Выпуск № 12 (433) | 1974 - страница 65

МЕТР — РИТМ — ТЕМП

...Такт — вертикальное начало, ритм — горизонтальное. За ритмом — функция напряженности, он — сила, связывающая предыдущее с последующим.

Играть только «в такт» — это значит играть лишь равномерно, каждую четверть саму по себе. Куда важнее показать, к чему устремлена, направлена мысль. Соотношение тактовых групп между собой в усилении, напряжении либо ослаблении определяет ритмичное исполнение⁴.

...Я могу исполнить d-moll'ный Концерт Баха «в такт». Тем самым я раздроблю на части великую мысль. Я стремлюсь к ритмически-выразительному исполнению. Вместо подчеркивания всякий раз начала такта развитие будет направлено к звуку ре, подобным же образом далее — к ми. Нужно создать единую линию четырех тактов к ре...

Тот, кто чувствует, что три такта сплавляются в один либо два такта должны быть сыграны менее ярко, чем последующие три, способен играть ритмически образно. Следовательно, необходимо постоянно думать о соотношениях нескольких тактов между собой, создающих новое единство в пределах целостной музыкальной мысли...

...Существенный момент интерпретации — нахождение верного темпа.

На заданный однажды Р. Штраусом вопрос, верный ли темп он взял при исполнении менуэта из какой-то симфонии Моцарта, дирижер К. Мук, отлично знавший эту музыку, заметил, что в его трактовке менуэт длится на три минуты дольше. Никиш дирижировал первой частью бетховенского Скрипичного концерта на шесть минут дольше принятого темпа. И. Иоахим, исполнявший сольную партию, должен был на ходу перестраиваться, менять штрихи, даже аппликатуру.

Ощущение темпа связано, конечно, с особой одаренностью, но его можно развить. У Баха, например, восьмые исполняются в оживленном движении. Старые мастера выдерживали непререкаемо точный темп, который они называли Tempo ordinario. Дирижеру трудно бывает сразу найти необходимый темп, например в начале Девятой симфонии Бетховена... Но можно помочь этому: дирижер должен внутренне представить звучание основного эпизода части, а затем уже начать дирижировать.

Между отдельными темпами в пределах целого сочинения существуют связи.

...Важнейший момент в искусстве интерпретации — слуховой контроль. Постоянно следует проверять звучание слухом, ибо зачастую все внимание устремлено к пальцевым движениям, дыханию. Это определяет также манеру педализации и использование левой педали. Все зависит от роялей, на которых играешь. К примеру, на «Стейнвее» следует пользоваться педалью в значительно большей мере, чем на других инструментах⁵.

МЫСЛИ ОБ ИСПОЛНЕНИИ БАХА И БЕТХОВЕНА

...Бах писал для различных инструментов. Нам надлежит отличать клавесинные пьесы от органных, нежную поэтичность пьес для клавикорда от протяженных

_________

⁴ Здесь высказывания Фишера сближаются с мыслями Артура Шнабеля, знакомыми нам по редакциям бетховенских фортепианных сонат или скрипичных сонат Брамса. Напомню, что Шнабель призывал мыслить музыку не по отдельным тактам, а по длительностям разворачивающейся музыкальной мысли, объединяющей подчас несколько фраз.

⁵ Основная задача педагога в связи с этим состоит в воспитании слуха, хотя по парадоксальному заявлению Фишера когда ученик хорошо слышит, ему не нужен учитель. Ведь в «каждом человеке живет свой внутренний голос, который подсказывает ему, что нужно делать...».

пьес в стиле Concerto grosso, даже если все они предназначены для клавесина. Я никогда не забываю, что Бах предпочитал клавикорд, который обладал более слабым звуком, чем клавесин, но и более нежным, и давал возможность добиваться тембрового разнообразия. Можно было также играть на нем певуче при посредстве vibrato.

В течение всей жизни сочинения Баха являлись мне, как широкие пейзажи... Вот равнина, вот крутой склон, вот сельская церковь с ее колокольней... а затем мой духовный мир, буря юной любви, траур по ком-то, очень рано ушедшем...

Исполнение Баха — одна из труднейших задач. Невозможно играть с каким-либо незнакомым дирижером⁶, ибо его понимание стиля и фразировки, его штрихи еще неизвестны. То же относится к баховским ариям. Необходимо в течение долгого времени сживаться с ними... Следует декламировать, фразировать, не шептать и не кричать...

...Единственная свобода, которой располагает пианист при исполнении Баха, — это свобода исполнения украшений. Здесь все зависит от вкуса интерпретатора. При этом различие бывает столь минимальным, что не поддается фиксации в нотах. Представьте себе, что в тексте драматической пьесы сказано: «Люблю тебя». С какими бесчисленными оттенками интонации может произнести эти слова актер...

В баховских фугах нарастание динамики, внутреннее действие связаны со все более усложненным проведением тем, использованием всех возможностей многоголосия.

Отсюда само собой возникает конструирование, и чем больше знаешь Баха, тем меньше значения придаешь внешним средствам, таким, как pianissimo, fortissimo. Ясная, простая фразировка, строгая размеренность темпа, а главное хорошая голова обычно приводят к успеху.

Ил. 1

...Быть может, меня упрекнут в высокомерии — но все же мне кажется, что мы стали слишком утонченными, слишком культивированными. Мы так точно знаем, чего Бетховен желал здесь и там! У нас даже имеются издания, где на страницу музыки приходится три страницы пояснений. Мы стали такими умными, слишком умными, мы способны различать Бетховена, который еще слышал, от глухого... Но вулканы, терзавшие его при рождении его сочинений, озарявший его солнечный свет, клич, вырывавшийся из его сердца, — это все нас как будто не волнует. А между тем, именно в этом направлении нужно искать источник интерпретации. Забудьте ваше фортепиано, забудьте знание стиля и ученость, погрузитесь в Бетховена! Преобразуйте фортепиано, на котором играете, в орган, в скрипку, в духовой инструмент, в литавры; в особенности же, заставьте его петь. Осветите живым огнем весь этот мир... Представьте себе Бетховена, сидяшего за фортепиано и играющего; рождается ласковое звучание... Все должно петь, все время петь...⁷.

Величие музыки Бетховена сочетается с выявлением характерности, всего многообразия чувств, наполняющих его сочинения.

...Часто забывают о юморе в музыке. Лишь немногие пианисты умеют убедительно передать в исполнении юмористическое начало. И как раз у Бетховена, несмотря на всю серьезность, очень много юмора.

«ИСКУССТВО И ЖИЗНЬ»

Когда формирующийся молодой человек задается вопросом, как, откуда черпали старые мастера силу для своего совершенствования; также, когда сформировавшийся бросает взгляд на истоки его роста, — всегда ответ один: из богатого, полного ощущения внутренней и окружающей нас жизни возникает развитие, черпаются духовные силы для художественного творчества. Искусство есть отражение жизни в особо возвышенной сфере, в которой случайное, побочное исчезает во имя законченности, скрытой от повседневного наблюдения, и внутренней красоты, которая и является правдой. Таким образом, искусство и жизнь не разъединены, они находятся в единстве.

_________

⁶ Речь идет об исполнении d-moll'нoro Концерта И. С. Баха.

⁷ Фишеру довелось увидеть ноты Сонаты Бетховена ор. 109 с авторскими пометками. По крайней мере двадцать раз композитор написал в нотах дополнительно «legato».

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Ил. 1

Содержание