Выпуск № 2 (435) | 1975 - страница 45

кальнсй одаренности, как это было у Бетховена, который титаническим усилием воли преодолел недуг и выразил в своих произведениях величие непокоренного духа. Наконец, черты музыкальной деятельности Мусоргского были абсолютно неадекватны повседневному проявлению его характера. Особая грань личности обнаруживается в гражданственности — умении с идейной убежденностью отражать в своем творчестзе самые важные и острые проблемы современности. Это свойство многократно отмечалось в творчестве всех по-настоящему крупных художников прошлого и современности. Указанные стороны проявления личности, разумеется, не исчерпывают многообразия и сложности связей творческой индивидуальности с музыкальной деятельностью.

Но проблема эта пока мало исследована и требует дальнейших специальных разработок. Заключительные замечания. Итак, музыкальность

можно определить как качественное своеобразие художественно-психологического процесса, основное содержание которого составляет особенность реакций — острота, глубина и длительность воздействия на определенные стороны музыки. Эта особенность в конечном счете формирует устойчивое положительное отношение артиста к объекту. При этом музыкальность выступает и как доминирующее свойство личности, существенно влияющее на ее поведение, интересы, склонности и все стороны психической деятельности. Количественный показатель рассматриваемой способности выражается в ее продуктивности — многообразии форм чувственного и

В. Минин

логического переживания музыки, эмоционально-эстетического и интеллектуального постижения ее содержания. С точки зрения психологической активности в музыкальности следует различать основные уровни, характеризуемые способом реализации потребностей в этом искусстве, детерминирующих, в конечном итоге, выбор профессии. Отметим уровень активности слушателей, широко варьирующийся по глубине восприятия, но ограничивающийся непосредственным слушанием. Несколько иного плана форма и уровень активности исполнителя. И, наконец, творческая активность композитора, остро реагирующего на различные социальные воздействия, личные переживания и т. д. Структуру музыкальности можно представить как своеобразный динамический синтез отдельных способностей. характерологических особенностей и свойств личности. Только специфическим сплавом этой одаренности с фантазией, работоспособностью, волевыми качествами, общей культурой и многими другими факторами обеспечивается исключительный уровень великих художников. Многообразие индивидуальных проявлений природных и приобретенных дарований в этой области несомненно. Положительные результаты профессионального обучения и эстетического развития говорят о том, что музыкальность воспитуема так же, как и остальные парциальные компоненты одаренности. Трудность же проблемы связана с недостаточней разработанностью ее как в общетеоретическом, так и в педагогическом плане, что и составляет настоятельную задачу дальнейших исследований.

БЛИЖЕ К ПРАКТИКЕ

Неустанная забота Коммунистической партии о развитии высшей школы, особенно отчетливо проявившаяся в принятом после XXIV съезда КПСС Постановлении «О мерах по дальнейшему совершенствованию высшего образования в стране», а также в утвержденных Верховным Советом СССР «Основах законодательства по народному образованию», требует от нас, вузовских педагогов, коренного улучшения всех сторон нашей деятельности. Замечательные успехи отдельных наших профессиональных и самодеятельных хоров не должны заслонить общих проблем, существующих в жанре хорового пения. (Об этом справедливо писал недавно К. Птица *.) Попытаемся в порядке постановки вопроса поговорить о некоторых из них, связанных с

1 К. Птица. Действенное средство воспитания. «Со

ветская музыка», 197-1, Л"а 5.

подготовкой хоровых дирижеров. Естественно, все сказанное в данной статье подлежит широкому обсуждению и более детальной разработке. Бурное развитие сети начальных, средних и высших учебных заведений искусства и культуры в последние 10 — 15 лет вызвало необходимость в подготовке большого числа специалистов, знающих основы педагогики и методики преподавания хоровых дисциплин. Массовый характер этой подготовки повлек за собой известное снижение качественных ее критериев. Так, например, во многих учебных заведениях (за редким исключением) обучение технологическим навыкам дирижирования стало неким фетишем, практически заслонив собой заботы о воспитании музыканта со всем комплексом вопросов, входящих в столь широкое понятие. А поскольку экзамен по специальности (дирижирование), как правило, всюду проводится только под фортепиано, практически сместились целевые установки обучения. В подавляющем большинстве мы стали готовить людей, владеющих мануальной техникой, но не умеющих репетировать с хором, заниматься организационной и воспитательной работой в коллективе. Не случайно многие выпускники вузов, ощущая названные недостатки в своей подготовке, предпочитают идти

преподавать в музыкальные школы и училища 1 . Данное обстоятельство не могло не сказаться, в частности, на сокращении числа самодеятельных хоровых коллективов — явлении особенно очевидном в РСФСР. Известный академизм обучения, отрыв от живой исполнительской практики профессиональных и лучших самодеятельных хоров не способствуют воспитанию у студентов стремления стать страстными созидателями хорового искусства, его пропагандистами. В итоге в вузы и средние учебные заведения пришли преподаватели, незнакомые с практикой хорового пения. Естественно, что в собственной педагогической деятельности они придерживаются методов, несовершенных с точки зрения сегодняшних требований. Кроме того, отсутствие у них практического опыта усугубляет оторванность учебного процесса от живого интонирования, без чего немыслимо никакое музыкальное обучение и, тем паче, обучение хоровому делу, где музыкальное интонирование органически связано с интонированием слова. Таким образом, методы и формы подготовки хормейстеров, сложившиеся в основном в 30-е годы и не претерпевшие с тех пор почти никакого принципиального переосмысления, явно не соответствуют сегодня качественно изменившемуся контингенту преподавателей, студентов, участников профессиональных и самодеятельных хоровых коллективов. Хотелось бы, опираясь как на собственный педагогический и хормейстерский опыт, так и на опыт других вузов, поделиться некоторыми мыслями о путях преодоления этого несоответствия.

лективе в качестве помощника или ассистента руководителя, участие в репетициях хора музыкального училища принесли бы свои положительные результаты. Подобная переориентация в требованиях к абитуриентам немедленно отразилась бы на характере обучения в музыкальных училищах. Для окончательного же решения вопроса о профессиональной пригодности студента необходимо предоставить ему уже на первом курсе возможность работы сначала с отдельной группой хора, а затем и со всем коллективом 4 . Второй серьезный вопрос хормейстерского обучения — его профессиональная направленность, профилизация. Все студенты факультета в настоящее время занимаются по единому учебному плану, что не способствует ни выявлению их склонностей к тому или иному виду деятельности, ни практической подготовленности к нему. А ведь в будущем один из выпускников может стать хормейстером профессионального коллектива, другой — руководителем самодеятельного, третий — детского, четвертый — преподавателем отдельных хоровых дисциплин в музыкальном училище. Каждый из названных профилей требует различных способностей и навыков (отдельные выдающиеся музыканты умели быть многосторонними, но исключения лишь подтверждают правило). Было бы, вероятно, правильнее, если бы первые три года студент получал бы общую профессиональную подготовку, а два последних курса проходили бы уже под знаком специализации каждого студента в избранном им направлении.

И, наконец, третий вопрос — формы и методы обучения. Недостатки в этой области связаны с неразработанностью ее научно-теоретических основ. Еще никем научно не определены объем знаний, умений и навыков, необходимых выпускнику для выполнения функций руководителя самодеятельного хора или помощника художественного руководителя профессионального коллектива, методы передачи и усвоения этих знаний, их поэтапность, характер межпредметных связей, соотношение самодеятельной и аудиторной работы студентов, необходимая глубина освоения ими различного изучаемого материала, методы интенсификации процесса обучения и т. д. и т. п. Словом, кафедрам хорового дирижирования предстоит проделать серьезную исследовательскую работу, без которой немыслим прогресс в деле подготовки кадров хормейстеров. Однако даже при существующем положении дел можно значительно улучшить качество этой подготовки. Я глубоко убежден, например, в целесообразности организации на каждом курсе своего камерного хора (если угодно, ансамбля) во главе с художественным ру

4 К сожалению, при существующих методах обучения возможны случаи, когда профпригодность отдельных студентов в данной профессии обнаруживается лишь на пятом курсе, притом, что последние обладают многими качествами грамотных и культурных музыкантов.

Недостатки в воспитании хормейстеров высшей квалификации начинаются с низкого уровня подготовки абитуриентов, с отсутствия достаточно точного метода их отбора 3 . При приеме на дирижерско-хоровой факультет вуза внимание обращается на общую культуру абитуриента, его музыкальную эрудицию, на природные слуховые данные, их тренированность (обученность). Все это безусловно справедливо. Но возникает вполне естественный вопрос: почему же у хоровиков нет экзамена, на котором можно было бы выявить степень пригодности абитуриента для данного рода музыкальной

деятельности, выяснить, например, как он владеет фортепиано, голосом, умеет ли вести репетиционный процесс, слышать и оценивать качества хорового зву

чания? Думается, что введение экзамена «репетиционная работа с хором» в сочетании с глубоким изучением хормейстерских способностей старшекурсников музыкальных училищ, самостоятельное руководство самодеятельным коллективом, работа в таком же кол

2 В данной статье мы не рассматриваем всего комплекса субъективных и объективных причин, заставляющих хормейстера не заниматься своей непосредственной профессией. 3 На низкий уровень подготовки абитуриентов, поступающих на дирижерско-хоровые отделения музыкальных училищ, жалуются и преподаватели среднего звена. Все это в конечном итоге объясняется плохо поставленным делом музыкального воспитания в дошкольных и школьных учреждениях и слабым размахом детской и юношеской хоровой самодеятельности. Ибо на дирижерско-хоровые отделения музыкальных училищ должны приходить юноши и девушки, полюбившие хоровое искусство и решившие посвятить ему свою жизнь.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание