Выпуск № 2 (435) | 1975 - страница 34

Тавриде», отмечены строгим вкусом (имеются в виду первый и третий акты). Второй акт — балет «Клитемнестра» — пожалуй, выпадает из общего стиля спектакля. Экспрессивная хореография резко врывается в спокойное течение действия, нарушая его логическое развитие. Особенно страдает от этого образ Клитемнестры. Балетная версия, к сожалению, не дополняет его новыми чертами. Состав певцов подобран ровно, и поют они с увлечением. Творчество Глюка заинтересовало коллектив, и многое сделано для того, чтобы раскрыть особенности этой музыки, Приятно отметить строгость вкуса и академизм вокальной манеры. В трудной роли Клитемнестры в целом успешно выступила Е. Гороховская. Но у молодой певицы не хватило мастерства для многогранного воплощения этого сложного трагического характера. К тому же, отдельные мизансцены отнимали у нее много чисто физических сил, гораздо более необходимых для исполнения вокальной партии. Очень красив голос Л. Сиренко, певшей Ифигению. Хочется только заметить, что трудная ария героини требует более плавной кантилены, а также единства тембра. Хорошее впечатление произвел М. Калиновский в партии Калхаса. Его пение убеждает, хотя из-за тенденции к форсированию звук кое-где «качался», отчего страдала интонация; не всегда было дикционно-четким слово. Обоим певцам следует обратить внимание на совершенствование мастерства. Налет ученичества в их пении пока слишком заметен. Оркестр под управлением А. Дмитриева звучал одухотворенно, проникновенно и предельно слаженно, что очень помогало солистам и хору. Дирижер подчеркивал в музыке Глюка романтическое начало, искренность и простоту. Значительное место в спектакле занимают хоровые сцены. К сожалению, свойственная хору театра высветленная манера звукообразования не обеспечивала плотности звучания, которая необходима для воплощения благородства глюковской музыки, приподнятости ее тона. К тому же, и в данном спектакле сказывалась тембровая тусклость теноровой группы. В остальном же хор пел вполне профессионально, а его сценическая статичность была очень органична, гармонировала с общим стилем спектакля.

лами, которые привлекают напевной мелодикой, поэтичностью, ритмическим своеобрази

ем. Правда, в его первой опере нет развер

нутых арий, дуэтов, ансамблей, но очень инте

ресны хоровые эпизоды (особенно в первом акте). Работа всех участников спектакля заслуживает полного одобрения. Ансамбль певцов вполне справляется со своими нелегкими задачами. Особенно запоминается колоритная фигура Шахмардана, созданная А. Мануховым. Роль эта, резко противоположная образу Спортинг Лайфа, подтверждает Мнение о Манухове как об актере большого диапазона. Убеждает благородный образ Тапы Хартума, созданный М. Калиновским. Обаятелен АйГази В. Кузнецова, голос которого звучал отлично. Певец очень эмоционален, артистичен и пластичен. Правда, режиссер М. Смирнова не пощадила его, заставив ползти по выгородке через всю сцену. Слишком натуралистическая мизансцена производит неприятное впечатление. Женские партии не являются в опере основными, однако отметим и Н. Зазнобину (Айна) й В. Реготун (Баху). Впрочем, показалось, что партия Баху написана для более «крепкого» сопрано.

Оперу «Не только любовь» Р. Щедрин назвал лирической. Но в постановке ленинградцев она не очень-то похожа на лирическую. С первого же звука слушатель погружается в атмосферу добродушного юмора и веселья. Даже оркестровая партия скорее пронизана смехом и шуткой. А как выразителен первый хор или частушки, во время исполнения которых все персонажи мостятся, как воробьи на заборе, а в паузах «солидно» лузгают семечки! Вот тут-то хор театра и продемонстрировал наилучшим образом свое искусство. А концерт духового самодеятельного оркестра! В нем и ирония, и виртуозное, брызжущее озорством мастерство. Очень хорошо показана в спектакле постепенность динамического нагнетания: атмосфера деревенского покоя, эмоциональный подъем (приезд Володи, заинтересовавшего местное общество),.. И вот уже назревает конфликт, который как бы смягчается самодеятельным концертом. Затем идет лирическая сцена, напряженная внутренняя борьба в душе главной героини и... финал, увы, пока несколько рыхлый. Но в целом компоновка массовых сцен очень органична, правдива и убедительна. И в этом опять чувствуется мастерство режиссера Пасынкова. Очень обаятелен в партии Володи Гаврилова Ю. Марусин. Он щеголеват, доволен собой и задирист. Этакий «первый парень на деревне». В лирических сценах он мягок и артисти

Постановка первой дагестанской оперы Ш. Чапаева «Горцы» — событие большой важности. Молодой композитор известен своими вокальными произведениями, песенными цик

чен, хотя голос его пока еще «не налился со

ком», особенно в верхнем регистре. Необходимо также выровнять и переходные ноты. А пока... пока не надо пытаться настойчиво преодолевать свои природные данные. Приятное впечатление производит в партии Варвары Е. Гороховская. Правда, не могу не отметить, что в первоначальной редакции оперы образ главной героини был куда глубже и тоньше. Музыка, характеризующая Варвару, очень точно говорит о большом чувстве — налетевшем и задушенном. Один только «стон», прокатывающийся глиссандо почти по двум октавам, раскрывает психологическую драму женщины. А сколько чувств таит в себе переход от арии Варвары к частушкам, смена ритма, словно подчеркивающая желание забыться, уйти от самой себя, ухватиться за танец, за веселье, которого нет в душе! Это ли не точное выражение трагедии женской доли? Чем больше вслушиваешься в эти вдохновенные эпизоды, тем больше волнуют они внутренней глубиной. В ленинградском спектакле многочисленные купюры и перестановки привели к некоторому обеднению центрального образа, к потере его значимости. В результате в лирических сценах спектакля наступает некоторый динамический спад... Но музыкально опера была исполнена ярко. Дирижировал А. Дмитриев, тонко оттенивший поэтичность музыки Р. Щедрина, умело подчеркнувший вокально-хоровые эпизоды оперы. * «Иоланта» Чайковского долгие годы украшала сцену театра. Москвичам было предложено новое ее прочтение, к сожалению, во многом разочаровавшее. Трогательный, поэтичный сюжет, четкость драматургии, красота музыки, — на первый взгляд, все, казалось бы, просто и ясно для постановщиков. Чайковский писал эту оперу с расчетом на определенных певцов. Если у артистки, поющей партию Иоланты, в голосе нет мягкой задушевности, особой чистоты, — ей не удастся вскрыть само существо образа. Вообще, в «Иоланте» все без исключения исполнители должны быть наделены первоклассными голосами, обладать первоклассным техническим мастерством. Спектакль ленинградцев не стал праздником искусства пения. Ярче других показал себя Г. Селезнев в партии короля Рене, несмотря на то, что в сценическом поведении ему не хватало волевых всплесков, а в голосе — всеобъемлющей любви и благородства. Его Рене был, пожалуй, слишком мягок и... подавлен. Значительности и внутреннего темперамента

Варвара Васильевна — Е. Гороховская, Володя Гаврилов — Ю. Марусин. «Не только любовь» Р. Щедрина

недоставало и А. Рыбакову в партии Эбн-Хакиа. Спел он свою арию хорошо, но мысль «скользила по поверхности». Внешне вполне благополучно прозвучала и ария Роберта у А. Морозова, но его пение показалось все

таки формальным. Вероятно, здесь сыграло

роль то, что ария эта довольно запета (как и хабанера Кармен, монолог Чио-Чио-сан, куплеты Мефистофеля и т. д.). Именно в таких номерах у певцов не складывается зачастую первозданного отношения к музыкальному материалу. По этой причине, на мой взгляд, исполнение роли Роберта бывает подчас лишено эмоциональности, без которой она просто «не слушается». И у Ю. Марусина (Водемон) можно отметить несомненный артистизм, музыкальность, хорошую внешность. Но его сценическая искренность, порывистость не получили подкрепления в передаче вокальной партии. Последняя требует сочного звучания среднего регистра и звонкого наполненного «верха», и потому молодой певец должен остерегаться часто выступать в «Иоланте». Иначе его голосу будет нанесен непоправимый вред, он навсегда лишится свежести звучания. Марусину пока трудно даются верхние ноты. Надо терпеливо ждать, пока они окрепнут. Запомнились колоритные фигуры Бертрана у В. Куща и, особенно, Марты у Н. Зазнобиной (благородное сценическое поведение, выразительный и теплый голос). К сожалению, Бригитта — В. Реготун и Лаура — Т. Романова не произвели должного впечатления. Поэтому не прозвучали в полную свою силу сцены с цветами и особенно колыбельная. Не было здесь и элементарного ансамбля.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание