Выпуск № 3 (472) | 1978 - страница 32

ИТАЛЬЯНСКАЯ КАПЕЛЛА

чувствуется в строгой, сдержанной манере исполнения, в том, с каким вниманием относятся певцы к каждой ноте, каждому штриху, даже к каждой паузе. Вместе с тем звучание хора далеко от музейного прежде всего потому, что каждый из его участников прекрасно слышит всю сложную партитуру, старается «согреть» свою мелодическую линию тембровой насыщенностью, наделить каждую музыкальную фразу своебразной эмоциональной выразительностью. Все это отлично прослушивалось благодаря акварельным краскам, преобладающим в палитре «Santa Cecilia», прозрачным, может быть, даже «облегченным» тембрам. Основной динамический уровень исполнения был близок к шр. От него, как от отправной точки, исходили остальные динамические оттенки, достигая f (mf) в самых кульминационных местах. Большего не требовалось, потому что, во-первых, для исполнения музыки Палестрины не нужно большой напряженности звучания, а во-вторых, одно из главных достоинств коллектива — прекрасное р и даже рр (в эти моменты «облегченные» тембры позволяют достигнуть почти «тающего» звучания). Именно такая динамическая палитра помогает донести до слушателя все богатство полифонического развития — основы сочинений Палестрины, гармонического языка, уже в то время имевшего формообразующее значение, выразительность фактуры и даже пластику самих тематических образований. В заключение первого отделения прозвучала Секвенция для двойного хора «Stabat Mater» — довольно крупное по форме произведение. Здесь коллективу удалось воспроизвести две почти самостоятельные линии развития, не потеряв при этом мельчайших деталей внутри каждой из них. Хорошо были использованы

Среди иностранных коллективов, выступавших в начале октября минувшего года в Концертном зале имени Чайковского, обратил на себя внимание хор Национальной академии «Santa Cecilia» (Италия, Рим). Гастролеры представили на суд советских слушателей монографическую программу, посвященную творчеству величайшего представителя римской полифонической школы — Палестрины. Его идеально уравновешенную, гармоничную, просветленную по настроению музыку нередко сравнивают с живописью Рафаэля. Палестрину знают и любят в Италии. Так, на последних конкурсах полифонических хоров в Ареццо его произведения входят в качестве обязательных в программу первого тура. Сразу скажу — исполнение этой музыки хором Национальной академии «Santa Cecilia» поистине может считаться образцовым. Первое отделение было посвящено мотетам Палестрины. Одни из них по масштабам своим напоминают мадригал, другие по насыщенности развития приближаются к монументальным полотнам Баха — вершине этого жанра. Четыре сочинения — мотет для пятиголосного хора «Cantabo Domino» и три мотета для восьмиголосного хора из цикла cCanticum canticorum»: «Vulnerasti cor meum», «Vox dilecti mei», «Tota pulchra es, arnica mea» — продемонстрировали нам, насколько разными в смысле содержания, вариантов полифонического и гармонического развития и музыкального тематизма могут быть сочинения композитора в одном и том же жанре. Уже интерпретация этих произведений показала высокий профессиональный уровень коллектива, его умение ориентироваться в музыке прошлого. Итальянский хор в должной степени академичен, Это

возможности контрастного сопоставления двух хоров, донесены до слушателя своеобразные стереоэффекты, эффекты «эхо». Во время исполнения «Stabat Mater* оставалось только пожелать лучшей акустики зала, ибо сочинение писалось в расчете на прекрасные соборы Италии. Второе отделение было посвящено одному из наиболее известных опусов Палестрины — «Missa di Рарае Marcelli* для шестиголосного хора. Итальянским певцам удалось передать масштабность формы этого сочинения, своеобразие развития и цикла в целом и каждого его раздела. Вот где были продемонстрированы широта динамической шкалы хора, специфичность его тембра, прозрачность звучания! Кульминации достигались не столько усилением громкости, сколько выявлением напряженности развития полифонической фактуры (особенно это было заметно в Credo). Форма целого оставалась единой и монолитной. Наряду с этим во всех номерах были подчеркнуты характерные детали. Особенно запомнился Benedictus — прекрасным ансамблем женского хора и теноров. Интерпретация музыки эпохи Возрождения с ее специфическими особенностями — задача довольно сложная. И нет ничего удивительного, что ряд деталей вызвал некоторую неудовлетворенность. В основном это технические погрешности. Не всегда точно фиксировалась интонация (особенно при attacca звука); тембр сопрановой партии в высоком регистре показался несколько резковатым, выделялись отдельные голоса. Облегченные, почти фальцетные тенора звучали в общем

хорошо, но все же в иные моменты хотелось услышать более насыщенный тембр высоких мужских голосов. Не все обстояло благополучно и в отношении дикции: в первом отделении очень слабо прослушивались согласные звуки (очевидно, сказались особенности акустики зала), во втором этот недостаток был сведен к минимуму. Большее внимание можно было бы уделить сопоставлению двудольности и трехдольности как выражению своеобразного контраста жанровых начал в музыке Возрождения. Но это лишь частные замечания, которые не могут снизить общего хорошего впечатления. Прекрасно провел концерт руководитель и дирижер хора Доменико Бартолуччи. Уже то, что он привез программу, состоящую только из произведений Палестрины, отнюдь не простых для восприятия, лишенных внешних эффектов, а также то, как была составлена эта программа, дают возможность судить о Бартолуччи как о прекрасном музыканте. Его дирижерская техника заслуживает самых лестных отзывов: жесты предельно просты, даже скупы, вместе с тем выразительны и понятны как хору, так и публике. Выступление итальянского коллектива было тепло встречено аудиторией, доказательством тому послужили три произведения, исполненные на «бис»: два сочинения Палестрины «Popule Meus* и «Tribulationes civitatum», а также интересная хоровая миниатюра самого Д. Бартолуччи «Crux fidelis* для сопрано solo и хора a cappella. Ю. Вишняков

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание