Выпуск № 10 (443) | 1975 - страница 24

«Риголетто».
Герцог — Ю. Сабуров

на сей раз они не привели к художественно убедительным результатам. Режиссер и дирижер необоснованно меняют темпы, эмоциональные и динамические штрихи и даже переставляют отдельные эпизоды. К примеру, во второй акт введены сцены из третьего, зачем-то поменялись местами плач Ярославны и хор поселян «Ой, не буйный ветер» в последнем акте. Это не только нарушило драматургическое развитие оперного действия (близкое народным причитаниям ариозо Ярославны органично выливается в народный плач-хор поселян), но и и поставило исполнительницу партии княгини в трудное положение — артистка долго молча стоит спиной к хору, явно не зная, что ей делать. Неубедительно и решение финала спектакля: стремясь показать, что Игорь вновь выступает в поход против половцев, постановщики просто повторяют эпизод из Пролога.

Исполнительский ансамбль в «Князе Игоре» неровен. О партии Ярославны мы уже говорили. Маловыразителен сценически и неубедителен вокально Кончак (Г. Власов), однозначен в своей пьяной удали Владимир Галицкий (К. Смирнов). Певцам предстоит еще большая работа по освоению стилевых особенностей и образного содержания своих партий.

Но есть в спектакле и отличные исполнительские работы. Это прежде всего В. Тарасов в роли Игоря. Стройный, высокий, по-богатырски могучий князь в его исполнении полон энергии, внутренней силы.

В Прологе Игорь не выходит важно и степенно, как подобает князю, а выбегает, словно горя желанием скорее выступить в поход «...на врагов Руси, на ханов половецких». Богатая гамма тембровых красок и оттенков найдена певцом в арии «Ни сна, ни отдыха...» Голос Тарасова звучит здесь широко, наполненно, певец внимателен к каждой вокальной фразе.

Запоминаются также Н. Украинский (Владимир Игоревич), В. Кочур (Кончаковна), Э. Сребницкий (Овлур), П. Малевич и В. Щерба (Скула и Ерошка).

В целом же в спектакле явно не хватает высокой профессиональной требовательности и культуры. И это упрек прежде всего дирижеру. Как известно, только глубокое проникновение в идейно-образное содержание произведения, понимание его стилевых и жанровых особенностей, подлинное уважение к композиторскому замыслу может привести к творческой удаче.

Данную истину подтвердили следующие премьеры молодого коллектива — «Риголетто» и «Иоланта». Сценические интерпретации партитур Верди и Чайковского принадлежат начинающим свой творческий путь А. Лимареву (режиссер) и В. Арефьеву (художник).

Воспитанник ГИТИСа имени А. Луначарского, ученик Б. Покровского, А. Лимарев порадовал в «Риголетто» интересными режиссерскими находками. Весьма выразительны, например, мизансцены первого акта, где зо-

«Риголетто».
В заглавной роли В. Темичев

лотисто-багровый колорит декораций и статуарно-застылая пластика персонажей передают холодную бездушность придворного общества. Оркестр театра под руководством В. Мертенса звучит ярко, эмоционально приподнято, темпераментно, мастерски аккомпанируя певцам, которые в целом верно ощутили своеобразие гибкой вердиевской кантилены. Контрастность двух миров — мира, которому принадлежит Риголетто, и мира, где обитает Герцог, — умело подчеркивает в своих изобретательных декорациях одаренный художник В. Арефьев.

Каждый персонаж, даже эпизодический, — убедительный и психологически правдивый вокально-сценический характер. Четкую актерскую задачу имеют артисты хора (хормейстер В. Киосе). В центре спектакля образ Риголетто в талантливом исполнении Н. Полуденного, продемонстрировавшего высокую вокальную культуру, музыкальность и яркое актерское дарование. Убедительно передает певец чувства оскорбленного и глубоко страдающего отца, в котором просыпается грозный и страшный мститель. С большой драматической силой исполняет он гневный монолог «Куртизаны, исчадье порока...»

Пленительный вокально-сценический образ горячо и самоотверженно любящей Джильды создала молодая певица, воспитанница Киевской консерватории, Л. Гавриленко. Новые грани своей актерской индивидуальности раскрыл и Н. Украинский в партии Герцога. Правда, в исполнении баллады «Та иль эта...» и песенки «Сердце красавицы» певец порой форсировал звук. Весьма колоритны в ролях наемного убийцы Спарафучиле и его сестры, красавицы Маддалены Г. Власов и Н. Суржина. Исполнена драматизма фигура графа Монтероне у К. Смирнова. Спектакль «Риголетто» свидетельствует о серьезных творческих возможностях молодых постановщиков и исполнителей.

Плодотворность и перспективность содружества А. Лимарева и В. Арефьева убедительно доказала и вторая их работа — постановка «Иоланты», осуществленная совместно с дирижером П. Вариводой. Этот очень поэтичный спектакль привлекает гармоничным вокально-сценическим ансамблем, в котором нельзя не выделить выпускницу Московской консерватории Г. Кибкало (Иоланта).

Повышению сценической культуры оперной труппы, воспитанию синтетического певца-актера во многом способствовала постановка «Летучей мыши» И. Штрауса, в которой блеснул выдумкой и хорошим вкусом режиссер В. Канделаки. Как известно, воплощение классических оперет — хорошая школа актерского мастерства для оперных певцов. Очевидно, ощущая необходимость в этом, коллектив подготовил также премьеру «Веселой вдовы» Ф. Легара (постановочная группа — А. Лимарев, В. Мертенс и В. Арефьев).

Воспитательные задачи сегодня, пожалуй, главные в молодежной балетной труппе днепропетровцев, основу которой составляют выпускники хореографических училищ Москвы, Киева, Новосибирска, Воронежа.

В числе ее первых премьер был и шедевр русской балетной классики — «Лебединое озеро», поставленное главным балетмейстером театра Л. Воскресенской и московским балетмейстером-педагогом Т. Васильевой. В специальной программе-газете, выпущенной к открытию театра, Л. Воскресенская писала: «Первый акт «Лебединого озера» в нашем театре обновлен. Второй, третий и четвертый исполняются в классической редакции». К сожалению, спектакль, созданный балетмейстерами в содружестве с дирижером П. Вариводой и художником К. Лодзейским, пока еще нельзя считать художественно целостным. Наилучшее впечатление производят второй и четвертый акты, в которых хореографам удалось добиться стилевого единства, слаженности и четкости исполнения классических кордебалетных композиций. «Обновленный» первый акт выглядит весьма тридиционно и не несет в себе никаких открытий.

Немало предстоит еще потрудиться исполнителям. Танец А. Петриной (Одетта-Одиллия) и Н. Войтенко (Зигфрид) скорей можно определить как старательный, технически четкий, но, увы, недостаточно поэтически одухотворенный и эмоционально выразительный.

Над спектаклем «Лебединое озеро» еще предстоит продолжить работу и балетмейстерам, и дирижеру, которому следует уточнить темпы и отдельные динамические штрихи, и солистам, и художнику.

Сегодня в репертуаре театра также «Бахчисарайский фонтан» и «Болеро» на музыку Равеля. На наш взгляд, эти спектакли еще далеки от решения творческих задач, актуальных сегодня для советского балетного театра, Тем не менее днепропетровская балетная труппа — перспективный, актерский коллектив, в его составе немало одаренных солистов. Задача руководителей — повести молодежь путями смелых исканий, увлечь решением больших идейно-творческих задач и в первую очередь работой над современными произведениями².

Днепропетровский оперный интенсивно наращивает репертуар, укрепляет связи со зрителями. Вполне понятно желание руководителей коллектива привлечь публику постановкой популярных произведений. Среди ближайших премьер — «Севильский цирюльник», «Евгений Онегин», «Кармен». Однако хотелось бы пожелать молодому театру смелее обращаться к редко идущим сочинениям современных авторов, и прежде всего — украинских композиторов.

Начиная свой путь в большое искусство, днепропетровцы должны думать о поисках собственного творческого лица. И возможности для этого у них есть, о чем свидетельствовал их первый сезон.

_________

² В те дни, когда статья уже была сдана в производство, состоялась премьера «Спартака» А. Хачатуряна.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

«Риголетто». Герцог — Ю. Сабуров

«Риголетто».В заглавной роли В. Темичев

Содержание

«Риголетто».
Герцог — Ю. Сабуров

«Риголетто».
В заглавной роли В. Темичев