Выпуск № 2 (435) | 1975 - страница 5

Явление это по сути уже не новое, хотя в молдавской музыке столь рельефно проявилось впервые. В условиях безраздельного господства гармонической неустойчивости, тональной неопределенности максимально организованное интонационное развертывание обретает значение фундамента формообразования, своей устойчивостью и единством оно как бы компенсирует отсутствие тональной централизации. Дойдя в этом направлении до определенного предела, Загорский уже в следующем своем крупном произведении пошел по пути более широкого и равноправного использования различных видов композиторской техники.

Постоянные поиски новой тематики, новых выразительных средств привели его к мысли о создании балета по мотивам поэзии Федерико Гарсиа Лорки — сугубо национальной, испанской по своим образам и сюжетам и в то же время далеко перешагнувшей границы родной земли. Композитора увлекли свободолюбие и гуманизм Лорки, глубина его философских размышлений, своеобразие поэтического видения мира.

Симфония-балет — первая часть задуманной музыкально-хореографической драмы, вместе с тем это достаточно самостоятельное произведение, в котором соединились признаки обоих жанров.

Центральные образы произведения, два его противоположных идейных полюса — это поэт Антонио эль Камборьо, олицетворяющий на сцене самого Лорку, и черные жандармы — испанская фашистская гвардия. Желая подчеркнуть противоборство, несовместимость этих образов, композитор наделяет их резко контрастирующими музыкальными характеристиками, выполняющими в симфонической драматургии функции основных тем — главной и побочной партий. Если Антонио постоянно сопутствует певучая, выразительная мелодия широкого дыхания (побочная партия), то интонационным источником характеристики жандармов служит двенадцатизвучная серия, скомпонованная по принципу чередования тритонов и чистых кварт:

Пример

Вычленение из этой серии составных ячеек, их обращение и транспозиция, секундовое утолщение основных тонов, октавные переброски и напластования, чередование и сочетание вертикальной и горизонтальной проекций — все это приводит к возникновению звуковых комплексов, нередко лишенных четких мелодических очертаний, всевозможных гармонических пятен-кластеров. Ниже приводится несколько вариантов звукосочетаний, производных от исходной серии.

1. Простейшие комплексы и их обращения:

Пример

2. Усложненные варианты — три мажорных или минорных трезвучия, расположенных по вертикали с расстоянием в большую септиму между их основными тонами:

Далека от привычных схем архитектоника экспозиции симфонии-балета. Обрамляющие ее вступление и заключение аналогичны по материалу. Хотя основные темы представлены здесь небольшими оборотами-«осколками», ощущение беспокойства, тревоги возникает буквально с первых тактов. Музыка этих разделов навеяна стихотворением Лорки «Пейзаж» («Полным-полны маслины тоскливых птичьих криков...»).

Главная и побочная партии разворачиваются поэтапно, взаимно перекрещиваясь, как бы наплывая одна на другую. Три стадии ритмоинтонационного развития проходит тема жандармов. Ее первые модификации отмечены ритмической остротой, импульсивностью, господством синкопированных и пунктирных рисунков. Лапидарные, словно обрубленные мотивы воспринимаются как грубые и зловещие окрики. И на следующем этапе использованы выразительные возможности ритма — на этот раз равномерного, безостановочного движения, вызывающего ощущение полного автоматизма, абсолютной выхолощенности человеческого начала. Дикую оргию, вакханалию тупых и примитивных существ представляет собой исступленная пляска жандармов — неистовый танец поругания земли. («Скачут горбатые тени, зловещие, словно тучи, за ними — топь тишины и страха песок зыбучий».)

Максимальная сила звучности (первое tutti) достигается в кульминационном заключительном разделе главной партии, в основу которого положены обильно хроматизированные

«ползучие» варианты мотива жандармов. Проникновенная тема Антонио вначале с трудом пробивает себе путь сквозь эту лавину звуков. Ее первый наплыв, разделяющий две начальные вариации темы жандармов, совсем лаконичен. Но уже второе вкрапление в главную партию отмечено мелодической законченностью образа. Словно солнечный луч, прорезавший ночную мглу, он звучит ярко и открыто:

Пример

Приведенная мелодия — основной вариант побочной темы, в столь развернутом виде она больше не появляется. И все же об окончательном переходе в сферу побочной партии можно говорить только после третьего раздела главной, когда многообразно варьируемые и получающие каждый раз новые продолжения-прорастания фрагменты темы Антонио перекрывают затухающую пульсацию мотива жандармов и полновластно выходят на первый план. Согласно либретто, это — сцены ожидания любимой девушки, а затем свидание с ней. Они написаны с вдохновением и мастерством. Есть тут юношеская нежность и пылкость, страстная порывистость, целомудренная чистота. Поэтому трудно согласиться с мнением М. Нестьевой, считающей, что музыке недостает страстности поэтического тона, — выводом, сделанным на основании одного, и притом не самого удачного, исполнения произведения («Советская музыка» № 3 за 1974 год). Думается, что несправедлив и другой ее упрек — в злоупотреблении ударной группой (досадная неточность — явно преувеличенное в статье количество инструментов и исполнителей), использование которой, с нашей точки зрения, тщательно продумано автором и которая играет немаловажную роль как в колористическом оформлении партитуры, так и в передаче беспокойной пульсации, внутренней напряженности развития (укажем хотя бы на сквозную ритмическую фигуру, поручаемую большей частью томтому, которая появляется в самые ответственные, волнующие моменты действия). В то же время нельзя не присоединиться к другому высказанному М. Нестьевой суждению: «...концертное исполнение предполагает специфическое восприятие, которое нельзя не учитывать...» Ниже мы вернемся к этому вопросу, однако предварительно следует хотя бы бегло закончить описание остальных разделов формы.

Среднюю часть симфонии-балета лишь условно можно назвать разработкой. По сути это ряд относительно самостоятельных номеров, основанных на свободном варьировании обеих тем (иногда — поочередном, иногда — одновременном). Стремясь воплотить в музыке поэтические образы положенных в основу программы стихотворений Лорки, автор находит немало удачных решений. К ним, несомненно, следует отнести эпизод «Перекресток» («Со всех сторон, куда ни пойдешь, прямо в сердце — нож») — зловещий трехдольный марш, где нарочито примитивная основная мелодия (ее контрастно дополняют извивающиеся линии контрапунктирующих голосов) утолщается параллельными созвучиями, в структуре которых нетрудно уловить гармонические варианты темы жандармов. Эффектна мерцающая, цветистая оркестровка «Свечи», экзотично-живописны эпизоды «Кафешантан» и «Гитара», интересны ритмическое варьирование побочной темы в «Аллее ночного сада», алеаторические наслоения жанрово контрастных музыкальных образов во втором Adagio. Своеобразно выполняет функцию скерцо (по аналогии с циклической драматургией) «Хоровод масок». Этот эпизод непосредственно предшествует зеркальной репризе, где тема Антонио возвращается в несколько преобразованном виде, отражая новое настроение, навеянное стихотворением «Циферблат» («Я присел отдохнуть в кругу времени. Какое тихое место!..»), а тема жандармов — почти в дословном, хотя и несколько сокращенном проведении. «Зеркальность» репризы не только в порядке проведения тем, но и в обратных, по сравнению с экспозицией, наплывах. Если там, напомним, фрагменты побочной темы вклинивались в главную партию, то здесь уже наоборот: элементы мотива жандармов прерывают развитие характеристики Антонио, они неуклонно уплотняются, прорастают, полностью подавляя лирический образ. И только в коде вновь звучит тема Антонио в каноническом изложении на фоне сильнейшей пульсации ударных. Завершается же произведение повисающим созвучием — вертикальной проекцией мотива жандармов в его наиболее полном виде.

Написанная на большом эмоциональном накале, партитура симфонии-балета изобилует

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Пример

Пример

Пример

Содержание