Выпуск № 3 (472) | 1978 - страница 61

раль, где чередуются песенные и танцевальные мотивы. В Балладе — третьей части сюиты — сконцентрирована драматическая экспрессия сочинения: это скорбно-лирическая дума о погибших. Завершается цикл Фугой. Демобилизовавшись в августе 1940 года, Лесюр поселяется пока в еще не оккупированной нацистами зоне Франции — в Марселе, а позднее в Ницце. Сюда, на южное побережье, спасаясь от фашистской оккупации, стекается большая часть интеллигенции: музыканты и поэты, писатели и художники, артисты и композиторы. По воспоминаниям Лесюра, жили они в это трудное, голодное время очень дружно, в атмосфере патриотического подъема. Любовь к страдающей родине сплотила людей в одну большую семью. Здесь композитор сближается с молодыми поэтами Пьером Барбье, Альбером Оливье и Клодом Руа. Некоторое время все четверо живут в одной квартире на rue des Bonnes Enfants (улица Хороших детей), за что и получают прозвище «Хорошие дети». На стихи Руа Лесюр сочиняет два цикла романсов; в содружестве с Оливье создает

Класс гармонии Ж. Галлона. В третьем ряду стоят: слева — Д. Лесюр, справа — О. Мессиан

музыку к спектаклю «Звезда Севильи» по пьесе Лопе де Вега. Особого внимания заслуживают два номера из этой постановки — «Песня раба» и «Песня из тюрьмы». Автор не стремится в них к стилизации колорита Испании XVII века: песни звучат как призыв к свободе, к сопротивлению. Вместе с Барбье Лесюр пишет ряд музыкально-литературных радиопередач. По инициативе кинорежиссера Поля Жильсона охотно работает также над музыкой к кинофильмам. В 1942 году он возвращается в Париж, где в тяжелых условиях гитлеровской оккупации продолжает прерванную деятельность, считая это своим патриотическим долгом: исполнительскую — в соборе Аббатства Бенедиктинов, на органе которого он играл в течение трех предвоенных лет, и преподавательскую — чтение курса контрапункта в Schola cantorum. В мае 1945 года оканчивается война, и французский народ возвращается к мирному труду. В жизни Лесюра начинается новый этап. Он принимает решение отказаться от выступлений в качестве органиста. Конечно, бросить орган было нелегко. «Я испытывал такое чув

ство, как будто у меня отрезали ногу! С той поры моим любимым инструментом стало фортепиано. Свой день я начинаю с того,, что открываю крышку рояля. Это приносит мне ощущение радости и вдохновенья; я всегда сочиняю у рояля, чувствуя связь с инструментом», — рассказывает Лесюр. В сочинениях послевоенных лет рельефнее проявляется дух романтизма и драматическое начало. Яснее вырисовываются черты, определяющие credo композитора, — широкое претворение фольклорных образцов, ладовая определенность тематизма, применение разнообразных полифонических приемов. Все эти качества нашли наиболее полное выражение в итоговом, по мнению Лесюра, произведении — опере «Андреа дель Сарто». Путь к ее созданию был долгим и трудным. В 1947 году композитор получил заказ написать музыку к одноименной драме Альфреда де Мюссе, посвященной романтическому образу флорентийского художника XVI столетия, и с увлечением погрузился в работу. Спустя два года последовал новый заказ на оркестровое сочинение, и Лесюр решил использовать основной тематический материал предыдущего опуса в симфонической поэме. Музыка ее отличается страстной взволнованностью, динамичной драматургией. Поэма была исполнена в Москве 29 октября 1962 года в концертевстрече, посвященной дружескому визиту группы французских композиторов, а затем записана на пластинку фирмой «Мелодия». Наконец, возникает замысел оперы 2 . В партитуре ее сконцентрированы все лучшие качества музыкального дарования Лесюра. Музыка отмечена исключительной цельностью, искренним лиризмом. С большим чувством раскрывает композитор драму потерянной любви и величие самопожертвования, проявляя при этом тонкое знание возможностей человеческого голоса. Опера была поставлена на сцене Марсельского театра 24 января 1969 года и имела большой успех. В том же году композитор получил за «Андреа дель Сарто» Grand Prix Парижа. Как уже говорилось, Лесюр отдает предпочтение вокальным жанрам. В 50-х годах он вновь доказывает это со всей очевидностью; кроме оперы из-под его пера выходят «Французские песни», обработки фольклорных мелодий для смешанного хора a cappella. Сюда вошли напевы, связанные с народными праздниками, песни различных профессий и различ

2 Сюжет ее вкратце таков: Лукреция, молодая жена Андреа дель Сарто, хочет покинуть своего мужа ради Кордиани — любимого ученика великого живописца. Узнав об этом, художник выпивает яд. Лукреция и Кордиани, осознав содеянное, расстаются навсегда.

its

ных провинций Франции. Бережно сохраняя стилистические особенности оригинала, Лесюр придает каждой обработке индивидуальную окраску. Одна за другой появляются кантаты «Благовещенье» (1952), «Песнь песней» (19.53), «Песнь колонн» (1954 — 1957).

Остановимся подробнее на завоевавшей признание французской музыкальной общественности кантате «Песнь песней», о которой Клод Ростан сказал в еженедельнике «Carrefour»: «Вот, вероятно, одно из самых прекрасных, наиболее сильных, наиболее глубоких сочинений Даниэля Лесюра». С этим мнением перекликается заявление Кларендона (псевдоним Бернара Гавоти) в «Figaro»: «Лучшим сочинением сезона, мне кажется, является кантата «Песнь песней» Даниэля Лесюра. В ней мы находим нечто гораздо большее, чем грация и ум; ей присущи сила страсти и пленительность красок». Рене Дюмениль в «Le monde» писал: «Всегда колеблешься, употребляя слово «шедевр», и тем не менее я не вижу никакого другого определения для нового сочинения Даниэля Лесюра. <■■•)■ Эти хоры a cappella, написанные для двенадцати голосов, доказывают то, что мы знали и раньше: автор Ричеркара, Пассакальи, «Фестивальной увертюры», «Андреа дель Сарто» — мастер в том смысле слова, который мы применяем к создателям

шедевров, чьи сочинения широко известны, всеми приняты, всеми ценятся, всеми любимы».

Кантата «Песнь песней» была написана по заказу Французского радио, обратившегося к трем участникам группы «Молодая Франция» — Мессиану, Жоливе и Лесюру — с просьбой сочинить полифоническое произведение a cappella на свободную тему для вокального ансамбля Марселя Куро. Мессиан написал в 1949 году «Ginq rechants», Жоливе в 1953-м — свою знаменитую «Эпиталаму» и Лесюр — «Песнь песней» (на библейские тексты). Ансамбль Марселя Куро перестал существовать, однако остались три прекрасных образца французской хоровой музыки, в которых искусство их авторов проявилось во всей многогранности. Как уже говорилось, интересы Лесюра в области народной музыки весьма разносторонни. Убедительным примером является его пятичастная «Средневековая сюита» для флейты, арфы и струнного трио. Первая часть — «Монодия» — построена на народной бретонской мелодии, причем инструментовка придает ей литургический характер: композитор излагает прекрасную, полную скорби тему в строгом

октавном унисоне. Вторая часть — «Улыбаю

щийся ангел» — наиболее развернутая (по объему разная всем остальным частям вместе

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание