Выпуск № 10 (443) | 1975 - страница 16

Монументальные исторические картины фильма ожили в прозвучавших фрагментах, воплощающих образы войны.

Все же при прослушивании композиции из «Войны и мира» целиком невольно возник вопрос: способна ли она занять полноправное место на концертной эстраде? Оговорим сразу: в принципе не вызывает никаких сомнений правомерность включения «прикладной» по своему происхождению музыки в филармонические программы. (Надо ли называть в этой связи имена С. Прокофьева, Д. Шостаковича, Д. Кабалевского, К. Караева и других мастеров?) Иначе говоря, вопрос касается не факта звучания в Большом зале консерватории киномузыки, но меры ее содержательности, драматической и образной самостоятельности, способности выдержать «испытание симфонизмом». Здесь, видимо, Овчинникову есть о чем подумать. В частности, не попытаться ли ему создать новое произведение на основе музыки к «Войне и миру»? Опыт С. Прокофьева, написавшего вслед за оперой «Огненный ангел» целую симфонию на том же музыкальном материале, — безоговорочное свидетельство реальности подобного предприятия, коль скоро композитору окажется внутренне близко такое решение.

Перейдем теперь к вокально-симфоническим сочинениям, прозвучавшим в рецензируемом концерте.

Патриотическая тема, героика прошлого, созидание сегодняшнего дня — вот проблемы, к которым постоянно обращаются многие наши авторы, в том числе и В. Овчинников. Непосредственный отклик на знаменательное событие в жизни нашей страны — недавно созданная им «Песнь-баллада о строителях БАМа». Лапидарность музыкального языка, ясный, песенный мелодизм — вот основные приметы этой музыки.

Об оратории «Гимн отечеству», прозвучавшей, к сожалению, неполностью, судить в целом мы, конечно, не можем. Привлекает в ней то же, что в «Песне о строителях БАМа»,— броская плакатность стиля, стремление к обобщенности образов, расчет на массовость воздействия. Нужно горячо поддержать молодого композитора в его обращении к актуальным современным темам и образам. Поддержать, но и высказать ему несколько пожеланий. Дело в том, что в обоих названных сочинениях, в самой их музыкальной ткани еще не очень ясно запечатлена художественная индивидуальность самого композитора. Музыке не хватает интонационной конкретности, свежести, слишком много в ней «общих слов», знакомых оборотов, нет еще цельности стиля. Овчинников находится, как нам кажется, пока что на подступах к овладению значительной современной темой. Хочется в этой связи пожелать автору большей смелости, а одновременно и большей углубленности в этой благородной работе.

И в заключение несколько слов о В. Овчинникове — дирижере. Он с большим темпераментом, с полной «отдачей» интерпретирует свои сочинения, увлекается сам и, безусловно, увлекает слушателей. Его участие во многом определило несомненный успех концерта.

Т. Абрамова

…Ю. Шишакова

Современную музыку для русских народных инструментов трудно представить без имени Юрия Николаевича Шишакова. Его произведения — яркие, своеобразные — прочно вошли в концертный и педагогический репертуар баянистов, балалаечников, домристов, различных коллективов как самодеятельных, так и профессиональных.

Поэтому юбилейный вечер в Концертном зале Института имени Гнесиных, посвященный 50-летию композитора, вызвал пристальный интерес многочисленных любителей русской народно-инструментальной музыки.

Вечер открыла увертюра «Великий праздник», написанная Ю. Шишаковым к 45-й годовщине Великой Октябрьской социалистической революции. Жанр народно-оркестровой увертюры неоднократно привлекал его внимание на протяжении творческого пути. Широко известна, например, Увертюра D-dur (1951); к 30-летию Победы над фашизмом завершена увертюра «Народные мстители»; с неизменным успехом Государственный академический русский народный оркестр имени Осипова играет «Увертюру с частушкой».

«Великий праздник» выделяется среди данных сочинений особо волевым, активным «зарядом». Исполнители (оркестр русских народных инструментов Института имени Гнесиных, руководитель С. Колобков) сумели в полную меру передать этот «заряд» слушателям, в какой-то мере предопределив общую приподнятую атмосферу всего вечера.

Большое впечатление оставила «Русская рапсодия» для домры с народным оркестром, которую художественно убедительно интерпретировал А. Цыганков. Тонкий юмор, оттенок озорного лукавства в главной партии, полнокровная лирика побочной — все было подчинено сквозной линии развития. Перед слушателями предстало масштабное, в сущности симфоническое полотно.

Виртуозно, технически свободно прозвучала у В. Болдырева финальная, вторая часть Концерта для балалайки с оркестром. Выразительна гамма колористических нюансов у солирующего инструмента: нежное vibrato побочной партии, красочные прозрачные флажолеты, стремительные glissandi в каденции. Кстати, это произведение снискало заслуженную известность не только в нашей стране, но и за рубежом. Так, пластинка с записью Концерта (в исполнении видного советского балалаечника М. Рожкова) в начале 60-х годов была выпущена в США.

Среди оркестровых миниатюр, прозвучавших в программе юбилейного вечера, особенно запомнилась обработка русской протяжной песни «Ты, рябина, рябинушка». На мой взгляд, ее можно причислить к лучшим образцам инструментовки для русского народного оркестра.

Удачно спела солистка Хора русской песни Всесоюзного радио и телевидения Л. Лазарева в сопровождении народных инструментов вокальные сочинения композитора: лирическую песню «Лада» (слова В. Застрожного), а также две обработки чувашских народных напевов — нежную «Колыбельную» и грациозно-игровую «Спелой вишни я ждала».

Кульминацией первого отделения программы стал Концерт для ударных инструментов с русским народным оркестром, построенный на материале частушек, виртуозно исполненный В. Калабановым и А. Тимохиным в сопровождении коллектива Института. Непривычное сочетание ударных и народных инструментов оказалось весьма органичным (ведь в русский инструментарий издавна входили бубны, ложки, трещотки, накры) и придало концерту особую нарядность.

Поиски необычных тембровых сочетаний вообще характерны для творчества Ю. Шишакова. Помимо Концерта для ударных, в этом плане заслуживают упоминания Концерт для скрипки с оркестром русских народных инструментов, оратория «Песни села Шушенского»¹. Интенсивно работает композитор также в сфере камерных народно-инструментальных жанров. Впервые им создано Трио для домры малой, домры-альта и балалайки-примы; совсем недавно автор закончил Квинтет для малой, альтовой, басовой домр, балалайки-примы и фортепиано.

Одним из первых Ю. Шишаков создал и крупное сочинение для оркестра баянистов — «Двадцать пять акварелей на одну тему», оно было прекрасно исполнено оркестром баянистов Института под управлением В. Зиновьева во втором отделении вечера. Думается, новые сочинения Ю. Шишакова будут способствовать дальнейшему развитию демократичнейшего жанра музыки для народных инструментов.

М. Имханицкий

_________

¹ Эта оратория, посвященная 100-летию со дня рождения В. И. Ленина, торжественно прозвучала 22 апреля 1970 года по Центральному телевидению и Интервидению.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Т. Абрамова

…Ю. Шишакова

М. Имханицкий

Содержание