ном уровне. Хореографический коллектив выступил с композициями, составленными из народных танцев, в которых раскрылись яркая одаренность отдельных исполнителей и общая слаженность ансамбля.

Интересно, что и хор, и танцевальный ансамбль субсидируются... местными футбольными клубами! На первый взгляд, подобное сочетание странно и неожиданно, но, как бы то ни было, оно дает возможность существовать двум интересным коллективам. Лимасол по праву гордится своими музыкантами (в городе есть еще муниципальный и школьный духовой оркестры, постоянно выступающие в концерта»). Их деятельность направляет местная музыкальная школа.

На Кипре мало профессиональных исполнителей и коллективов; самый крупным среди последних, пожалуй, Струнный оркестр радио и телевидения. Заметно оживляют музыкальную жизнь камерные концерты Моцартовского общества. Публика проявляет к ним большой интерес, умеет ценить искусство исполнителей, в том числе — и своих соотечественников.

Дальнейшее развитие музыкальной культуры Кипра связано, прежде всего, с созданием национальной композиторской школы. Богатство фольклора создает для этого отличную базу, но процесс идет медленно, встречая значительные трудности, вызванные главным образом малочисленностью композиторских сил. По словам наших собеседников, на острове живет сейчас всего один композитор — Ахиллеос Лимбиривис, пишущий в манере, близкой фольклору. Другой кипрский композитор Солон Михаелидис обитает в настоящее время за границей, что ограничивает возможность его непосредственного участия в развитии национальной музыки. Сложившееся положение имеет свои причины: ведь в колониальный период трудно было ожидать проявления заботы о национальном искусстве, а после установления независимости прошло еще слишком мало времени для того, чтобы воспитать и вырастить творческие кадры. Однако можно, на наш взгляд, надеяться на успешное решение этой проблемы в близком будущем.

Мы верим в успех потому, что ощутили общий культурный подъем жизни кипрского народа. Внимание к родному национальному творчеству органично сочетается с растущим интересом к искусству других народов. Кипрские коллеги высказывали желание ближе познакомиться с нашей музыкой, задавали много вопросов о новых произведениях композиторов, хорошо известных за рубежом, а также о работе молодых авторов, чьи имена связаны с надеждами на будушее. Вместе с местными музыкантами мы слушали записи сочинений советской музыки и обсуждали в дружеском кругу то, что волнует всех нас. Эти встречи запомнились как живое проявление воли к взаимопониманию. Чувствовалось, что на Кипре есть много друзей советской музыки и, с другой стороны, есть большое желание поделиться сокровищами своего родного искусства, что создает условия для дальнейшего расширения культурных связей наших народов.

ПО СТРАНИЦАМ ЗАРУБЕЖНОЙ ПЕЧАТИ

ГДР

Эстетика оперных фильмов Вальтера Фельзенштейна

Немецкое телевидение в течение ряда последних лет транслирует фильмы, созданные на основе наиболее известных оперных постановок Фельзенштейна. Как известно, телеэкранизация музыкально-драматических спектаклей выдвигает ряд принципиальных проблем, ибо театральный спектакль строится по иным законам, нежели телевизионный. Общая специфическая атмосфера зрительного зала при экранизации, естественно, утрачивается, происходит оптическое дробление действия. Но как раз это и становится преимуществом телеоперы, поскольку режиссер и оператор получают возможность сконцентрировать внимание зрителя на самом главном и существенном.

Примечательнейшая черта фельзенштейновского театра — функциональная оправданность буквально всех деталей, их подчиненность общей идее — необычайно «работает» в жанре телефильма. Экранизации спектаклей Фельзенштейна получили весьма высокую оценку немецких зрителей (хотелось бы, чтобы и наше телевидение нашло возможность продемонстрировать их) и прессы. О некоторых аспектах его режиссерской работы над телеоперами рассказывает статья Ганса Геральда Отто, опубликованная в журнале «Theater der Zeit» (1971, 2). Мы предлагаем читателям текст этой статьи в сокращенном варианте.

Существуют два принципиально различных взгляда на проблему «фильм-опера». В первом случае за основу берется сам материал оперного произведения, в таких фильмах, предназначенных главным образом для демонстрации в кинозалах, возможно более полно используются средства кино — в их формальном, эстетическом и техническом аспектах. Во втором — на первый план выступает режиссерская концепция, индивидуальная трактовка произведения, рассчитанная преимущественно на телевидение; в поисках плодотворного компромисса между кино и театром применяются различные пути оптического раскрытия партитуры. К первому роду фильмов я отношу экранизацию «Летучего Голландца» Иоахима Герца, ко второму — работу Вальтера Фельзенштейна и Георга Мильке над фильмами-операми «Лисичка-плутовка» (1965), «Отелло» (1969) и «Сказки Гофмана» (1970), а также «Тоска» Гётца Фридриха.

Телевизионные фильмы «Отелло» и «Сказки Гофмана» с участием артистов Komische Орег вызвали восторженный отклик многомиллионной аудитории. Основная задача этих экранизаций — запечатлеть пользующиеся международным признанием оперные постановки Фельзенштейна, сделать их доступными широчайшим кругам зрителей. Однако, помимо всего, авторы стремились пересмотреть режиссерскую концепцию театрального представления с учетом специфики телевидения. На смену жестким параметрам сцены пришли отдельные ячейки, охватываемые «глазом» кинокамеры; соответственно, требовалось усилить зрительный эффект каждой мизансцены, выделить в ней наиболее существенное. В конечном счете оба фильма оказались предель-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ПО СТРАНИЦАМ ЗАРУБЕЖНОЙ ПЕЧАТИ

ГДР

Эстетика оперных фильмов Вальтера Фельзенштейна

Содержание