разнообразие обрядовых песен, песен с элементами действия, игры, которыми славно национальное искусство, структура симфонических поэм обогатилась бы.
Таджикистан, его искусство, старое и новое, его природа — поражают, притягивают своей самобытностью. Достаточно познакомиться с бухарским шитьем, которое увлекает свежестью рисунков, фактуры, оригинальным сочетанием тонов; или съездить в горы, где ландшафт изумляет быстрой, неожиданной сменой красной, голубой, зеленой пород; или увидеть керамические игрушки современного мастера Халилова, созданные необыкновенной игрой его фантазии, среди которых нет одинаковых. И тогда убеждаешься, сколь глубоки предпосылки того, чтобы профессиональное искусство таджикских художников, в частности композиторов, обрело — должно обрести — еще более индивидуальный голос, яркий по тембровому многоцветью.
*
Много нерешенных проблем в исполнительском творчестве республики. Нет квартета, хоровой капеллы, в плохом состоянии симфонический оркестр, состав которого очень неполон и некачествен. Я знаю, что время от времени возникают предложения объединить два оркестра, филармонии и оперы, для подготовки наиболее трудных программ, для записи (пока что ответственные записи производятся в Москве), а также сделать системой исполнение хоровых произведений капеллой театра. Может быть, стоит еще раз продумать эти предложения? Что ни говори, а от положительного решения исполнительских проблем зависят непосредственно творческие дела. Будет капелла — будет больше хоровой музыки (она и сейчас создается, хотя исполнять ее некому), будет полноценный оркестр, — наверняка «шагнет вперед» оркестровая мысль, ее движение обретет большую раскованность, свободу.
Лишь один пример для подтверждения известной истины о связи исполнительства и творчества. Отличные певцы есть в республике — очень популярные, пользующиеся заслуженной славой: А. Бабакулов, Б. Исхакова, Ф. Хакимова, молодая Н. Рахматова. Не потому ли в целом так хороши, свежи песни, услышанные нами?
Следует помянуть добрым словом и других исполнителей, добросовестно потрудившихся в дни пленума. Специально хочется назвать дирижера И. Ковалева, предпринявшего героические усилия для того, чтобы при теперешнем состоянии оркестра представленные сочинения попросту прозвучали.
Крепкие профессионалы — исполнители Сонаты Бахора — скрипачка С. Кашкарова и виолончелист С. Кукотов. Можно даже помечтать: добавили к этим исполнителям альт и вторую скрипку — и в республике появился квартет. Отметим и пианиста В. Финкельберга, активно участвующего в музыкальной жизни республики. Хорошее впечатление произвел оркестр народных инструментов. (Художественный руководитель — А. Хамдамов. За пультом стоял также и С. Хамраев, показавший себя прекрасным дирижером.) Очень хотелось бы, чтобы этот коллектив не терял формы, сохранял лучшие традиции народного исполнительства.
Весьма полезной, как мне кажется, была дискуссия, завершившая пленум. Председатель правления композиторской организации, Ш. Сайфиддинов сделал доклад, трезво и достаточно объективно оценивающий состояние музыкального творчества республики. В качестве главных задач были выдвинуты: необходимость более активного вторжения в действительность, раскрытия современной жизни народа, в частности в таких основополагающих жанрах, как опера; совершенствование профессионального мастерства, повышение художественного качества произведений; потребность привлечь внимание слушателя к симфоническим жанрам; забота о демократизации языка. (С этой целью среди прочего — использование различных типов программности.)
Докладчик специально отметил важность распространения яркой, увлекательной, качественной эстрады, что явится лучшим способом борьбы с пошлостью.
Возвращаясь из Душанбе, я думала: что же в результате знакомства с таджикским искусством оставило самое отрадное впечатление? И поняла, что наиболее приятно было осознавать: от показа отдельных достижений, торжественных декад, дней культуры, «вспыхивающих» время от времени на художественном горизонте республики, оно перешло к нормальной повседневной музыкальной жизни. Сделать каждую премьеру, каждый концерт интересным, содержательным — эта задача на повестке дня деятелей таджикской культуры.
Киргизия
Л. Крылова
Ф. Нагаев
Размышление после смотра
Четыре концерта юбилейного XII пленума Союза композиторов Киргизии, прошедшего во Фрунзе осенью минувшего года, позволили окинуть взглядом картину, сложившуюся в киргизской музыке, и сделать некоторые выводы.
Киргизская творческая организация невелика, одна из самых малочисленных в Средней Азии. Вся ее история — как на ладони. Среди композиторов, работающих в Киргизии сегодня, мы видим и патриарха профессиональной музыки в республике Абдыласа Малдыбаева, и его дочь, представительницу самого молодого отряда музыкантов, недавнюю выпускницу Киргизского института искусств Жылдыз Малдыбаеву. Работают авторы достаточно интенсивно; к 50-летию республики и Компартии Киргизии было создано много новой музыки, среди прочего — опера М. Абдраева «Перед бурей» и балет-оратория К. Молдобасанова «Материнское поле», кантата Н. Давлесова «50 лет Советской Киргизии» и симфония С. Осмонова «Ак-меер», Эпическая симфония Э. Джумабаева, многочисленные инструментальные и вокальные сочинения других композиторов.
К сожалению, обо всем этом можно было лишь прочесть в специальной брошюрке. В дни пленума из новых произведений прозвучали немногие: программы концертов в большой степени были составлены из сочинений прежних лет. Отчасти такой принцип отбора оправдывается тем, что в преддверии 50-летия возможно — и необходимо — подведение итогов. И все же обидно, что из-за организационных неурядиц не была исполнена музыка, созданная к юбилейному празднику.
В двух симфонических концертах пленума мы услышали такие хорошо известные сочинения, как Первая симфония А. Тулеева (первое киргизское произведение в данном жанре), Концерт для голоса с оркестром М. Абдраева, симфонические поэмы Т. Эрматова и А. Джаныбекова. Об этих опусах уже писали, знает о них и всесоюзный читатель, поэтому не будем повторяться.
Симфоническая поэма «Рассказ Ильяса» М. Абдраева и фрагменты из балета-оратории «Материнское поле» К. Молдобасанова сочинены сравнительно недавно, но уже были представлены слушателям киргизской столицы в дни фестиваля «Весна Ала-Too». Это — два примера музыкальной интерпретации творчества Ч. Айтматова.
В музыке М. Абдраева высвечен национальный колорит повести «Тополек мой в красной косынке», при этом ее сюжетные перипетии трактованы не столько в драматическом, сколько в лирико-психологическом ключе (здесь сказался лирический склад дарования композитора). Сочинение мелодически привлекательно (вообще мелодическое богатство — выигрышная сторона опусов Абдраева). Но развивается оно как бы «толчками», связки между разделами произведения выпирают наружу, и вся конструкция выглядит в достаточной мере случайной, произвольной. Возможно, автору имеет смысл еще раз выверить драматургию своего опуса.
Подход Молдобасанова к айтматовскому сюжету обусловлен спецификой музыкального театра. В музыке балета-оратории ощущается стремление выйти за узконациональные рамки и в столкновении ярко контрастных тем воплотить обобщенные образы человеческой трагедии и человеческого счастья.
Прозвучавшие балетные фрагменты показывают, что композитор учитывает особенности хореографического действа. Музыка эта, безусловно, «танцуется». Но не слишком ли много в ней так называемых общих форм движения? Впрочем, судить по отрывкам о сочинении в целом, конечно же, преждевременно...
Кантата Н. Давлесова «Слава тебе, Компартия!» вновь продемонстрировала уверенное мастерство автора в области вокально-хорового письма; ему удаются такие произведения гимнического склада, яркие, плакатно-броские, написанные простыми и чистыми красками.
Здесь уместно высказаться об участии в пленуме Симфонического оркестра Киргизского радио и телевидения, возглавляемого А. Джумахматовым. Состав оркестра полностью укомплектован (а это нынче — даже для некото-
_________
Соавтор данного материала, Лариса Леонидовна Крылова, окончила в 1969 году Горьковскую консерваторию как музыковед. В настоящее время — преподаватель Киргизского института искусств.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Единство и многообразие 4
- От торжественных декад к музыкальным будням 11
- Размышления после смотра 16
- На авторских концертах Э. Оганесяна и С. Слонимского 20
- На авторских концертах Ю. Левитина и Э. Мирзояна 21
- На авторских концертах В. Тормиса 22
- Обсуждаем третий фортепианный концерт Р. Щедрина 24
- Обсуждаем третий фортепианный концерт Р. Щедрина 26
- Обсуждаем третий фортепианный концерт Р. Щедрина 27
- Обсуждаем третий фортепианный концерт Р. Щедрина 28
- Обсуждаем третий фортепианный концерт Р. Щедрина 28
- Обсуждаем третий фортепианный концерт Р. Щедрина 30
- «Поговорим с тобою, сын» 34
- Музыка суровых дней 37
- Песня на фронтовых рубежах 45
- Творчество, взращенное войной 53
- Баллада о солдатском мешке 54
- Один из защитников Малой земли 55
- Возрождение оперы 57
- Театр смелого эксперимента 64
- Когда мечта вырастает в подвиг... 71
- «Филармоники» Москонцерта 76
- Размышляя над итогами Всесоюзного конкурса эстрады 80
- Что есть музыкальность? 85
- Ближе к практике 89
- Творческий подход 92
- Проблемы вуза 94
- О письмах Шапорина 97
- Жизнь прожита недаром 102
- Прокофьев интерпретирует Прокофьева 105
- Курьезы и не курьезы 110
- Мыслитель, публицист, критик 119
- Посвящается Словацкому национальному восстанию 122
- Ораториальная музыка на Лейпцигском радио 123
- На фестивале в Зальцбурге 124
- Наши интервью с Бернардом Хайтинком 127
- Наши интервью с Леонардом Роузом 128
- В Союзах композиторов. РСФСР 132
- Авторы рассказывают 135
- Юбилею республики 136
- Праздник освобождения 137
- «Поразительная, пронзительная тема» 138
- Художник-пропагандист 140
- На фестивалях страны 142
- Пионер музыкального просвещения 145