Выпуск № 10 (443) | 1975 - страница 74

открытого душой, жизнерадостного человека и художника уже нет среди нас.

Юрий Маркович родился в 1921 году в Ленинграде и с этим городом был связан всю свою жизнь. Во время Великой Отечественной войны находился на фронте, служил в частях ПВО. Композиторское образование получил в Ленинградской консерватории, которую окончил в 1952 году; учился у Д. Шостаковича и Ю. Кочурова. Писал почти во всех жанрах. Среди созданного Зарицким — оперы «Поручик Лермонтов» и «Меч кузнеца» (поставлена в Петрозаводске), одноактный балет «Пламя гнева», посвященный освободительной борьбе вьетнамского народа, вокально-симфонические циклы «И вечный бой» по поэме В. Солоухина, «Три новеллы о Ленине» на стихи С. Давыдова.

Ю. М. Зарицкий высоко ценил и любил народную музыку. Творческая дружба связывала его со многими вокальными и оркестровыми коллективами, профессиональными и народными; их репертуар пополняли его талантливые сочинения. По-особому плодотворным было сотрудничество с армейскими музыкальными ансамблями.

Композитором написано много песен. Он стремился воплотить в них темы высокого гражданского звучания и делал это искренне, воодушевленно (вспомним хотя бы суровую и сердечную песню «Комиссары»).

Художественный и общественный темперамент Зарицкого сказывался многообразно. Он часто выступал по телевидению и был отличным ведущим нескольких циклов музыкальных передач. Он входил в Правления Ленинградской республиканской и Всесоюзной композиторских организаций. В течение нескольких лет коммунисты Ленинградского СК избирали его секретарем своей партийной организации, и на этом посту полно выявлялись присущие ему качества: принципиальность, энергия, доброжелательность, острое чувство справедливости. В творческих достижениях ленинградских композиторов, во множестве полезных музыкально-общественных начинаний — значительная доля его труда и инициативы.

Благородный облик художника для тех, кто знал и кто не знал его, сохранит созданная им музыка.

И. В. Петров

Музыкальная культура нашей страны понесла тяжелую утрату: 1 июня с. г. не стало выдающегося деятеля военно-духовой музыки, заслуженного деятеля искусств РСФСР, генерал-майора Ивана Васильевича Петрова.

Жизненный и творческий путь И. В. Петрова — яркий пример беззаветного служения советскому искусству. Почти четыре десятилетия он отдавал свой талант и организаторские способности делу развития советской духовой музыки.

В годы Великой Отечественной войны Иван Васильевич был дирижером оркестра Военно-политической академии имени В. И. Ленина; с 1944 по 1950 год возглавлял Институт военных дирижеров. Как педагог, а затем профессор этого института он воспитал многих высококвалифицированных музыкантов. С 1950 по 1958 год генерал-майор Петров был начальником военно-оркестровой службы Министерства обороны СССР и внес большой вклад в расширение репертуара военных оркестров. Плодотворной была его деятельность и в качестве профессора военно-дирижерского факультета Московской консерватории.

Немало сделал Иван Васильевич, будучи председателем Комиссии духовой музыки Московского отделения Союза композиторов. В 1970 году он стал организатором и первым художественным руководителем Государственного духового оркестра СССР.

И. В. Петров — автор многих произведений для духового оркестра; ему принадлежит ряд статей по проблемам развития советской военно-духовой музыки.

Человек высокой принципиальности, большой целеустремленности и энергии, коммунист И. В. Петров неоднократно избирался членом Правления Московской композиторской организации.

Образ Ивана Васильевича Петрова сохранится в сердцах его коллег.

А. И. Астахов

После тяжелой болезни 16 июня скончался профессор Московской консерватории, заслуженный артист РСФСР Андрей Иванович Астахов. 23 июня ему исполнилось бы 62 года. Не легкий и не короткий путь прошел деревенский паренек из украинского села, прежде чем достиг высот артистической и педагогической деятельности. Талантливый самоучка, он играл на многих инструментах, но любовь к музыке требовала серьезных занятий. Астахов поступил на рабфак при Московской консерватории в класс контрабаса А. Милушкина. В консерватории он продолжал занятия у своего профессора, а затем у И. Гертовича и С. Козолупова. В 1944 году А. И. Астахов был приглашен на педагогическую работу в Центральной музыкальной школе и музыкальном училище при консерватории. Еше раньше он стал артистом оркестра Большого театра, в котором проработал без малого тридцать лет, занимая последние годы должность заместителя концертмейстера труппы. С 1965 года Андрей Иванович целиком посвятил себя педагогической деятельности в консерватории и училище. Коммунист Астахов всегда был активен в общественной жизни консерватории, некоторое время возглавлял партийную организацию факультета.

Как известно, лучшее и убедительнейшее доказательство плодотворной деятельности педагога — его ученики. Многие и многие воспитанники Андрея Ивановича работают в настоящее время в оркестрах Советского Союза, Москвы. Незадолго до кончины Андрей Иванович как член жюри принимал участие в международном конкурсе контрабасистов в ГДР, где один из его учеников завоевал звание лауреата. Заметный вклад сделал А. И Астахов и в создание нового учебного и концертного репертуара контрабасистов. Добрую память о человеке, музыканте, педагоге сохранят все знавшие Андрея Ивановича Астахова.

С. Н. Еремин

13 июля 1975 года скончался один из основоположников исполнительской игры на духовых инструментах, заслуженный деятель искусств РСФСР, профессор Московской консерватории Сергей Николаевич Еремин.

Сын крестьянина, он в годы гражданской войны добровольцем ушел в ряды Красной Армии. Был воспитанником полкового оркестра. Профессиональное музыкальное образование Еремин получил в Московской консерватории, которую окончил в 1930 году. Имя его занесено на мраморную доску отличия.

Людям старшего и среднего поколений памятны первые выступления замечательного артиста, его блистательный успех на Всесоюзном конкурсе исполнителей на духовых инструментах, непревзойденное звучание «ереминской трубы» в спектаклях Большого театра, в концертах Госоркестра...

Вся жизнь этого выдающегося музыканта была отдана пропаганде советского искусства, благородному делу воспитания молодежи.

С деятельностью С. Н. Еремина связаны блестящие страницы истории советской музыкальной культуры. Он один из тех, кто своим высоким артистизмом утверждал право духовых инструментов на концертную эстраду, кто неустанно работал в области теории и методики игры на трубе.

Великолепное исполнительское мастерство Еремина получило высокую оценку таких музыкантов, как В. Сук, Н. Голованов, А. Пазовский, А. Мелик-Пашаев, В. Небольсин. Неповторимыми были выступления замечательного трубача в ансамбле с А. Гедике, А. Дьяковым и другими мастерами.

С 1932 года Еремин преподавал в Московской консерватории. Он воспитал много замечательных музыкантов, среди которых лауреаты всесоюзных и международных конкурсов, солисты ведущих советских оркестров. Свыше пятнадцати лет Сергей Николаевич возглавлял кафедру духовых инструментов.

Коммунист С. Н. Еремин принимал самое активное участие в музыкально-общественной жизни. Он неоднократно избирался в состав партийного бюро консерватории, был неизменным членом жюри конкурсов, прослушиваний, фестивалей.

Память об этом талантливом, обаятельном человеке навсегда останется в наших сердцах.

И. Г. Неймарк

14 июля с. г. ушел из жизни композитор Иосиф Густавович Неймарк. Он родился в 1903 году в Белостоке, окончил Московскую консерваторию в 1927 году по классу фортепиано у Ф. Блуменфельда и в 1930 году по классу композиции у Г. Катуара и Ан. Александрова. Ряд лет И. Неймарк занимался педагогической деятельностью: преподавал инструментовку для духового оркестра сначала в Московской, а затем в Ленинградской консерваториях, вел курс общей и специальной инструментовки в московском Центральном институте повышения квалификации педагогов-музыкантов.

Творчество И. Неймарка отличается жанровым разнообразием. Композитор особенно тяготел к вокальносимфонической музыке, обращаясь в своих работах к большим гражданским темам, к большой поэзии. Его перу принадлежат оратория «Двенадцать» (по А. Блоку), кантата «Ленин жив» и симфония-кантата «Земля молодости» (обе — на стихи В. Маяковского), монолог для голоса с оркестром «Товарищи, мы будем братья» (на стихи А. Блока).

Среди его сочинений крупной формы также две программные симфонии — «Памяти Тараса Шевченко» и «Жан Кристоф» (по Р. Роллану), Фортепианный концерт, Серенада для камерного оркестра.

Назовем и три струнных квартета, Фортепианный квинтет, цикл детских фортепианных пьес, три вокальных цикла, в частности цикл «Негритянские песни» (для баритона, фортепиано и ударных), неоднократно исполнявшийся по радио, ряд романсов.

Композитор писал также хоры a cappella, музыку для драматического театра.

Все, кто знал Иосифа Густавовича Неймарка, сохранят добрую память об этом даровитом м-узыканте, большом труженике.

ПОПРАВКА

В журнале «Советская музыка», № 7 за 1975 год, на с. 119, в четырнадцатой и пятнадцатой строках сверху, в левой колонке следует читать: (под редакцией Л. Гинзбурга и Й. Байера)

Художественный редактор Э. Филипповская. Технический редактор В. Малышева

А03984 Сдано в набор 15/VIII-75 г. Подписано в печать 29/IX-75 г. Печ. л. 9,25
Усл. л. 15,54 Учетно-изд. л. 17,05 (включая 1 вклейку) Формат бум. 84 Х 108 1/16
Тираж 20 000 экз. Цена 90 коп. Заказ 416

Адрес редакции. Москва. Центр. ГСП-13, ул. Огарева, 13
Те л. 229-81-66; 229-76-95

Московская типография № 13 Союзполиграфпрома при Государственном комитете Совета Министров СССР по делам издательств, полиграфии и книжной торговли.
107005. Москва, Б-5, Денисовский пер., 30

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

И. В. Петров

А. И. Астахов

С. Н. Еремин

И. Г. Неймарк

Содержание