Выпуск № 10 (443) | 1975 - страница 38

этого аккомпанемента — стремительная дробь с внезапными остановками дала название и самому танцу.

Народная хореография Ирака самобытна, но в отдельных ее чертах есть нечто сходное с танцевальной культурой народов нашей Средней Азии и Кавказа. В бытовых иракских танцах, судя по программе ансамбля, ведущее место принадлежит мужчинам. В их движениях много энергии, темперамента, резких быстрых поворотов. Движения женщин плавны и мягки. Одежды женщин радуют глаз сочностью цветовых сопоставлений, изысканностью, а порой и роскошью отделки, особенно заметной рядом с очень простыми костюмами мужчин, где преобладают белые и темно-серые, черные тона (длинные, до земли, полы мужских халатов во время танца подоткнуты за широкий пояс, чтобы не мешать быстрым па и прыжкам).

Иракские танцы исполняются не только под аккомпанемент того или иного инструментального ансамбля (например: зурна и большой барабан в молодежном танце, барабанчики в цыганском), но нередко сопровождаются унисонным пением хора. Если добавить, что в концерте прозвучало также несколько инструментальных пьес и народных песен, то станет ясно, что программа дала представление о музыкальном фольклоре Ирака. Нельзя, однако, не сожалеть, что сокращенная до одного концертного отделения, она не содержала танцев, которые отражают героические страницы истории Ирака, и это, естественно, обеднило ее.

По манере пения, принципам ладового развития, строению мелодики и тому подобным особенностям вокальная музыка Ирака имеет черты, роднящие ее с культурой мугамата, также характерной для ряда народов нашей страны. Искусство исполнителей народных песен пользуется в Ираке громадной популярностью. О мощной заражающей силе песен свидетельствовал и исключительный успех, выпавший на долю певцов-солистов ансамбля и, в особенности, восторженная эмоциональная реакция присутствовавших на концерте студентов из арабских стран.

Характерные иракские национальные инструменты — уд (лютня), канун (к которому близки славянские гусли, цимбалы и т. п.), най (продольная флейта), барабаны разных видов, бубен непринужденно (и надо сказать, весьма органично!) соединяются в ансамбле с инструментами европейского смычкового семейства — виолончелью, скрипками. Своеобразный экзотический оттенок приобрели исполненные иракскими артистами русские народные песни «Калинка» и «Коробейники» — своего рода сюрпризы иракских артистов.

Большой интерес московских слушателей вызвала сольная музыкальная пьеса для двух барабанов разной величины.

Гастроли национального фольклорного ансамбля республики Ирак в СССР оказались интересными и впечатляющими, вызывали желание новых встреч.

Национальный ансамбль танца республики Шри-Ланка (Цейлон) создан в 1973 году в основном из выпускников и учащихся школы танцев при университете Шри-Ланка. Его художественный руководитель — известный в своей стране хореограф Пани Бхарата.

Искусство этого ансамбля вводит нас в мир еще более далекий: культура «благословенного острова» (так переводится название республики Шри-Ланка) хранит традиции тысячелетние. Неудивительно поэтому, что выступление Национального ансамбля танца Шри-Ланка воспринималось порой как чудом воскрешенные к жизни картины истории и образы поэтических преданий одной из древнейших человеческих цивилизаций.

Разные народности населяют остров Цейлон: сингалы, тамилы, ведды, мавры, малайцы и другие. Сингалы, живущие большей частью на юге страны, — основная и наиболее многочисленная из них. Главнейший и почти единственный род музыкальных инструментов синга-

лов — барабаны («бера»). Они возвещают о начале религиозных обрядов и народных увеселений, важных государственных торжеств и скромных семейных праздников, их мерные удары в буддийских храмах ежедневно зовут верующих к молитве.

Пять основных разновидностей этих инструментов (в частности, длинный цилиндрический «Девол-бера») — барабаны с расширяющимся или сужающимся к середине корпусом, небольшие литавры и другие дают богатую тембровую палитру, красочность которой умножается различными приемами игры (ладонью, пальцами, палочками, колотушкой), разной настройкой мембран, наконец, использованием в одном инструменте кожи двух разных животных. Кроме того, здесь употребляется еще пара небольших, умещающихся на ладони, металлических тарелочек с чистым, серебристым звоном, и «пантеру» — инструмент, напоминающий бубен без кожи: обруч с прорезями, в которых укреплены сухо бряцающие пластинки¹.

С представления церемониальных барабанов («Магулбера») и началась программа Национального ансамбля республики. Понятно, что разнообразие ударных породило весьма насыщенную и сложную ритмическую партитуру. Сквозь эту многоголосную ритмическую ткань прорезывался тягучий и глуховатый, словно чуть надтреснутый тон: то ли звук какой-то необычной трубы, то ли голос неведомого животного. Это хакгедиа, морская раковина с просверленным в конце «лабиринта» отверстием, архаичнейший духовой инструмент, появление которого Курт Закс относит к эпохе палеолита (древнего каменного века!). Хакгедиа издает один единственный звук (высота и тембр его зависят от величины раковины, но для того, чтобы извлечь его, требуется немалое искусство). Звук хакгедиа должен хорошо сливаться со звучанием бера. Поэтому бера (барабаны) настраиваются по раковине, как по камертону. Музыканты Национального ансамбля танца Шри-Ланка рассказывают, что обычно с группой барабанов применяется одна раковина, однако, в особых случаях раковин может быть несколько, причем разные по высоте тонов, которые сливаются в определенное созвучие. В хакгедиа трубят перед началом важнейших праздничных церемоний. Связь раковины-трубы с древними ритуалами и верованиями ярко видна и в ее другой, немузыкальной функции: раковина используется как священный сосуд для омовения рук во время культовых церемоний, на свадьбах и т. д., причем считается, что этот обряд приводит к исполнению желаний. Протяжный торжественный, небудничный, глас хакгедиа на фоне барабанов производит волнующее впечатление таинственного зова, исходящего из глубин природы.

Утонченная ритмическая полифония, всегда объединенная ясным и подчеркнуто выделяемым метром, лежит в основе национального танца Шри-Ланка.

В репертуаре Национального ансамбля соединены две основные традиции хореографии сингалов. Одна из них — «Ударата нетум» — принадлежит так называемой «кандийской школе» (город Канди — центр горного района, резиденция последних сингальских царей до захвата Цейлона англичанами); другая — «Пахатарата нетум» представляет танцы, характерные для равнинных южных районов. Исторически, мифологически и даже эстетически эти два вида танцев тесно связаны между собой. Но, как явствует из аннотации к концерту, несмотря на сходство, каждый вид отличается своими характерными движениями, техническими приемами, костюмами и, конечно же, музыкой.

_________

¹ Название этого инструмента, видимо, перешло почти без изменений к испанскому «пандеро» (бубен), так же, как известные у нас на Кавказе и в Болгарии наименования ударных инструментов «даул», «доул» и «доли» восходит, межет быть, к сингальским терминам «давул» и «девол».

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание