Концертное обозрение
А. Ленский
Но хоровых вечерах
Минувший сезон был ознаменован в концертной жизни столицы интересными хоровыми концертами. Перед москвичами выступили, в частности, Государственный академический хор Латвийской ССР, Магнитогорская капелла, Московский камерный хор, Республиканская академическая капелла имени А. Юрлова, Государственный хор Русской песни, Хор Московской Областной филармонии. Некоторые из названных коллективов дали по нескольку концертов, в том числе — с разной программой. Исполнялись классические произведения кантатно-ораториального жанра (Бах, Гендель, Гайдн, Вивальди), хоровая музыка без сопровождения.
В рамках настоящей статьи невозможно даже вкратце охватить все многообразие прослушанного. Поэтому из общего потока хоровых концертов хочется выделить хотя бы наиболее характерное, любопытное и поучительное. Сосредоточим свое внимание на а саррell’ных концертах.
Московский камерный хор под художественным руководством В. Минина (хормейстер В. Семенюк) не останавливается ни перед музыкой франко-фламандского ренессанса, ни перед творчеством французской «Шестерки», ни перед хорами советских композиторов — все ему по плечу, все его интересует, на все у него своя исполнительская точка зрения. Об этом говорила, в частности, и программа его концерта во Всесоюзном Доме композиторов (26 февраля). Возможно, пройдет какое-то время и эта стилистическая «алчность», проба молодых сил во всех хоровых жанрах уступит место более стойким репертуарным симпатиям.
Для трактовки произведений Лассо и Монтеверди был избран принцип скупого, мягкого акварельного звуковедения, несколько матового по тембру, отрешенного пения с полузакрытым ртом. Создалось впечатление, будто пение доносится до нас откуда-то издалека, «из глубины веков»... Легчайшее pianissimo, с которого начался концерт (об этом мы еще скажем несколько ниже), было использовано заодно и для других, более «практических» целей: показать исходную «точку отсчета» динамической шкалы хора.
Шуточная песенка О. Векки «Tich, tach, toch» потребовала иных средств выразительности — staccato, изящества, некоторой инструментальности звучания. Известно, что расчлененное паузами острое staccato — прием довольно рискованный для групповой вокализации, легко приводящий к интонационной неточности, выправить которую на коротком звуке певец не успевает. Произведение к чести хора прозвучало отлично, что говорило о высоком его профессионализме.
В интерпретации, довольно непростой для хора пьесы «Когда раздался тамбурин» К. Дебюсси (солистка
Т. Кирсанова), исполненной в целом четко и стилистически убедительно, недоставало, пожалуй, свободы, непосредственности исполнения.
«Мари» Ф. Пуленка, напротив, показалась пьесой очень тщательно отработанной хором, и произвела отличное впечатление. Но возникал вопрос: насколько «Мари» по своей фактуре и замыслу отвечает исполнению именно камерным хором? Даже если учесть искусство дирижера заставить слушателя простое forte принять за fortissimo при помощи соответственного снижения piano до pianissimo...
Шедевр хорового письма — строгий четырехголосный «Хорал» О. Мессиана как-будто специально рассчитан на камерный состав. Пел его хор свободно, непринужденно и проникновенно, не испытывая никаких ни интонационно-гармонических, ни метрических затруднений, которыми он насыщен. «Корабль» В. Тормиса (из цикла «Три обрядовые песни»), написанный по типу украинских щедривок (остинатные попевки на фоне выдержанных звуков), был исполнен на языке оригинала, просто, строго, колоритно.
Т. Мынбаев в своей «Языческой песне» на общеизвестные народные слова «А мы просо сеяли» создал красочное полотно с любопытной игрой метроритмов и интонационных оборотов, тонко воспроизводящих образы глубокой русской старины. Эта атмосфера — аспект временной дистанции — была чутко уловлена исполнителями, приобщившими слушателей к чарующей силе и красоте оригинального произведения.
Не все произведения, составившие программу концерта, были художественно равноценны, не все представлялись органичными в репертуаре Камерного хора. Так, например, довольно традиционные приемы изложения, незамысловатая фактура хора Г. Плотниченко «Солнышко» (стихи А. Прокофьева) не дали возможности «мининцам» выявить какую-то новую сторону своего исполнительского «лица».
Скажу о наиболее ярких впечатлениях второго отделения. Они оказались связаны с интерпретацией хоровых сочинений советских авторов. В «Ржавых елках» Ю. Фалика (стихи А. Жигулина), хору удалось воссоздать лирический колорит, довольно свежие интонации и острые гармонии, которые благодаря безукоризненному владению автора голосоведением оказались и не столь уж сложными.
Большое поле деятельности открылось перед исполнителями в хоре М. Кажлаева «Если в мире тысяча мужчин» (стихи Р. Гамзатова), насыщенном острыми танцевальными ритмами Дагестана. Пьеса была исполнена живо, стремительно, с этакой капказской лихостью, сразу покорившей зрительный зал.
Несмотря на удачное контрастное противопоставление предыдущему номеру, менее впечатляюще прозвучал хор Р. Щедрина «Я убит подо Ржевом» (стихи А. Твардовского). Единственный раз за весь концерт хор допустил здесь детонацию в басовой партии, которой были поручены короткие звуки (staccato), разделенные паузами.
Известно, что первоклассный мастер самых различных жанров инструментальной музыки, Щедрин получил начальное музыкальное образование в Московском хоровом училище (в хоре мальчиков), откуда вынес и творческие симпатии к хору, и свободное владение хоровым письмом. Творческий опыт этого самобытного художника дает нам любопытное свидетельство того, как часто стилистически резко отличны друг от друга методы его инструментального и хорового мышления: полная свобода волеизъявления, безудержные дерзания, неустанный поиск в инструментальных сочинениях и совершенно очевидное самоограничение, сдержанность в выборе средств выразительности в партитурах для хора без сопровождения. Некоторые причины такого творческого «перевоплощения» (кстати, отнюдь не только Щедрина) более чем ясны и об этом уже не раз писалось: слабо профессионально подготовлена подавляющая масса артистов наших русских хоров, для которых уж слишком многое в хоровой музыке представляется невероятно трудным, невокальным, а то и вовсе неисполнимым... И считаться с этим горьким фактом нашим композиторам, к сожалению, приходится...
Неизгладимое впечатление оставило «Воспоминание» A. Эшпая (солистка Н. Астраханцева) — и по проникновенной, красивой музыке (автор ее до сего времени был известен своими симфоническими, а не хоровыми партитурами), и по исполнению, чутко, любовно воспроизведшему тонкую лирику. Когда хор умолк, в зале еще некоторое время стояла настороженная тишина... Резким контрастом «Воспоминанию» грянули блестящие «Прибаутки» З. Бляхера (слова народные). Это было очень эффектно, звонко, жизнерадостно! Автор проявил немало выдумки и изобретательности, на все лады по-своему комбинируя и народные русские подголоски, скороговорки, буйные взлеты хора fortissimo, и говорок — все это на фоне задорных гармошечных переборов у фортепиано. Чудесное произведение, чудесное исполнение!
Неожиданно в программе концерта «чистая перемена»: хор уступает место вокальному трио (Л. Дунаев, B. Щуров и С. Чуков), которое в чисто народной вокальной манере исполняет несколько подлинных трехголосных русских песен («Долинушка», «Уж вы, стары старики», «Эх вы, горы», «Ай, лёли, лёли»). Впечатление незабываемое! Вслушиваясь в эти перлы русского фольклора, невольно примечаешь: в гармоническом языке песен используются и параллельные трезвучия и кварто-квинто-секундовые образования, хоровая их фактура изобилует богатейшим разнообразием, подголосочная полифония живет и поныне здравствует.
Если бы из этого золотого фонда народного многоголосия, мы научились черпать репертуар для хоров русской песни, обрабатывать его — без академической гармонии, без приемов городской песни! Если бы наши народные хоры почаще обращались к этим живительным первоисточникам народного многоголосия! Однако это особый, большой разговор Вернемся к концерту Молодой композитор М. Леонтович сделал для во-
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Главная задача — ответственность перед слушателем 4
- Осваивая сложный жанр 11
- В живом общении 16
- С мыслью о слушателе 20
- На авторских концертах: …Н. Сидельникова, …М. Раухвергера и С. Баласаняна, …А. Лемана и А. Пирумова, …Ю. Крейна и С. Аксюка, …Г. Брука и В. Овчинникова, …Ю. Шишакова 24
- Опера о войне 33
- Возвращение к жанру 38
- Возрожденный Оффенбах 41
- Первые шаги 45
- На хоровых вечерах 49
- Дебют в Москве 51
- «Премьера» квартета имени Бородина 56
- Бернард Хайтинк 59
- На симфонической эстраде 63
- Ансамбли из Ирака и Шри-Ланка 74
- Польский оркестр в Москве 77
- К истории одной дружбы 80
- «…Среди моей коллекции…» (из переписки Б. Асафьева) 93
- «Смелость интонационной простоты» 95
- Рецензируют студенты-гнесинцы 102
- «Музыка и современность» в обновлении 107
- Музыкально-лексикографические заметки 111
- К развитию национальных музыкальных культур 116
- Антифашистские тенденции в музыкальном искусстве 121
- Человек театра 123
- Памяти Артура Блисса 129
- Аарон Копленд об американской музыке и о себе 131
- Наш Вестник 134