. Спустя два года последовал новый заказ на оркестровое сочинение, и Лесюр решил использовать основной тематический материал предыдущего опуса в симфонической поэме. Музыка ее отличается страстной взволнованностью, динамичной драматургией. Поэма была исполнена в Москве 29 октября 1962 года в концерте-встрече, посвященной дружескому визиту группы французских композиторов, а затем записана на пластинку фирмой «Мелодия».

Наконец, возникает замысел оперы². В партитуре ее сконцентрированы все лучшие качества музыкального дарования Лесюра. Музыка отмечена исключительной цельностью, искренним лиризмом. С большим чувством раскрывает композитор драму потерянной любви и величие самопожертвования, проявляя при этом тонкое знание возможностей человеческого голоса. Опера была поставлена на сцене Марсельского театра 24 января 1969 года и имела большой успех. В том же году композитор получил за «Андреа дель Сарто» Grand Prix Парижа. Как уже говорилось, Лесюр отдает предпочтение вокальным жанрам. В 50-х годах он вновь доказывает это со всей очевидностью; кроме оперы из-под его пера выходят «Французские песни», обработки фольклорных мелодий для смешанного хора a cappella. Сюда вошли напевы, связанные с народными праздниками, песни различных профессий и различных провинций Франции. Бережно сохраняя стилистические особенности оригинала, Лесюр придает каждой обработке индивидуальную окраску. Одна за другой появляются кантаты «Благовещенье» (1952), «Песнь песней» (19.53), «Песнь колонн» (1954−1957).

Остановимся подробнее на завоевавшей признание французской музыкальной общественности кантате «Песнь песней», о которой Клод Ростан сказал в еженедельнике «Carrefour»: «Вот, вероятно, одно из самых прекрасных, наиболее сильных, наиболее глубоких сочинений Даниэля Лесюра». С этим мнением перекликается заявление Кларендона (псевдоним Бернара Гавоти) в «Figaro»: «Лучшим сочинением сезона, мне кажется, является кантата «Песнь песней» Даниэля Лесюра. В ней мы находим нечто гораздо большее, чем грация и ум; ей присущи сила страсти и пленительность красок». Рене Дюмениль в «Le monde» писал: «Всегда колеблешься, употребляя слово «шедевр», и тем не менее я не вижу никакого другого определения для нового сочинения Даниэля Лесюра. Эти хоры a cappella, написанные для двенадцати голосов, доказывают то, что мы знали и раньше: автор Ричеркара, Пассакальи, «Фестивальной увертюры», «Андреа дель Сарто» — мастер в том смысле слова, который мы применяем к создателям шедевров, чьи сочинения широко известны, всеми приняты, всеми ценятся, всеми любимы».

Кантата «Песнь песней» была написана по заказу Французского радио, обратившегося к трем участникам группы «Молодая Франция» — Мессиану, Жоливе и Лесюру — с просьбой сочинить полифоническое произведение a cappella на свободную тему для вокального ансамбля Марселя Куро. Мессиан написал в 1949 году «Ginq rechants», Жоливе в 1953-м — свою знаменитую «Эпиталаму» и Лесюр — «Песнь песней» (на библейские тексты). Ансамбль Марселя Куро перестал существовать, однако остались три прекрасных образца французской хоровой музыки, в которых искусство их авторов проявилось во всей многогранности. Как уже говорилось, интересы Лесюра в области народной музыки весьма разносторонни. Убедительным примером является его пятичастная «Средневековая сюита» для флейты, арфы и струнного трио. Первая часть — «Монодия» — построена на народной бретонской мелодии, причем инструментовка придает ей литургический характер: композитор излагает прекрасную, полную скорби тему в строгом октавном унисоне. Вторая часть — «Улыбающийся ангел» — наиболее развернутая (по объему разная всем остальным частям вместе

_________

² Сюжет ее вкратце таков: Лукреция, молодая жена Андреа дель Сарто, хочет покинуть своего мужа ради Кордиани — любимого ученика великого живописца. Узнав об этом, художник выпивает яд. Лукреция и Кордиани, осознав содеянное, расстаются навсегда.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Класс гармонии Ж. Галлона. В третьем ряду стоят: слева — Д. Лесюр, справа — О. Мессиан

Содержание