ОПЕРА О ВОЙНЕ

Война… Война…
Война — жесточе нету слова,
Война — печальней нету слова,
Война — святее нету слова
В тоске и славе этих лет,
И на устах у нас иного
Еще не может быть и нет.

Эти слова А. Твардовского звучат в скорбно-суровом хоровом эпиграфе оперы М. Вайнберга «Мадонна и солдат», впервые поставленной на сцене Ленинградского Малого театра оперы и балета. Лирическая поэма о первой любви, оборванной взрывом мины, вызывает у слушателя горячее сочувствие.

Тема войны для Вайнберга острая и животрепещущая. Ей посвящена значительная часть его симфонических, вокально-симфонических, камерно-вокальных произведений. Пятая, Шестая, Восьмая и Девятая симфонии, вокальный цикл на стихи Ст. Выгодского, Реквием для хора и оркестра, опера «Пассажирка» раскрывают эту тему в разных ракурсах. Новая опера композитора снова о войне.

Создавая либретто, автор его А. Медведев избегал острых конфликтных ситуаций, так же как и риторического пафоса¹. Композитор и либреттист сосредоточили все внимание на внутренних состояниях героев, что выгодно отличает «Мадонну» от некоторых других современных опер, где увлечение внешней событийностью подчас приводит к схематизму характеристик. Вместе с тем либретто несет в себе следы воздействия современного кинематографа (укрупнение характеров с помощью монологов, выключающих героев из общего действия, «наплывы» — эпизоды воспоминаний, принцип монтажного сцепления сцен и картин внутри актов).

В целом жанр оперы можно определить как лирико-психологический. За короткие дни общения главные ее герои — Саня и Стася — ни разу не прикасаются друг к другу. Но любовь открывает в них новые черты: на наших глазах Стася превращается из наивной сельской девочки-подростка в девушку, способную на глубокое сильное чувство. Любовь помогла полнее раскрыться поэтичной натуре двадцатилетнего Сани —

_________

Л. Н. Файкина — аспирантка кафедры истории музыки Государственного музыкально-педагогического института имени Гнесиных (класс М. С. Пекелиса), преподаватель кафедры теории и истории музыки Орловского филиала Московского государственного института культуры.

¹ События в опере происходят в небольшой польской деревушке в течение нескольких дней весны 1944 года. Круг персонажей ограничен только положительными героями: семьей крестьян-поляков и бойцами советского батальона, получившими кратковременный отдых. В центре — история любви польской девушки Стаси и советского солдата Сани Защипина, любви, безжалостно задушенной войной. В финале Саня погибает, подорвавшись на немецкой мине.

мечтательного и в то же время мужественного юноши, сумевшего через войну пронести свое увлечение поэзией Есенина, которой в известной мере созвучна музыка оперы. Стихи поэта служат одним из средств характеристики Сани, его любви к Родине, к ее природе.

Лирическая драма разворачивается на достаточно явственном социально-психологическом фоне. В опере сопоставляются национальные характеры, обычаи русского и польского народов. За этим сопоставлением — идея интернационализма, дружбы духовно близких людей. Если в начале оперы польские крестьяне запуганы провокационными слухами о большевиках, то позже они начинают понимать, что советские солдаты принесли им свободу, выполняя свой святой долг.

Своеобразна в опере функция двух женских персонажей: Анюты и Тани. Образы «далекой возлюбленной» командира батальона Павла — Анюты и погибшей в ленинградскую блокаду дочери командира роты Плахова — Тани как бы получают продолжение в образе Стаей, придавая ему черты некоего символа.

Список основных героев оперы завершают Павел — друг Сани и Плахов — бывший экскурсовод Эрмитажа. Энергичный, деятельный, не признающий «сентиментальности» Павел становится вдруг неожиданно лиричным и нежным в сцене с Анютой. Этот персонаж в известной мере оттеняет образ Сани. Идея торжества прекрасного и в искусстве, и в жизни утверждается в опере и через образ Плахова. Одна из важных сцен: Плахов рассказывает солдатам и польским крестьянам о Сикстинской мадонне Рафаэля.

Что касается хора, то композитор использует его либо в моменты лирико-эпических отступлений (хоровые эпизоды «Война… Война» на стихи А. Твардовского и «Его зарыли в шар земной» на слова С. Орлова), либо в качестве своеобразного лирического фона (женский хор-частушка «Ягодиночка, не знаешь…»). Хоровой эпиграф, открывающий оперу, по функции несколько напоминает начало прокофьевской «Войны и мира». Но эмоциональный заряд первых страниц партитуры Вайнберга, конечно, иной — словно издалека доносящийся колокольный звон будит в памяти мрачные воспоминания.

Лирическая направленность сюжета обусловила композицию и драматургию произведения в целом. Девять картин представляют собой цепь лирических сцен (в трех актах оперы они располагаются следующим образом: 4+1+4). Внезапные «модуляции» в «лирические» отступления (действие, происходящее в воображении героев) «обнажают» внутреннюю логику многих эпизодов, раскрывают их подтекст, создают драматургическую многоплановость, объемность (качества, проявившиеся еще в драматурги: «Пассажирки»).

Экспозиционный раздел образуют первая («Встреча») и вторая («Застолье») картины. В центре оперы — пятая, представляющая собой важную в идейно-смысловом отношении эпико-драматическую кульминацию. Тут же впервые образы влюбленных получают развернутые психологические характеристики. Восьмая («Далеко война и близко») и девятая («Разлука») картины совмещают лирическую кульминацию и трагическую развязку.

Саня — А. Морозов

В организации картин нельзя не заметить строгой симметрии. Во второй и восьмой картинах значительна роль ярко выписанного жанрово-бытового фона. Третья (Стася видится Павлу Анютой) и седьмая (Стася видится Плахову Таней) напоминают по своей функции лирические интерлюдии. Четвертая («Стихи») и шестая («Мадонна») также прямо не связаны с главной сюжетной линией и раскрывают тему искусства, воплощающего высокие общечеловеческие идеалы².

В музыкальной экспозиции двух главных действующих лиц композитор использует классический прием индивидуализированной инструментальной характеристики. В лейтмотиве Стаси привлекают безмятежно-светлая пасторальность звучания деревянных духовых, придающая особую грацию облику юной героини. Импровизационные переливы кларнета и «плывущие» пассажи челесты, задумчивые фразы флейты и кларнета, связанные с интонационным строем протяжной русской народной песни, создают образ мечтательного

_________

² В «Пассажирке» таким олицетворением бессмертия и нравственной чистоты была Чакона Баха, здесь — стихи Есенина, рассказ о Сикстинской мадонне Рафаэля и возникающие в музыке ассоциации с С-dur’ной прелюдией Баха, положенной в основу романса Гуно «Ave Maria».

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Л. Файкина

ОПЕРА О ВОЙНЕ

Саня — А. Морозов

Содержание