персонажа — Мечтателя, в душе которого рождается надежда, новое, открытое отношение к миру. Движение чувств героев раскрывается прежде всего в партитуре. Музыка берет на себя важнейшую драматургическую функцию: она разъясняет сложность отношений двух действующих лиц; благодаря ей сочувствие зрителей героям приводит в конечном счете не к жалости, а к подлинному пониманию проблемы. Буцко не следует устаревшей традиции «литературной» оперы, он не сосредоточивает внимания на аксессуарах эпохи. Переосмысление первоисточника здесь вполне оправдано; оно выражено не во введении новых ситуаций, а напротив, в стремлении приблизить идеи великого писателя к современному слушателю.

Столь цельный музыкально-драматический замысел требовал серьезной и точной интерпретации, и Купфер осуществил ее с большой фантазией. Хочется отметить оригинальное пространственное решение, согласно которому действие происходит одновременно на нескольких площадках (уровнях). Убедительными представляются введение «персонажа», отсутствующего в партитуре, — петербургской толпы, а также хореографическая «подтекстовка» рассказа Настеньки.

Вместе с художником-декоратором Петером Сикорой и художницей по костюмам Евой Зиккерт режиссер выявил основные линии партитуры, избежав какого бы то ни было иллюстрирования ее.

Оркестр Капеллы еще раз продемонстрировал свои блестящие качества, выступая под управлением молодого дирижера Герта Банера, использовавшего редкую гибкость игры коллектива для установления теснейшего контакта с вокалистами. Это очень помогло обоим солистам, Лидии Ружицкой и Райнеру Гольдбергу, создать глубоко убедительные образы Настеньки и Мечтателя.

В программах юбилейного фестиваля, состоявшегося осенью прошедшего года, знаменитые дрезденские оперные постановки — «Вольный стрелок» Вебера, «Мейстерзингеры» Вагнера, «Кавалер роз» и «Каприччио» Рихарда Штрауса, а также юбилейные премьеры «Мавра» и «Байка» Стравинского (режиссер Купфер) чередовались с симфоническими программами оркестра. Концерт, состоявшийся в юбилейный день Капеллы, познакомил слушателей с двумя новыми произведениями, написанными специально для нее и свидетельствующими о глубоком преклонении их авторов перед мастерством коллектива. Пауль Дессау в своей Увертюре для оркестра № 4 сознательно ввел сложнейшие технические приемы, давая возможность виртуозам оркестра показать свое искусство. В посмертном сочи-

Играет Staatskapelle

нении Иоганнеса Пауля Тильмана «Орнаменты» для оркестра ощущается глубокая связь композитора с музыкантами родного Дрездена. Тильман словно стремится в последний раз передать что-то очень личное, свое каждому оркестранту. Звуковая палитра «Орнаментов» очень изысканна, ее мелодические линии сплетаются в сложном и тонком рисунке.

В тот же вечер Капелла под управлением Герберта Бломштедта исполнила Вступление к «Лоэнгрину», «Тиля Уленшпигеля», Вступление к «Мейстерзингерам», Концертштюк Вебера (солист — молодой дрезденский пианист Петер Рёзель). Еще в одном юбилейном концерте приняла участие молодая солистка из СССР Элисо Вирсаладзе. Капелла проявляет постоянный интерес не только к сочинениям молодых советских композиторов, но и к их сверстникам-исполнителям, охотно предоставляя им возможность музицировать совместно с ней. В Капелле всегда тепло и доброжелательно встречают советских музыкантов. Не случайно Давид Ойстрах впервые выступил в качестве дирижера за рубежом именно с оркестром Капеллы. С огромным успехом работал здесь и Юрий Темирканов. Следующими двумя юбилейными концертами Капеллы продирижировали Вольфганг Заваллиш и Курт Зандерпинг.

По завершении юбилейных торжеств оркестр выезжал в гастрольную поездку по Японии. Зарубежные гастроли, постоянно проводимые Капеллой в течение последних десятилетий, способствуют укреплению высокого международного авторитета этого замечательного коллектива.

Перевела с немецкого Н. Кравец

Кипр

И. Мартынов

Искусство древней страны

Кипр — страна прекрасная и многоликая, омытая волнами теплого моря, из пены которых по преданию родилась Афродита... Влекут к себе горы Кипра, покрытые соснами и кедрами, его долины с широко раскинувшимися апельсиновыми и оливковыми рощами. Кипр лежит на перекрестке мировых путей. Кто только ни побывал здесь! Финикийцы, греки, римляне, византийцы сменяли друг друга. Островом владели крестоносцы, пришедшие сюда с королем Ричардом Львиное Сердце, затем утвердилось господство французской лузиньянской династии. И сегодня здесь готические соборы соседствуют с развалинами античных городов и византийскими храмами. Среди многочисленных памятников поры венецианского владычества — «башня Отелло», с которой по традиции связывают место действия трагедии Шекспира. С огнем и мечом прошли по острову египетские мамелюки, их сменили турки, а в конце прошлого века — англичане. Лишь в 1960 году Кипр обрел независимость, но и сейчас его народу приходится сталкиваться с событиями и фактами, грозящими нарушить мирную жизнь страны. Обо всем этом нельзя забывать, говоря о кипрской культуре, в том числе — музыкальной.

Главное музыкальное богатство Кипра — его народные песни и танцы. Самобытный фольклор и живая исполнительская традиция сохраняются, несмотря на круглогодичный приток туристов и широкий импорт различных видов западной эстрадной и бытовой музыки. При всей общности с музыкой других народов Восточного Средиземноморья (прежде всего — Греции) кипрская народная песня обладает яркими специфическими чертами. Музыка острова одноголосна, ее мелодии основаны на системе тетрахордов — античных диатонических и хроматических византийского происхождения. Их различные сочетания образуют октавные звукоряды — обычный диапазон фольклорных мелодий. Однако до сих пор на Кипре встречаются напевы, не выходящие за рамки одного тетрахорда, как, например, старинная строгая и торжественная песня — благословение невесты ее родными. Песня исполняется в свободной манере:

Прим. 1

Подобный импровизационный стиль типичен для многих кипрских песен. Народные музыканты проявляют изощренную фантазию в варьировании основного мотива, создают тонкие, изысканные орнаменты. Известный исследователь кипрского фольклора Костас Иоаннидас свидетельствует о том, что грисущая жителям острова «исключительная одаренность к импровизации» особенно ярко проявляется на музыкальных соревнованиях, которыми отмечаются праздничные дни. Он возводит такие соревнования к античной традиции, к искусству рапсодов гомеровской эпохи. На первый взгляд, подобное сравнение может показаться несколько искусственным, преувеличенным, но, приехав на Кипр, ясно осознаешь прочность связей с древней культурой. Впрочем, импровизационность кипрского фольклора можно соотнести и с более поздним явлением — греческими и сербскими эпическими и героическими песнями борьбы за независимость, также исполнявшимися в рапсодической манере.

Записи народных мелодий редко дают о них полное

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Играет Staatskapelle

Кипр

И. Мартынов

Искусство древней страны

Прим. 1

Содержание