Выпуск № 2 (435) | 1975 - страница 47

чего при этом не ломая (кроме, пожалуй, сопротивления со стороны тех, кто не понимает необходимости данных мер), но многое добавляя. Инициатором всех перечисленных начинаний выступил руководитель оркестрового и дирижерского классов консерватории А. Кац. Его предложения воплотились в жизнь при прямом участии ректора консерватории Е. Гуренко. Кстати, в ее стенах существуют три оркестра: симфонический (руководитель А. Кац), камерный (руководитель Я. Бесноватый) и духовой (руководитель И. Бобровский). Состав симфонического коллектива, работающего по новому учебному режиму, обсуждается на кафедре и так же, как конкретный план работы, утверждается особым приказом ректора. Критерий отбора — исполнительская стабильность студента и, непременно, его перспективность для будущей работы по оркестровому профилю. Подобные отборы происходят дважды в год, так как студенты пятого курса на свой последний семестр от занятий в оркестре, естественно, освобождаются. Характерной особенностью прошедшего трехлетнего периода было точное выполнение всех планов и отсутствие каких-либо форсмажорных обстоятельств. Честное слово, искренне сочувствуешь ленинградцам, страдающим, по утверждению М. Белякова, от «постоянных внеплановых занятий оркестра», которые проводятся в ущерб урокам по специальности! Но параллельно возникает вопрос: почему в Новосибирске подобных ножниц не возникает? Распределение ролей в новосибирском студенческом не подчинено законам возрастной иерархии. Все здесь определяет только исполнительский уровень. Достаточно сказать, что один из концертмейстеров оркестра Александр Шустин занимает это место со второго семестра первого курса. Нельзя не упомянуть еще об одной детали: наиболее успевающие и перспективные студенты имеют возможность, пройдя через внутриконсерваторский конкурс, выступить со своим оркестром в качестве солистов. А это очень важно, ибо стимулирует студентов к постоянной работе над повышением своего индивидуального мастерства. Здесь я позволю себе высказать активное несогласие с позицией М. Белякова по этому вопросу. Да, приобретение индивидуального мастерства действительно есть «сверхтрудоемкий процесс», но он не может происходить «под стеклянным колпаком», в полной изоляции от всех видов исполнительской практики (для нее-то, собственно, и приобретается это мастерство!). Я не скажу ничего нового, если напомню, что каждый музыкант обязан удовлетворять всем требованиям, предъявляемым ему указанными в дипломе профилирующими специальностями. А коли так, то не должно быть и места рассуждениям о том, что есть «беда», а что — «полбеды», когда речь заходит о профессиональных пробелах! Внешне правильное утверждение — «только опыт может снабдить музыканта внушительной суммой Знаний и умений» — в общем контексте статьи М. Белякова выглядит как оправдание тому, что музыкант, придя с консерваторской скамьи в оркестр, имеет определенные профессиональные пробелы. Как же так?

Ведь опыт — это совокупность практически накопленных знаний. Следовательно, он может быть большим или меньшим, но он непрерывно должен приобретаться! Если же опыт начинается только за стенами вуза, то... Не случаен, видимо, отмечаемый М. Беляковым факт снижения уровня игры струнной группы оркестра Кировского театра. Пришла молодежь, не обремененная практическим навыком.

Насколько я знаю, вижу и слышу, в Симфоническом оркестре Новосибирской филармонии подобной ситуации не возникает. Коллектив исполнительски стабилен и на добрую половину состоит сейчас из «своих кадров» — выпускников Новосибирской консерватории. А как раз благодаря тому, что они были заранее подготовлены к переходу из студентов в оркестранты, их врастание в коллектив не сопровождалось «потрясениями», характерными подчас для периода смены поколений. Было бы несправедливым не отметить, что за всем этим благополучием (назовем это так, хотя само собой понятно, что ни одна большая работа не проходит целиком под гром одобрительных аплодисментов) кроется неудержимая энергия и увлеченность Арнольда Каца. Сейчас Новосибирск — желанное место гастролей для любого музыканта, и ведущую роль А. Каца в музыкальной жизни города следует объективно оценить.

Мне хотелось бы обратить внимание на одну особенность его деятельности, что имеет прямое отношение к теме данного разговора. Человек, которому «до всего есть дело», — А. Кац не признает работы по принципу «богу — богово, кесарю — кесарево». Поэтому, добиваясь постоянного совершенствования филармонического коллектива, он с неменьшей энергией обучает игре в оркестре студентов консерватории; поэтому, проявляя недюжинную фантазию при формировании симфонических абонементов, он одновременно организует регулярные воскресные детские концерты, девиз которых: «Молодые играют для молодых». В этих программах также получают «боевое крещение» будущие дирижеры, студенты и аспиранты класса А. Каца, совмещающего, как и многие его предшественники, концертную деятельность с педагогической 2 . Такая активная взаимосвязь всех звеньев единого механизма, четкое осознание цели и непреклонность в ее достижении — это и есть та «струна», которая или «звени... или порвись». Именно в этом аспекте и интересен новосибирский курс, он — пример творческого подхода к наболевшей проблеме, которая решается, исходя из реально существующих здесь условий. Конечно, было бы несерьезно предложить этот опыт

2 Из его класса вышел в жизнь лауреат Ш Всесоюзного конкурса дирижеров Вольдемар Нельсон, в разное время здесь учились Владимир Семенюк (ныне доцент Музыкально-педагогического института имени Гнесиных), Дмитрий Орлов (ныне преподаватель военной кафедры Московской консерватории), в аспирантуре у него занимался выпускник Владимир Коваленко (дирижер Новосибирского театра оперы и балета). Лауреат последнего Конкурса имени Г. Караяна, выпускник Ленинградской консерватории Василий Синайский также совершенствовал свое мастерство в ассистентуре-стажировке под руководством А. Каца.

как рецепт на все случаи жизни, но каким контрастом этому выглядит картина, нарисованная М. Беляковым! Возможно, он несколько сгустил краски, но все же, при внимательном чтении его статьи меня не покидало чувство растерянности. А ведь вопрос стоит очень серьезно. И не только в плане профессиональном, но также и в моральном. Ведь много раз уже писалось, что погоня за лауреатством «во что бы то ни стало» создала такой «психологический режим», при котором перспектива работы в оркестре представляется студенту чуть ли не перспективой краха! Но еще более нетерпимо то, что подобный взгляд разделяют и многие педагоги. Будем откровенны, — часто ли сейчас слышишь доброжелательное: «Ты — прирожденный оркестрант»? Конечно, скажем, для той же Ленинградской консерватории, одной из ведущих в стране, численность лауреатской «армии» — один из нюансов ее престижа, один, но не главный. Сколько уж говорилось и, конечно же, еще будет говориться об ущербности тенденции специ

С. Гаджибеков

ПРОБЛЕМЫ ВУЗА

ального приготовления конкурсных программ в отрыве от общего развития, в отрыве от комплекса, включающего в себя различные виды исполнительской практики, — иными словами, в отрыве от музицирования. В результате же страдает вся система воспитания музыкантов, а главная задача каждого — максимальное совершенство и максимальная самоотдача в рамках «назначенного жизнью» (всякого!) профиля — деформировалась уже в примитивный постулат: мастерство есть средство к достижению лауреатского пьедестала! Вот такая ориентация «с пеленок» на генеральские погоны в значительной мере и «обескрыливает» в дальнейшем несостоявшихся лауреатов. Пора, давно пора объявить непримиримую войну этой психологической линии, уже достаточно навредившей нам. И особенно пострадали оркестры, а ведь уровень оркестров — ■ это уровень нашей исполнительской культуры. Так не пора ли дружно позаботиться о восстановлении доброй и высокой репутации профессии оркестрового музыканта?

В области музыкального театра композитор написал музыкальную комедию «Г’ызыл гюй» («Роза») и балет «Гюлынен», который в 1951 году был поставлен на бакинской сиене и за который композитор получил Государственную премию СССР. Перу Гаджибекова принадлежат многие камерные сочинения, ряд песен, музыка к драматическим спектаклям. С первых же шагов своей самостоятельной творческой жизни С. Гаджибеков сочетал композиторскую деятельность с широкой музыкально-общественной работой. Яркие организаторские способности, энтузиазм, инициативность позволили ему в разные годы возглавить крупные участки музыкальной жизни. Он был художественным руководителем и директором филармонии, одним из руководителей Союза композиторов Азербайджана. Его избирали депутатом в Верховный Совет республики. В 1969 году С. Гаджибеков стал ректором Бакинской консерватории. На этом посту он был подлинным служителем искусства, всячески способствуя воспитанию музыкальных кадров республики. Мысли, высказанные С. Гаджибековым в предлагаемом интервью, на наш взгляд, имеют значение, выходяшее за рамки деятельности одной только Азербайджанской консерватории. Однако в начале беседы речь зашла именно о положении дел в республиканском вузе.

денческого набора — Средняя специальная музыкальная школа имени Бюль-Бюля. Мы привыкли видеть в ее учащихся своих непосредственных «подопечных», а в самой школе — ту ступень, которая вот уже несколько десятилетий прямо подводит к двери нашего вуза талантливую музыкальную молодежь. Многие из тех. кого мы видим сегодня в ряду хорошо известных стране му

Публикуемый ниже материал представляет собой одно из последних интервью безвременно скончавшегося Султана Исмаила-оглы Гаджибекова, данное им корреспонденту нашего журнала. Имя выдающегося азербайджанского музыканта С. Гаджибекова — народного артиста СССР, секретаря Союза композиторов Азербайджана — широко известно у нас в стране. Его светлое, жизнеутверждающее творчество проникнуто значительными идеями, мыслями и чувствами, — его музыку отличают мелодическое богатство, выпуклость и броскость тематизма, красочность и сочность оркестрово-гармонических красок, смелая разработка народно-национального мелоса. Особенно значительна его роль в развитии национального симфонизма. Гаджибеков создал две симфонии (1944; 1946, вторая редакция — 1970), картину «Караван» (1950), Увертюру (1956), Концерт для оркестра (1963), удостоенный Государственной премии Азербайджанской ССР.

Состоявшееся не так давно празднование юбилея нашей консерватории и высокая награда, которой она удостоена (орден Трудового Красного Знамени), конечно же, вселили в педагогический коллектив новый заряд творческой энергии. Сегодня у нас действуют 20 кафедр, где под руководством 200 педагогов занимаются более 900 студентов. Основной источник нашего сту

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание