Н. Адлер
Заметки после гастролей
В минувшем сезоне состоялось знакомство москвичей с Кузбасским театром оперетты (г. Кемерово). Знакомство, пожалуй, несколько запоздалое, если учесть, что коллектив, впервые выступивший на столичной сцене, имеет вполне солидный возраст 30 лет. Во всяком случае, кемеровцы предстали как сложившийся коллектив, со своими убеждениями и принципами, со своими темами и традициями. Подобно любому живому творческому организму, а кемеровский коллектив именно таков, он имеет и свои достоинства, и свои недостатки. В то же время в его творческой деятельности много типичного, характерного и для других аналогичных трупп. Например, здесь, как и всюду сегодня, остро стоит вопрос: что ставить? Гастрольная афиша свидетельствовала о том, что в своих репертуарных поисках театр избегает случайностей, обращается к сочинениям, выдержавшим проверку временем. Из семи показанных в Москве спектаклей пять были созданы советскими авторами: «Кето и Котэ» В. Долидзе, «Табачный капитан» В. Щербачева, «Акулина» И. Ковнера, «Четверо с улицы Жанны» О. Сандлера, «Дочь океана» В. Баснера.
Преобладание на афише кемеровцев произведений 20–30-летней давности — явление довольно распространенное. вспомним, например, что гастроли Волгоградского театра открывались «Мечтателями» К. Листова, а свердловский коллектив специально для этого случая возобновил «Табачного капитана».
Не берусь сейчас выносить окончательное суждение, почему так происходит. Но это проблема, над которой стоит задуматься и театрам, и авторам.
Еще один актуальный для всех периферийных коллективов вопрос приходится решать кемеровцам — проблему кадров. Театр, и прежде всего, его руководители: главный режиссер Т. Гогава и главный дирижер Е. Лугов постоянно ищут талантливую молодежь не только в театральных институтах, но и в самодеятельности. На этом пути были и удачи. Из самодеятельности пришел Г. Семенов. Обаятельный актер, обладатель отличного тенора, он сейчас занят почти во всех спектаклях. Свою первую роль — Настю в «Акулине» — озорно и лукаво сыграла юная А. Тараненко, тоже в недавнем прошлом участница самодеятельности.
Среди молодых исполнителей, уверенно справляющихся с ответственными партиями, назову также А. Зибольд, Е. Титенко, Н. Васильеву, И. Кателину, Г. Хакимова, В. Титенко. Все это результат той серьезной воспитательной работы, которая ведется в коллективе. Здесь регулярно вне плана ставятся учебные экспериментальные спектакли: сегодня эту труппу можно назвать поистине молодежной.
Но вернемся к гастролям. Они открылись спектаклем «Акулина». Написанная по мотивам «Барышни-крестьянки» к 150-летию со дня рождения Пушкина, «Акулина» представляла собой первую попытку перевести на язык опереточного жанра творение русской классической литературы. Попытка оказалась удачной, прежде всего, благодаря достоинствам либретто Н. Адуева, который очень бережно отнесся к повести, к неповторимой поэтичности пушкинского стиля. Там же, где специфика жанра потребовала дописать новые сцены, ввести новые персонажи, либреттист сделал это с большим тактом и чуткостью.
Думается, что именно незаурядные достоинства пьесы послужили решающим фактором для возрождения спектакля. Потому что музыка И. Ковнера, при всем ее мелодическом обаянии и стилистическом изяществе, имеет скорее прикладной характер. В ней отсутствует сквозная музыкальная драматургия. Арии, дуэты, песни, по старой традиции, выполняют номерную функцию.
Какою же увидел сегодня «Акулину» Кемеровский театр? Пушкинская мысль о красоте народной души проходит красной нитью через весь спектакль. Именно поэтому особенно запоминающимися получились образы крестьян, даже такие эпизодические, как ключница Анисья (Л. Фролова), дочь кузнеца рябая Акулька (3. Никитина) и особенно кузнец Василий (А. Гордеев). С каким достоинством ведет он себя в разговоре с барином: ощущаешь в этом крепостном мужике прирожденную мудрость и внутреннее благородство. Очень привлекательна А. Тараненко в роли крестьянской девчонки Насти, служанки Лизы Муромской. Умная, веселая и озорная, она способна разобраться в движениях души своей барышни, понять прелесть поэзии. С тонким ощущением стиля поет Тараненко знаменитую «Черную шаль». Удачным партнером артистки в комедийных сценах был Ю. Чиркин (Степан).
И главная героиня — Лиза Муромская (Р. Озерова) покорила прежде всего своей простотой и естественностью — ведь именно этими качествами, отличающими ее от пустых и тщеславных уездных барышень, очаровывает Лиза «столичного гостя» Алексея (Г. Семенов).
Темпераментно поставлены массовые народные сцены, особенно эпизод «Горелки», где песни, танец, шутка, игра — все органично сплетается в единое целое. Нельзя не признать, что «Акулина» — талантливая работа театра (режиссер Т. Гогава, дирижер Е. Лугов, художник Е. Терлецкая). Радует высокая музыкальная культура исполнителей — музыкантов и актеров. Особо хочется отметить таких отличных вокалистов, как Р. Озерова и Г. Семенов.
В целом спектакль привлекает тонким сплавом лирического и комедийного, стремительностью ритма, живостью, непосредственностью интонации.

Алексей — Г. Семенов
Лиза — Р. Озерова
«Акулина» И. Ковнера
...«Табачный капитан» уже семь лет идет на кемеровской сцене (режиссер Т. Гогава, дирижер С. Бедерак, художник Е. Терлецкая). В свое время он был удостоен диплома на Всероссийском смотре.
Постановка интересна яркими актерскими работами. В центре спектакля Петр I в превосходном исполнении В. Дегтева, обладающего для этой роли отличными внешними данными — рост, осанка. Но Петр — Дегтев колоритен не только внешне. Артист убедительно передает его нетерпимость к своим противникам, его энергию, стремление дать России образованных людей. С каждым появлением Петра на сцене как бы воочию реализуется главная мысль спектакля о грядущем обновлении страны. Привлекательные образы молодых деятелей из петровского окружения создают актеры В. Лосик (Ганнибал) и Г. Семенов (Корсаков); оба они вплетают «свой мотив» в главную тему произведения.
Бесспорно удалась вся комедийно-бытовая линия спектакля. Комические ситуации обыграны режиссером с максимально возможной «отдачей». В спектакле множество остроумных деталей, забавных подробностей, подлинного веселья. Достаточно вспомнить темпераментный актерский дуэт А. Смагиной (Глика) и В. Пономарева (Антон), сцены Плющихина (А. Бобров) с мадам Ниниш (Л. Фролова) или эпизод, венчающий картину офицерской пирушки, — «отпевание» хмельного чуть ли не до беспамятства Свиньина.
А вот в лирических сценах спектакль утрачивает естественность, свой живой темп. Основной лирический конфликт — любовь крепостного Ахмета (Г. Хакимов) к купеческой дочери Смуровой (Р. Озерова), решен излишне мелодраматично. Не найдена верная сценическая и музыкальная интонация и характеристика Ахмета. Г. Хакимов, обладающий хорошими вокальными данными, в музыкальных эпизодах словно бы «выключается» из образа, превращая каждую свою арию в обособленный номер, к тому же исполненный абсолютно равнодушно (хотя все ноты спеты верно и даже красиво).
Самые серьезные возражения вызывает хореография «Табачного капитана». В сложной партитуре Щербачева, приближающейся по жанру к комической опере, танцам отведено значительное место. Тем более ответственной была задача балетмейстера. Но Н. Громов ограничился сугубо «дивертисментным» решением: танцы второго акта представляют собой типичную «вставку», имеющую весьма отдаленное отношение к действию.
Не спасают ни изысканные туалеты и пудреные парики, ни колоннады, арки, фонтаны и прочие «шикарные» атрибуты. «Оживающие статуэтки» (так назван балетный номер во втором акте) танцуют долго, скучно и к тому же технически слабо. Не несут никакой образно-смысловой нагрузки и балетные сцены в спектакле «Четверо с улицы Жанны», посвященном событиям Великой Отечественной войны. Так, разудалая цыганская пляска только тормо-

Настя — А. Тараненко
Степан — В. Титенко
«Акулина» И. Ковнера
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Одухотворить труд, украсить быт, облагородить человека 4
- «Пою, Россия, о тебе» 9
- Первая встреча с молдавской музыкой 11
- Пора зрелости, пора исканий 18
- Новые черты знакомого портрета 21
- Симфонический мугам 25
- К итогам одной дискуссии 29
- «Гамлету» в балете быть! 37
- Второе рождение балета 45
- Заметки после гастролей 49
- К 100-летию со дня рождения Вс. Э. Мейерхольда 54
- Из воспоминаний 55
- Мейерхольд и музыка 57
- В работе над «Семеном Котко» 59
- Два слова о мастере 60
- Музыка и ее жизнь в народе 61
- Музыка и ее жизнь в народе 62
- Открытое письмо Г. Отсу, Ю. Гуляеву, М. Магомаеву 75
- Нам сообщают 76
- Незаурядная личность 80
- Удивительный человечище 80
- Повседневное мужество 81
- След в сердцах новгородцев 84
- «Вот откуда краски Палеха!» 85
- «Мы воспитываем чувство коллективизма» 86
- Верный лучшим традициям 88
- Содействовать обмену музыкальными достижениями 95
- Новый способ настройки фортепиано 97
- Коротко о книгах 99
- «Братиславские музыкальные торжества» 106
- Утверждение великих музыкальных традиций 111
- Искусство древней страны 114
- Эстетика оперных фильмов Вальтера Фельзенштейна 118
- Речь В. Лютославского 120
- Автографы Шопена 120
- «Музыкальная мысль XX века» 121
- Памяти Джан Франческо Малипьеро 121
- «Дело Стравинского — Крафта» 123
- «Ганс Эйслер сегодня». На музыкальной орбите 126
- Поздравляем лауреатов Государственных премий союзных республик 1973 года! 131
- В союзах композиторов 132
- Премьеры 134
- Авторы рассказывают 136
- На юбилейных вечерах 137
- Поздравляем с юбилеем! Март 138
- Певец мужественных чувств 140
- На юбилейных вечерах 140
- Конкурс у «гнесинцев» 142
- Страницы биографий 143
- Памяти молодого ученого 145
- Никто не забыт 146
- Памяти ушедших 146