Выпуск № 3 (424) | 1974 - страница 55

одноруким учеником Гезой Зичи. Сохранился и дом Евфемии Эстергази, у которой не раз гостил Антон Рубинштейн. В этом доме он не только подолгу жил и творил, но и дал немало концертов. Наконец, жители Братиславы хранят благодарную память о своем земляке — Яне Непомуке Гуммеле. Его старый домик, скрытый во дворе многоэтажного здания, стоит в неприкосновенности, в нем находится Музей Гуммеля, располагающий, кстати, ценнейшими материалами о жизни и творчестве музыканта.

Но вернемся к фестивалю. Программа его была составлена на редкость умело и разнообразно. В ней сосуществовали, органично перемежаясь, классические произведения и современные. Многое исполнялось впервые. Так, на сцене Словацкого национального театра состоялась премьера оперы Я. Циккера «Игра о любви и смерти», поставленной режиссером Б. Кришкой, дирижер 3. Кошлер. Спектакль прошел с успехом во время фестиваля дважды. Впервые прозвучали новые хоровые произведения Э. Сухоня, исполненные в одном из филармонических концертов, а также славянские крартеты А. Отченашека и Л. Бурласа и ряд других камерно-инструментальных и вокальных произведений. Право, далеко не каждый музыкальный фестиваль может похвастать таким числом интересных новинок, причем в разных жанрах музыкального творчества.

К тому же, к участию в «Братиславских музыкальных торжествах» были привлечены значительные артистические силы. Выступали симфонические оркестры Чехословакии (Братиславы — оркестр Словацкой филармонии и оркестр Радио, Остравы, Готвальдова), Австрии (Венский филармонический), ФРГ (оркестр Штутгардтского радио), Югославии (оркестр Загребского радио), различного рода камерные оркестры и ансамбли («Виртуозы Рима», «Солисты Берлинской филармонии», «Камерный оркестр Богуслава Мартину», «Бухарестский камерный оркестр», «Камерный оркестр Латвийской ССР», «Пражские мадригалисты», квартеты из Праги, Будапешта, Братиславы, Кошице), хоровые коллективы как профессиональные, так и самодеятельные. На сцене оперного театра давали представления Словацкая национальная опера (Братислава) и Болгарская народная опера (София); на сцене Театра имени Гвиездислава выступила польская камерная опера (Варшава). Солистами были Л. Коган, 3. Долуханова, М. Хомицер, 3. Анджапаридзе из СССР; Э. Иохум и Р. Бухбиндер из Австрии; Г. Анда, пианист венгерского происхождения из Швейцарии, Э. Донат из ФРГ, О. Энигареску из Румынии, Д. Браун из США. Всех назвать невозможно. Словакию представляли пианистка К. Гавликова, гобоист И. Ганушовский и другие артисты.

Разумеется, мне не удалось послушать все то, что хотелось. Порой в один день и в одни и те же часы в разных концертных залах и театрах исполнялись интереснейшие программы. Обо всем том, что я услышал, нет возможности написать подробно в пределах одной статьи. Остановлюсь лишь на тех концертах и спектаклях, которые в наибольшей степени привлекли мое внимание.

Сильнейшее впечатление произвел на меня монографический концерт из хоровых произведений Э. Сухоня, проходивший в редком по красоте, импозантном зале Словацкой филармонии. Творчество Сухоня, в частности его оперу «Крутнява», его замечательные хоры, хорошо знают в Советском Союзе. Но то, что мы услышали на упомянутом концерте, превзошло все ожидания. Программа казалась единым рассказом о словацкой земле. Недаром сам автор объединил большую часть исполненных произведений в Своеобразные циклы и дал им программные наименования «О horách», «О človeku», тем самым подчеркнув их единство. Слушать эти сочинения было истинным наслаждением. Восхищало мастерство композитора, умеющего использовать все средства выразительности и прежде всего колористически тонкое голосоведение. Сквозь «современный наряд» ярко проступала многовековая традиция словацкого песенного искусства. Исполнение было подстать музыке. Два превосходных хоровых коллектива — мужской хор словацких учителей (дирижер Ю. Галузицкий) и смешанный хор Словацкой филармонии (дирижер Я. М. Добродинский) — показали себя с самой лучшей стороны. Чистота строя, ясность и совершенство голосоведения, умение без какого-либо нажима передать различные эмоциональные оттенки не так уж часто встречаются на концертной эстраде. Это тем более примечательно, что первый из выступавших хоров, в сущности, не является профессиональным коллективом. Честь и хвала тем, кто сумел так хорошо воспитать и подготовить певцов-любителей к ответственным концертам фестиваля.

Еще одно яркое впечатление — концерт Венского филармонического оркестра под управлением Э. Иохума. Исполнялись произведения Бетховена (Симфония № 6), Моцарта (Концерт № 27 B-dur, солист Р. Бухбиндер), Вагнера (Увертюра к опере «Нюрнбергские мейстерзингеры»), Дирижер Э. Иохум заслуживает самой высокой похвалы. Это большой музыкант, обладающий сильной исполнительской волей, ясным конструктивным мышлением, захватывающей эмоциональностью, превосходно слышащий и выявляющий всю музыкальную ткань партитуры. Хорошо показал себя и оркестр, хотя в его игре и встречались отдельные технические погрешности.

Пианист Р. Бухбиндер дал также сольный концерт в зале Чехословацкого радио (программа состояла целиком из произведений Бетховена). Несмотря на свою молодость, австрийский музыкант поразил уверенностью, совершенством исполнения, отличным пониманием классического стиля. Заслуживают признания те хорошие традиции, которые идут от венской фортепианной школы.

Среди камерных коллективов больше всего запомнились, пожалуй, «Виртуозы Рима» и «Солисты Берлинской филармонии» (Западный Берлин). Первые играли Concerti Grossi Вивальди, в том числе четыре концерта «Времена года», причем играли с такой свободой и легкостью, с таким знанием стиля, с такой живой эмоциональностью и выразительностью и, вместе с тем, с та-

Поет Хор словацких учителей

ким совершенством, что приходилось лишь восхищаться их мастерством.

Вторые (выступавшие, кстати, в весьма необычном зале, перестроенном из внутреннего помещения церкви св. Клары и носящем поэтическое название «У кларисок») включили в свою программу сочинения Боккерини, Моцарта, Бетховена, Паганини, А. Русселя и современного немецкого композитора К. А. Гартмана. Этот ансамбль, который мне раньше не приходилось слушать на концертной эстраде, быть может, и не совсем ровен по составу. Струнная группа в нем не всегда находится на должной высоте. Зато исполнители на духовых деревянных инструментах (флейтист и, особенно, гобоист) заслуживают самой высокой оценки. Скажу больше, такой игры на гобое мне вообще еще никогда не приходилось слышать: великолепный звук, пластичность фразировки, редкое виртуозное совершенство, не говоря уже о тонком чувстве ансамбля.

Теперь об оперных спектаклях, которые шли почти ежедневно в здании Словацкого национального оперного театра. Из них прежде всего хочется выделить — «Средство Макропулоса» Л. Яначека и «Крутняву» Э. Сухоня. С первой я был ранее знаком лишь по клавиру и записям. На сцене «Средство Макропулоса» предстало сочинением очень цельным по форме. Несмотря на экспрессионистические преувеличения, известную изломанность мелодической линии и ритмического рисунка, возникло ощущение непрерывного и на редкость пластичного развития.

«Крутнява» шла в дни, когда в Словакии отмечалось 65-летие со дня рождения ее создателя Э. Сухоня. Спектакль воспринимался очень естественно. Драма развертывалась на сцене в живой органической связи с музыкой и до самых последних эпизодов держала внимание зрительного зала в напряжении. В опере есть возвышенные, истинно прекрасные страницы, овеянные национальным колоритом, связанные с пробуждением словацкой земли, с духовной жизнью словацкого народа.

К сожалению, оперу Я. Циккера «Игра о любви и смерти» мне не удалось послушать.

Нельзя не сказать об интерподиуме, которому было отведено значительное место в программах «Братиславских музыкальных торжеств». Почти каждый день в различных залах проходили концерты молодых исполнителей социалистических стран — Чехословакии, Польши, Венгрии, ГДР, Болгарии, Югославии, Кубы, СССР. Нашу страну представляли пианист Д. Алексеев, певица Н. Красная, дирижер Е. Жордания. Выступили также молодые артисты Японии — дирижер X. Вакасуги и пианист К. Ара. Были организованы прослушивания магнитофонных записей молодых исполнителей из других стран. Помимо всего этого, в рамках интерподиума состоялось несколько дружеских встреч, участники которых делились своими впечатлениями, рассказывали о себе и о своих товарищах, говорили о том, какой должна быть помощь молодежи в начале ее концертной деятельности. Здесь, на интерподиуме, была намечена и проведена в жизнь та форма общения молодых музыкантов, которой, на наш взгляд, предстоит сыграть в будущем первостепенную роль в их воспитании. Рано или поздно международные конкурсы, если не полностью, то в значительной степени, должны будут уступить место интерподиумам, то есть внеконкурсным

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Поет Хор словацких учителей

Содержание