Выпуск № 3 (424) | 1974 - страница 64

бенностям гармонического языка. В промежутках между докладами звучала музыка — камерно-ансамблевая, хоровая, сольная, что позволило составить более широкое представление о многообразном творческом облике выдающегося музыканта. В рамках коллоквиума было просмотрено несколько кинофильмов с музыкой Эйслера («Куле Вампе», «Хлеб наш насущный», «Салемские колдуньи», «Магнитогорск» и ряд других).

Большой интерес представила дискуссия, в которой участвовали не только видные музыковеды (Г. Кнеплер, Г. Майер, Ю. Эльснер, Г. Гольдшмидт), но и крупнейшие исследователи литературы, театра, живописи (М. Векверт, В. Миттенцвай, П. Файст). И те и другие горячо обсуждали проблемы общественной значимости музыки Эйслера, его отношения к новой музыке, к задачам ее стилистического обновления.

В рамках дискуссии возникла полемика с некоторыми представителями левоэкстремистской молодежи из ФРГ. Их во многом наивные высказывания, напоминающие о «пролеткультовских» перегибах 20-х годов, вызвали ответные реплики со стороны Г. Кнеплера, И. Нестьева, Э. Реблинга и других ораторов.

Из музыкальных мероприятий, проведенных в дни коллоквиума, отметим камерный концерт лейпцигской группы «Neue Musik Hanns Eisler», в который, наряду с редко исполняемыми сочинениями Г. Эйслера, вошли работы современных авторов — Г. Кохана, Э. Г. Майера, Г. Катцера, В. Цобля, Р. Бредемейера, а также советского композитора О. Гейльфуса (Алма-Ата). На малой сцене Deutsches Theater был показан своеобразный спектакль одного актера «Fragen Sie mehr über Brecht», основанный на подлинных текстах бесед Эйслера с критиком Г. Бунге, а также на звучании эйслеровских песен и зонгов в исполнении самого автора.

И. Н.

ПОЛЬША

Первое сентября 1973 года стало днем рождения нового коллектива «Польского театра танца». Его возглавил известный балетмейстер К. Джевецкий. В составе труппы тридцать два артиста, солисты Познаньской оперы и выпускники хореографической школы.

Театр уже гастролировал в Дании, Швеции и ФРГ с тремя программами, одна из которых посвящена Б. Бартоку.

В планах Джевецкого — создание цикла хореографических миниатюр под названием «Польский вечер» и танцевальной интерпретации пьесы Чехова «Три сестры» с использованием музыки Скрябина и Д. Шостаковича.

ЧЕХОСЛОВАКИЯ

В прошлом году в Брненском оперном театре имени Л. Яначека состоялась премьера оперы Д. Шостаковича «Нос». Ее постановку подготовили дирижер Вацлав Носек, режиссер Милан Пасек, художник Карел Змрали, хореограф Рудольф Карганек. В брненской редакции число картин в опере увеличено до восемнадцати. Журнал «Hudebni Rozhledy» опубликовал рецензию на спектакль, автор которой подчеркивает необычайную насыщенность и контрастность музыкального языка оперы, разнообразие выразительных средств, использованных композитором.

Чехословацкое радио подготовило радиопередачи о творчестве советских композиторов. Одна из них была посвящена 70-летию А. Хачатуряна. В исполнении советских симфонических оркестров под управлением Г. Рождественского и К. Кондрашина прозвучали менее известные в Чехословакии произведения композитора — романтическая Рапсодия для фортепиано с оркестром и Симфония-поэма. Еще одна передача состоялась в связи с 60-летием Т. Хренникова. Специально для нее в Студии радио была осуществлена запись оперы «Мать» в исполнении ведущих певцов Национального театра.

РУМЫНИЯ

С 1958 года в Бухаресте каждые три года проводится Международный фестиваль имени Джордже Энеску. VI фестиваль проходил в сентябре прошлого года. Он вызвал большой интерес как самих музыкантов, так и публики.

На фестивале состоялось семь симфонических и одиннадцать камерных концертов; были показаны три оперных спектакля и один балетный. Прозвучали сочинения Дж. Энеску (среди них популярные рапсодии и лирическая трагедия «Эдип»), произведения композиторов Румынии и других стран. Насыщенные программы привлекли внимание яркими исполнительскими именами. Выступали румынские артисты — скрипач Ион Бойку, пианист Валентин Георгиу, дирижеры Ион Бачу, Иосиф Кристеску, Анатол Кшаужи, Константин Петрович, Корнел Трэилеску; многие солисты-вокалисты, из которых необходимо выделить баритона Давида Оганесяна, великолепного исполнителя роли Эдипа. Среди зарубежных гостей свое искусство продемонстрировали: Иегуди Менухин и Леонид Коган (каждый дал сольный концерт и солировал в симфоническом концерте), Филипп Антремон (впервые концертирующий в Румынии), певцы Раумиль Бакоцевич (Югославия) и Владислав Пьявко (СССР), дирижеры Само Хубад (Югославия) и Жорж Прэтр (Франция),

В фестивале принял участие Большой симфонический оркестр Центрального телевидения и Всесоюзного радио под управлением Геннадия Рождественского. Коллектив показал себя образцовым исполнителем программы, которая включала «Концертную увертюру» Дж. Энеску, романтическую музыку «Анна Каренина» Р. Щедрина (первое исполнение в Румынии).

Камерный ансамбль «Collegium Musicum» (ФРГ) продемонстрировал чистоту стиля в нескольких произведениях XVIII века; игра Камерного оркестра из Софии под руководством Басила Казанджиева была отмечена высокой виртуозностью.

VI фестиваль имени Дж. Энеску стал настоящим праздником румынской музыки. В те же дни проходил симпозиум, организованный Центром по изучению музыки Дж. Энеску. В ряде сообщений содержались новые сведения об исполнительской деятельности композитора, а также о его взаимосвязях с современной музыкальной жизнью.

Петре Кодряну

ИСПАНИЯ

Недавно выдающемуся испанскому гитаристу Андре Сеговии исполнилось восемьдесят лет. Эта дата была широко отмечена международной музыкальной общественностью. Андре Сеговия первый музыкант, заставивший публику взглянуть на гитару как на инструмент, заслуживающий самого серьезного отношения.

Подобно тому, как Паганини считали королем скрипки, так теперь Сеговия стал непревзойденным мастером гитары. Из салонного инструмента он сделал ее инструментом, достойным лучших концертных эстрад мира.

Андре Сеговия родился в 1893 году в Испании. Гитарой увлекался еще в раннем детстве, а в возрасте четырнадцати лет уже дал в Гренаде первый сольный концерт. За ним последовал ряд выступлений в Барселоне и Мадриде, а затем — концертное турне по Южной Америке. В 1924 году Сеговия выступил с триумфальным успехом в зале парижской Grand Opèra. Этот вечер стал началом его большой международной славы.

С тех пор замечательный музыкант разъезжает с концертами по всему миру, вызывая неизменное восхищение слушателей, и, пожалуй, нет ни одного крупного концертного зала Европы и Америки, где бы ни звучал его инструмент.

Ряд современных композиторов, увлеченных искусством Сеговии, создали произведения для гитары. Так, А. Руссель посвятил ему пьесу для гитары соло «Сеговия», для него писали М. Понсе, Э. Вилла-Лобос, И. Турина, А. Тансман, Д. Мийо, М. Кастельнуово-Тедеско.

Репертуар гитариста включает многие произведения музыкальной классики, а также ряд транскрипций, сделанных самим Сеговией. Игра выдающегося музыканта записана на десятках граммофонных пластинок.

ИТАЛИЯ

100-летию со дня рождения Энрико Карузо, минувшему в прошлом году, фирма грампластинок «RCA — Viclor» выпустила в свет альбом записей великого итальянского певца. На двенадцати дисках «гигант» помещены все произведения, напетые Карузо на пластинки в 1904–1920 годах (всего 165 названий). В их числе — вокальные сочинения; арии и большие ансамблевые фрагменты из опер Страделлы, Россини, Верди, Доницетти, Генделя, Люлли, Флотова, Понкьелли, Адана, Гуно, Мейербера, Бизе, Франка, Сен-Санса, Массне, Форе, Пуччини, Леонкавалло, Масканьи, Джордано, Франчетти, Кана; многие неаполитанские мелодии. Все записи реставрированы. Вместе с Карузо поют А. Галли-Курчи, Д. де Лука, Т. Руффо, Дж. Фаррар, Н. Мельба, играет скрипач М. Эльман. Альбому пластинок предпослан буклет о жизни и творчестве Карузо, открывающийся словами президента Италии Дж. Леоне: «Энрико Карузо был не только величайшим лирическим тенором своего времени, голос которого пробуждал всеобщее душевное волнение и энтузиазм, но он был также ярчайшим символом глубокого ума, редкой работоспособности и артистического вдохновения, присущих народу Южной Италии».

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ПОЛЬША

ЧЕХОСЛОВАКИЯ

РУМЫНИЯ

ИСПАНИЯ

ИТАЛИЯ

Содержание