Выпуск № 2 (435) | 1975 - страница 36

разумная тренировка. Иначе будут потеряны профессиональные навыки. Тот руководитель хорош, который планомерно использует труппу, который стремится открывать в исполнителях их собственные индивидуальные черты. Случается и так, что тип голоса не совпадает с артистическим существом певца. Задача режиссера — найти путь к сближению «конфликтных» начал в творческом облике данного артиста. Бесспорно, постановщики имеют право назначения исполнителей на партии. Но важно установить равновесие между личным суждением и пользой дела, да еще и помнить о будущем. Какое будущее у сегодняшних молодых певцов ленинградского коллектива? Удастся ли им сохранить и улучшить качество тембра, обрести вокальную свободу, мастерство? Обеспечен ли им верный режим? Вопросы эти возникли у меня во время ленинградских гастролей не случайно. Мы могли убедиться, что многие молодые артисты поют ответственные партии, поют часто, — нередко с превышением своих вокальных возможностей. Какой певец получится из Ю. Марусина, если его нежный голос еще не вполне сформировался, а он уже исполняет такие эмоционально и вокально сложные роли, как Водемон, Рудольф, Левко? Сколько нервов нужно актеру, чтобы выступать в них, зная, что у тебя не в порядке верхний регистр?! Когда в Большом театре в свое время молодой певец полу

С. Катонова

чал ответственную партию, то он был, как правило, подстрахован мастером. В Ленинградском Малом оперном этого нет. Дирижеры обязаны более пррфессионально знать природу и возможности вокалиста. От этого зависит будущее молодежи, будущее нашего театра. В театре сейчас сильная группа дирижеров; но им необходимо заняться серьезным изучением профессиональных законов вокально-технического мастерства. Талантлив и главный режиссер Э. Пасынков. В труппе много хороших, свежих голосов, почти все артисты обладают привлекательной сценической внешностью. Но общее впечатление от спектаклей все же напоминает лишь хорошую студийную работу. Особенно это ощущается в искусстве пения. И дело тут совсем не в том, что у кого-то не прозвучала высокая нота, у кого-то «прорвалась» неверная интонация или нечеткая артикуляция. Дело здесь в ином: в театре пока что нет единого вокального направления, нет, к сожалению, ярких мастеров вокала. Пожалуй, более выделяются лишь Г. Селезнев, А. Манухов, М. Калиновский, может быть Е. Гороховская. Остальным же предстоит еще «родиться» как оперным певцам. Хотя потенциал у них хороший. Пожелаем же славному Ленинградскому Малому оперному театру не забывать своих традиций, неуклонно двигаться вперед, завоевывать большой и уверенный успех.

на концертной эстраде; были и отклики в прессе, в том числе специальной. В Кировском театре балетмейстер И. Вельский дал сочинению новое хореографическое толкование. Скажем сразу — в спектакле есть и несомненные достоинства, и некоторые просчеты. Постараемся в них разобраться.

Либреттист «Икара» Ю. Слонимский, глубоко знающий природу балетного жанра, предложил условное решение, основанное на ассоциациях, аллегориях, символике. Сюжет здесь лишь намечен: это и мечта Икара, и его робкая любовь, и творческий порыв, и столкновение с противостоящими силами, с Архонтом — правителем острова.

С. Слонимский хотел максимально приблизить миф об Икаре к современности. В его музыке мы находим лишь отдельные «приметы» античности, что ощущается в графической четкости и прозрачности звучания некоторых номеров, подобных рисункам на амфорах, в отдельных пленерных оборотах, в частом использовании солирующих инструментов, преимущественно скрипки или деревянных духо

КОГДА МЕЧТА ВЫРАСТАЕТ В ПОДВИГ...

В репертуаре Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова пятнадцать балетных спектаклей — цифра внушительная. Многие из них вошли в классический фонд театра, их сценическая жизнь исчисляется десятками лет. На афишах театра часто появляются новые названия; в последние годы поставлены «Гамлет» Н. Червинского, «Горянка» М. Кажлаева, «Сотворение мира» А. Петрова... Однако процесс обновления репертуара театра творениями композиторов XX века труден. Порой поиски приводят к неудачам (так, например, произошло с «Зачарованным принцем» Б. Бриттена в постановке О. Виноградова). Тем с большим нетерпением ожидалась премьера «Икара» С. Слонимского. Это произведение несколько лет шло в Москве на сцене Кремлевского Дворца съездов; сюита из музыки балета с успехом исполнялась

Птица-мечта — И. Колпакова

ринее», хор комментирует события, выступает в качестве непосредственного участника происходящего. Его драматургическая функция состоит и в разграничении образных сфер, в выявлении конфликта. Связанная с темой главного героя партия хора противостоит жестким интонациям Архонта, охарактеризованного лишь инструментальными средствами.

Античный сказ об Икаре композитор прочел глазами русского художника. Избегая прямых фольклорных связей, он опирается на глубинные слои народной русской музыки, что сказывается и в характере мелодики, и в свободной импровизационной и метроритмической манере ее изложения, и в полиладовом строении. Угадываются связи с его же «Песнями вольницы» и с «Виринеей», особенно в обращении к характерному для Слонимского интонационному комплексу, который отмечен секундовыми и трихордовыми полевками, квартаккордами, «приперченными» большой септимой или малой ноной. Общему романтическому звучанию музыки в немалой мере способствовали принципы

вых (флейты, кларнета, гобоя). Но, пожалуй, наиболее сильное впечатление здесь производит введенный в партитуру балетного спектакля хор. Прием этот, как известно, заимствован из древнегреческой трагедии, но по-своему, оригинально трактован композитором. Хор, поющий без слов, — важное связующее звено в действии балета и одновременно концентрированное выражение его поэтического смысла. Именно хор призван придать действию оттенок монументальной архаики. Но архаики, выраженной средствами современного музыкального языка (сложно-ладовые структуры, изощренная ритмика, техника остинато, сонорные эффекты и т. д.). Хор неизменно звучит в переломные моменты действия. Полифоническое плетение его голосов словно укрупняет темы Икара, углубляет лиризм повествования («Мечты»), подчеркивает драму героя («Страдания Икара»), усиливает героические краски («Клятва») или прославляет подвиг («Полет», где возникает симфоническая поэма с хором). Как и в «Ви

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Птица-мечта — И. Колпакова

Содержание