Выпуск № 2 (435) | 1975 - страница 4

вобождение Бессарабии и воссоединение с Советским Союзом, и в вокально-симфонической поэме «Революция продолжается». Вторая тема, более личная, связана с миром человеческих чувств, глубоких раздумий и переживаний. Зародившиеся еще в начале композиторского пути, лирические образы творчества Загорского от произведения к произведению обретают все большую задушевность и теплоту.

Характерно, что свойственное автору лирико-романтическое мироощущение проявляется не только в сочинениях субъективно-психологического содержания (например, в струнном квартете или романсах на стихи М. Эминеску), но и при воплощении исторической и гражданственной тематики. И здесь его музыке не чужды открытое чувство, душевный порыв. В то же время даже самые интимные, лирические страницы его сочинений опираются на прочную объективную основу, они тесно связаны с природой, народным бытом и искусством.

До сих пор остается одной из лучших в молдавской камерной вокальной музыке «Лирическая поэма» Загорского, написанная в 1957 году. Здесь сплелись разные проявления большого и сильного человеческого чувства. Это — всепоглощающая любовь к девушке и к родному краю, к «молниям, закатам, радугам и зорям». О любви поют скрипка и флуер, шепчут ивы на берегу Дуная. И, быть может, потому, что в вокальной партии (как и в стихах Э. Дотяну) явственно проступает оттенок приподнятой патетики, а близкие фольклору ритмы и интонации столь броски, ярки и живописны, музыка перерастает лирические рамки и поднимается до подлинно гражданственного романтизма.

Одночастная кантата «Революция продолжается» была завершена Загорским в ноябре 1961 года. В этом произведении ощущаются дальнейшие поиски автора в области формы и музыкального языка, но еще более оригинально оно по содержанию. Композитор поставил себе целью воспеть музыкальными средствами марксистское учение о диалектике, о бесконечном и безостановочном преобразовании природы, общества и человека: революция продолжается в каждом из нас, она никогда не угаснет. Эта идея утверждается в полемике с контрастирующим материалом среднего раздела кантаты, рисующим мрачную фантастическую картину всеобщего опустошения, вызванного торжеством злых сил, — «вот что значит угасание революции».

Пожалуй, ни в одном другом произведении Загорского гражданственная тема не раскрывалась столь обнаженно, политически злободневно. Но, как уже бывало в подобных случаях (здесь уместно вспомнить аналогичные явления в русской советской музыке 20-х годов), моменты философского обобщения не получили достаточно убедительного художественно-поэтического преломления. Все же в целом в лучших страницах сочинения композитору удалось дать свою трактовку значительной темы.

Значительно отличаются от предшествующих произведений Загорского принципы тематического развития, внутреннее строение тем. На смену традиционным формам построения материала приходит более динамичный период типа развертывания с непрерывным обновлением и преобразованием отдельных ячеек, то же распространяется на развитие целостных тем. Примером может служить первый раздел кантаты. Величественная и импозантная, излагаемая вначале почти всеми инструментами оркестра, тема предстает в совершенно ином облике, когда становится фоном для монолога чтеца. Фактура обретает легкость и прозрачность, свободно развертывающаяся мелодия (с разнообразными проявлениями мотивного варьирования) лишь оттеняет выступающую на первый план декламацию:

Пример

Последующие проведения этой мелодии, поручаемые хору, представляют собой новые вариации типа прорастания. Еще в рамках экспозиции она ложится в основу развернутого полифонического построения, соответствующего по структуре почти полной четырехголосной фуге, своеобразие которой в «двухъярусности»: в хоре и оркестре одновременно и аналогично развиваются две самостоятельные темы.

Весьма важные достижения этой кантаты — опосредованное преломление народно-жанровых элементов, гораздо более широкая стилистическая основа музыкального языка (вобравшего в себя, в частности, некоторые прокофьевские обороты).

В 1964 году Загорский завершил цикл «Облака» — на стихи В. Тулника — из пяти поэм для хора без сопровождения. Произведение вскоре было издано, но судьба его оказалась незавидной и, что еще хуже, достаточно типичной для этой области творчества молдавских композиторов. Любителям музыки, да и само-

му автору удалось услышать лишь один из пяти хоров, остальные не нашли себе исполнителя и по сей день.

Струнный квартет писался Загорским почти одновременно с хоровым циклом. Это сочинение занимает в искусстве композитора несколько особое место. Навеянное, по признанию автора, воспоминаниями детских лет, проникнутое мягким и светлым лиризмом, юношеским оптимизмом, оно родственно по своему содержанию его ранним инструментальным произведениям. Вместе с тем накопленный опыт не мог не наложить своего отпечатка на новую партитуру. Проявив немало выдумки, автор сумел направить драматургическое развитие в квартете по путям, далеким от устоявшихся стандартов. В результате тут, как ни в одном другом произведении Загорского, соединились характерные черты стиля различных периодов его творчества — и уже пройденного, и только начинающегося.

С трудом поддаваясь определению с точки зрения традиционных схем, композиция отдельных частей квартета, вероятно, может быть рассмотрена как последовательность вариаций (типа прорастания) с эпизодическим обновлением тематизма и простой повторностью. Вспомним, что в ранних произведениях Загорского соотношение этих принципов было обратное. Стремясь к большей наполненности, динамизму музыкальной драматургии, оперируя качественно новым для себя материалом, композитор не мог не прибегнуть к соответственным способам тематического развития; не случайно, а необходимо пришел к новым композиционным формам.

Явившись своего рода итогом многочисленных опытов предшествующих лет, партитура квартета в свою очередь стала отправной точкой для новых художественных экспериментов, пожалуй, в наибольшей мере проявившихся в Рапсодии для скрипки, двух фортепиано и ударных (1967). Это сочинение подкупает экспрессией, необычностью композиционных решений; использованные здесь элементы серийной техники отнюдь не приглушают яркого народно-национального колорита музыки.

В основу авторского замысла легли размышления о диалектике человеческих чувств, противоположных в своем проявлении, но глубоко взаимосвязанных.

Замысел воплощается в плане сугубо обобщенном; в окончательном варианте партитуры отсутствуют предполагавшиеся подзаголовки частей (сочинение состоит из четырех контрастных разделов, следующих друг за другом без перерыва и как бы сросшихся благодаря связующим построениям в единое целое). Музыка явно выходит и за пределы намеченного первоначально лирико-драматического содержания: жанровая определенность многих эпизодов, обилие опосредованных фольклорных элементов сообщают углубленно-психологической концепции эпическую цельность и объективность.

Основные музыкальные темы Рапсодии четко индивидуализированы. Так, облик темы первой части определяется прежде всего импровизационным характером изложения, ритмической свободой и непринужденностью:

Пример

Приведенная мелодическая фраза — фрагмент развернутой каденции солирующей скрипки (Lento assai), ассоциирующейся с напевами народных дойн. Особую экспрессию придают теме интервалы большой септимы, уменьшенной кварты и тритона между опорными тонами мелодии, увеличенной секунды в начальном мотиве.

Проникновенно лирична и тема второй части. Однако преобладание плавного мелодического движения, размеренный ритм обусловливают большую уравновешенность, внутреннюю сосредоточенность образа.

Интонационная острота темы третьей части, олицетворяющей активное, действенное начало, дополняется ритмической упругостью, динамизмом стреттной имитации (тема излагается в форме двухголосного канона).

Лаконичная четвертая часть — своеобразный эпилог, послесловие. Принося просветленное умиротворение, она не лишена и отголосков промчавшихся бурь. В материале этого раздела цикла нетрудно заметить тенденцию к синтезу специфических интонационных элементов из предшествующих тем. Характерен уже первый мотив эпилога, содержащий начальные обороты тем первой и третьей частей (чистая квинта и тритон) и незначительно измененную начальную интонацию второй части:

Пример

Таким образом уже в тематизме Рапсодии проступают некоторые архитектонические принципы, играющие затем важнейшую роль в композиции всего сочинения. Это в первую очередь жесткая регламентация интервальных структур. Благодаря образной выпуклости и яркой индивидуализации музыки она приводит к своего рода интервальной семантике.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Пример

Пример

Пример

Содержание