Позже он обращался к своей сестре Марселе со следующими словами: «Кто сказал, что я умер? Кто сказал, что я болен? Брюньон никогда не умрет!» Эти слова были подчеркнуты музыкой:

Во второй редакции приведенных выше фраз нет. Тема «победы над смертью» решается иначе, получает более широкое и философски значительное развитие. Композитор ввел в оперу отсутствующую ранее картину (пятую). В ней, помимо Кола, действуют персонажи, которых в первой редакции не было: Жакелина, жена Брюньона, его ученик Робине. Жакелина умирает; но внезапно выздоравливает, тоже пораженная чумой, маленькая Глоди, брюньонова внучка («Чудо... кто сотворил его?»). Картину завершает монолог героя оперы, обращенный к спокойно спящему ребенку. Вот здесь и утверждается мысль о бессмертии смертного человека: «Когда черви обгложут мои кости, я воскресну в тебе! Ты будешь красивее, лучше и счастливей меня, потому что станешь мне на плечи и будешь видеть дальше меня, шагая над моей могилой...». Мысль Брюньона ширится и уже не он один говорит об урожае грядущего, о бороздах, которые тянутся в грядущие века, о семенах — они дадут молодые всходы; говорит его устами мудрость поколений, сама жизнь, неиссякаемая и вечно обновляющаяся. Кабалевский в начале монолога оттолкнулся от музыки, сопровождавшей первое появление Глоди (в третьей картине), когда Брюньон ласкал ее («Овечка моя! Лягушечка-стрекотушечка!»). Теперь из бесхитростных интонаций ласковых фраз любящего дедушки вырастает музыкальная ода, наполненная высокими и прекрасными чувствами. Образ героя оперы приобретает новые черты, отсутствовавшие в первой редакции: он становится эпическим, еще больше сближаясь с образом Ромена Роллана.
«А все-таки жаль, что в новой редакции нет слов — "«Брюньон никогда не умрет!" — сказал я Дмитрию Борисовичу на одном из представлений его оперы. «Да, их нет, но теперь в опере есть другие слова: “Жизнь хороша, друзья мои!”...» — ответил он.
Эти слова говорит Кола в конце спектакля. Он имеет право так говорить, он заслужил его своим трудом, своей жизнью. Заслужил право на «действенный оптимизм» и автор музыки, талантливейший мастер, неутомимый труженик, мужественный, сильный духом человек.
М. Ройтерштейн
Детская фортепианная энциклопедия
Когда сталкиваешься с каким-либо явлением, а тем более — значительным, непроизвольно возникает желание включить его в некий, ряд ему родственных, определить его род. И чем своеобразнее явление, тем труднее это сделать. А порою поиск аналогий, параллелей, остается и вовсе безрезультатным, ибо явление — уникально. Такому вот явлению и посвящены настоящие заметки. Пять лет тому назад Дмитрий Борисович Кабалевский написал вступительные строки к первому выпуску своего цикла (серии? собрания? издания? ) — «Фортепианная музыка для детей и юношества». С тех пор вышло десять тетрадей с ярко голубыми, строгими и вместе с тем веселыми обложками, — словно общим эпиграфом ко всем ним стала известная мальчишечья строка «Пусть всегда будет небо!» А вскоре появятся еще три, завершающие издание.
Около полутора сотен пьес разных жанров, масштабов, степеней трудности включают в себя тринадцать выпусков. Здесь и сочинения давних лет, выдержавшие «испытание временем» и прочно вошедшие в школьный, училищный классный и концертный репертуар; здесь и произведения, написанные совсем недавно. Композитор словно отчитывается перед юными пианистами и их слушателями в том, что сделал для них за 47 лет. («Сочинять фортепианные пьесы для детей я начал в 1927 году, будучи еще студентом консерватории», — пишет Дмитрий Борисович в предисловии к первому выпуску; самое позднее сочинение, включенное в цикл, только что завершено — это Маленький и легкий концерт для фортепиано со струнным оркестром ор. 95, выпуск 13.)

...с киргизскими пионерами в Артеке
С чем сопоставить это издание? Какие есть ему аналогии в прошлом и настоящем? У клавирной музыки для детей и юношества за плечами большая и богатая история: «Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах» и «Юношеский альбом» Шумана, «Детский альбом» Чайковского, детские пьесы Бартока, Лютославского, Пипкова,— каждая эпоха дарила учащимся пианистам что-то свое. Особенно возрос интерес к этой области творчества в XX веке и прежде всего— в советской музыке. Не только отдельные пьесы и сборники «разных авторов», как пишут в издательских карточках, но и многочисленные «альбомы», «тетради» для юных пианистов в активе советских композиторов. Но «Фортепианная музыка для детей и юношества» Кабалевского и по жанровому разнообразию, и по самим своим масштабам выходит далеко за рамки ставших у нас уже традиционными изданий детской фортепианной музыки.
Ближе всего этот цикл, пожалуй, к знаменитому бартоковскому «Микрокосмосу», шесть тетрадей которого включают пьесы и упражнения, предназначенные для планомерного, систематического обучения и развития маленького музыканта. Однако капитальный труд Бартока представляет собой своего рода фортепианную школу современного пианизма. При этом композитор явно стремился к созданию всеохватного, исчерпывающего пособия, которое — одно! — могло бы обеспечить решение всех задач фортепианной педагогики. Вот свидетельство самого Бартока: «В 1923 году мой сын Петер просил, чтобы мы учили его играть на рояле. Я подумал как следует — и взялся за эту несколько необычную для меня задачу. Кроме упражнений в пении и технике игры, ребенок получал только “Микрокосмос”» (разрядка моя. — М. Р.)1.
Замысел Кабалевского в принципе, казалось бы, скромнее: дать ребятам «только» художественный материал. Никаких упражнений, никаких поползновений ограничить ребенка только своими пьесами, никаких претензий на вытеснение всего остального. Однако воплощен замысел с размахом необычайным, прецедентов не имеющим. Размах этот — уже в самом объеме, в самом количестве. Только по числу страниц и тактов «Фортепианная музыка» существенно превышает «Микрокосмос». Но гораздо важнее другое — размах жанровый. В самом деле, пьесы, предназначенные для начального этапа обучения, у Бартока и Кабалевского обнару-
_________
1 Цит. по кн.: Й. Уйфалуши. Бела Барток. Будапешт, 1971, с. 291.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Юбиляра приветствует 4
- Действенный оптимизм 7
- Детская фортепианная энциклопедия 11
- Опус 79, год 1973... 17
- Это вошло в мою жизнь 19
- Веселый творец счастья 22
- Рыцарь музыки 27
- «Педагогическая симфония» Д. Кабалевского 29
- «Дмитрий Кабалевский. Музыка. Размышления. Воспоминания» 41
- Мы с ним не расстаемся! 43
- О первом впечатлении 47
- Обращенный к человечеству... 49
- Слово о юбиляре 50
- Две встречи с Александром Петровичем Довженко 53
- Нерешенные проблемы 62
- Для завтрашней аудитории 68
- Памятник героям 70
- Поиск трудный, интересный 75
- Нас не надо жалеть! 82
- Опера Монюшко во Львове 86
- Смотрите и слушайте симфонию 88
- Баллада о Грузии 92
- Заметки о радиопремьерах 94
- Большой мастер 97
- Золотой юбилей «комитасовцев» 101
- Филармония. Сезон 1973/74 106
- Встречи с музыкой Шумана 111
- Из редакционной почты 114
- «Стоит жить на свете, пока сочиняется такая музыка!..» 115
- Эдвин Фишер — художник-мыслитель 126
- Кантемир и музыка Востока 134
- Крупнейший теоретик и этнограф 137
- Советская музыка и музыканты на эстрадах и сценах мира 140
- Памяти музыкантов. Дюк Эллингтон. Дариус Мийо 144
- ВДК в новом сезоне 146
- 20-летие композиторской группы Оренбурга 147
- Премьеры 147
- Поздравляем с юбилеем! 148
- В союзах композиторов 148
- Новый камерный цикл 149
- Людям труда, героям пятилетки 150
- Конкурс скрипичных мастеров 151
- Спектакль-песня к знаменательной дате 151
- На юбилейных вечерах 152
- «Подлинная преданность искусству» 154
- Памяти ушедших 154
- Указатель статей и нотных приложений, опубликованных в журнале "Советская музыка" в 1974 году 155