смотрам молодых исполнителей и сопутствующим им принципиальным дискуссиям по насущным проблемам исполнительского искусства. Словацкие музыканты и общественные организации страны делают большое дело, проводя вот уже на протяжении нескольких лет подобного рода встречи. Опыт их работы может и должен быть учтен в других странах.

Удалось мне побывать и на некоторых выставках: «Музыка в изобразительном искусстве», «Франц Лист в документах университетской библиотеки», «Жизнь и произведения Фрица Кафенды». Посещение последней особенно осталось в памяти. Возможно, потому, что она была развернута на Граде, в реставрированных помещениях братиславского замка, и что возил нас туда Э. Сухонь — ученик Фрица Кафенды. Ходить вместе с Сухонем по этой выставке, слушать его пояснения было истинным удовольствием. Удивительно простой, скромный и обаятельный человек! Познакомились мы и со всемирноизвестным народным словацким ансамблем «Слук», который выступал в необычной обстановке — в старинном загородном дворце, ныне являющимся его резиденцией.

Надо ли говорить о том, сколь велики были радушие и внимательность со стороны братиславских музыкантов, организаторов фестиваля, работников Союза словацких композиторов! Мы себя чувствовали, как дома. И уезжали с сожалением, что расстаемся с милым городом, милыми людьми, любящими искусство и бесконечно преданными ему. Невольно хотелось сказать: «Не прощай, а до свидания, Братислава! Расцветай и дальше для славы своего отечества, для музыки, для мира и дружбы между народами».

ГДР

Лео Берг

Утверждение великих музыкальных традиций

Исполнилось 425 лет Дрезденской Staatskapelle (сохранились документ о ее основании, а также устав, подписанный курфюрстом Морицем Саксонским и датирующийся 22 сентября 1543 года). Как известно, она сыграла значительнейшую роль в истории музыкального искусства Германии. С Капеллой связаны имена таких композиторов, как Иоганнес Вальтер (первый ее руководитель), Генрих Шютц, Иоганн Адольф Гассе, Карл Мариа Вебер и Рихард Вагнер, таких дирижеров, как Эрнст фон Шу, Фриц Буш и Карл Бём.

Здесь, в Дрездене, 13 апреля 1627 года силами Капеллы была поставлена первая немецкая опера — «Дафна» Шютца, что положило начало знаменитой ныне оперной традиции коллектива. Следует отметить, что многолетняя деятельность Шютца на посту дирижера и организатора Капеллы не менее значительна, чем его композиторское творчество.

Долгое время Капелла не имела своего помещения, и ее выступления проходили в различных дворцах. Лишь в январе 1667 года в Дрездене, постановкой оперы Андреа Монельи «Тезей» открылся первый оперный театр. Впоследствии его здание было перестроено и стало служить придзорным католическим собором. Курфюрст Август I, подражая Людовику XIV, увлекался главным образом грандиозными придворными празднествами и маскарадами, пренебрегая серьезной музыкой. Новое здание оперный театр получил в 1728 году, когда состоялась премьера оперы Антонио Лотти «Giove in Argo». С этого момента начинается период расцвета оперного жанра в Дрездене. Капелла к тому времени располагала выдающимся ансамблем солистов и великолепным оркестром — одним из ведущих среди придворных оркестров Европы. Затем, в связи с военными событиями, коллектив вновь оказался в состоянии кризиса. Следующий период его возрождения связан с именем Иоганна Готлиба Наумана, а также его младших коллег Шустера и Зейдельмана. В 1785 году в Дрездене впервые была поставлена опера Моцарта «Похищение из сераля».

Коренным образом деятельность Капеллы была трансформирована в эпоху Вебера и особенно Вагнера. Последний, как известно, создал «Проект организации Немецкого Национального театра», где подробно рассмотрел все вопросы, связанные с существованием Капеллы, начиная от числа артистов и кончая их образованием и оплатой. Вагнер мечтал о всенародном театре, не подвластном капризам и личным вкусам аристократов. В период революции 1848 года немецкое искусство переживало огромный подъем. Премьеры «Риенци», «Летучего Голландца» и «Тангейзера» создали в Дрездене почву для осуществления вагнеровских замыслов. Однако после разгрома революции композитору пришлось покинуть Дрезден. Лишь осенью 1862 года он вновь вернулся сюда. Но еще ранее в Дрездене состоялась премьера «Лоэнгрина» под управлением Карла Кребса, а в 1860 году впервые были показаны «Мейстерзингеры» под управлением придворного капельмейстера Юлиуса Ритца. В 1874 году Ритц стал первым «генерал-музик-директором» Дрездена.

Еще со времен Вебера было положено начало концертной практики Капеллы, размах которой временами превышал оперную деятельность коллектива. В год премьеры «Мейстерзингеров» в Капеллу пришел один из наиболее значительных ее руководителей — дирижер Эрнст фон Шу. За сорок два года своего директорства Шу провел около трех тысяч оперных спектаклей; среди них — более сотни премьер. Репертуар Капеллы за-

Р. Гольдберг (Мечтатель) и Л. Ружицкая (Настенька)
в «Белых ночах» Ю. Буцко

метно расширился, в него вошли оперы Верди и Пуччини, «Проданная невеста» Сметаны и «Евгений Онегин» Чайковского. Шу познакомил Дрезден с поздними операми Вагнера, а в 1901 году началась «эра Рихарда Штрауса». Постановки «Саломеи» (1905) и «Кавалера роз» (1911) стали блестящими событиями европейской музыкальной жизни. В 1922 году руководство Капеллой было передано еще молодому тогда Фрицу Бушу. Среди оперных постановок того времени особенный интерес представляют спектакли по произведениям П. Хиндемита, К. Вайля и Э. Крженека; в 1923 году состоялась премьера оперы Мусоргского «Борис Годунов». Кроме того, Буш обязался готовить ежегодно двенадцать новых симфонических программ. После представления «Риголетто» 7 марта 1933 года дирижер-гуманист был снят со своего поста фашистским режимом.

По окончании войны, уже в летние месяцы 1945 года, Капелла и оперный театр Дрездена возобновили свою деятельность в разрушенном городе. Концерты и оперные представления проходили в неблагоустроенных помещениях. Большую помощь в организации культурных мероприятий, поднимавших дух дрезденцев, возвращавших город к жизни, сыграла советская военная администрация. Первая оперная постановка — «Свадьба Фигаро» — состоялась 10 августа 1945 года под управлением Йозефа Кайлберта. 22 сентября 1948 года вновь был открыт Государственный театр, где с тех пор и проводятся оперные спектакли. В богатом репертуаре коллектива особое место занимают русская классическая и современная советская опера. В репертуаре — «Борис Годунов» (две постановки за два с половиной десятилетия), «Иван Сусанин» и «Моцарт и Сальери», «В бурю» и «Любовь к трем апельсинам», сочинения Сметаны, Дворжака, Яначека, современных польских, чешских и словацких композиторов. Такие замечательные постановки, как «Катя Кабанова», «Русалка» и «Галька», внесли важный вклад в укрепление дружеских связей с братскими народами.

Деятельность Капеллы стимулирует развитие оперного искусства. До последнего времени в ее спектаклях наибольшими достижениями отличалась собственно музыкальная сторона. Сейчас эти спектакли привлекают также интересными сценическими решениями. Нынешний главный режиссер Гарри Купфер, несмотря на молодость, уже приобрел в ГДР широкую известность. Несколько лет назад он обратил на себя внимание оригинальной режиссурой опер Жана Курта Фореста, а также «Последнего выстрела» Зигфрида Маттуса (по рассказу Б. Лавренева). Оживленные дискуссии вызвали и его постановки образцов классического репертуара, в частности бетховенского «Фиделио». Дебют Купфера в Берлинской Slaatsoper — «Женщина без тени» Рихарда Штрауса — был столь удачным, что прославленный театр заключил с режиссером договор на ряд новых спектаклей. Первая его дрезденская работа — «Свадьба Фигаро» Моцарта — отмечена аналитическим подходом к раскрытию смысла моцартовского шедевра, представшего перед зрителями раскрепощенным от всех рутинных условностей. В Дрездене режиссер вновь обратился к современному немецкому репертуару, перенеся на местную сцену «Осуждение Лукулла» и «Ланцелота» Пауля Дессау, которые в постановке Купфера впервые увидели свет в других городах. Что же касается его следующей дрезденской работы — оперы Удо Циммермана «Мельница Левина» по рассказу Иоганнеса Бобровского¹, то режиссер принимал непосредственное участие в становлении замысла этого сочинения, осуществленного затем в блестящем, многоплановом спектакле.

Редкую чуткость проявил Купфер в подходе к сценическому воплощению камерной оперы советского композитора Юрия Буцко «Белые ночи» (по повести Достоевского), премьера которой состоялась в сентябре прошедшего года в дни празднования юбилея Капеллы. Оркестр Капеллы, как известно, всегда проявлял активный интерес к советской музыке, а в последнее время — к произведениям авторов младшего поколения.

«Белые ночи» Юрия Буцко представляют собой специфическую форму «музицирующего театра»; здесь оркестр в значительной степени определяет «сценарий» спектакля. Невзирая на большое различие между «Белыми ночами» и «Мельницей Левина», обе оперы дают материал для размышлений об индивидуальной трактовке литературного первоисточника, а также о вытекающих отсюда драматургических и исполнительских задачах.

Опера Юрия Буцко повествует о преодолении одиночества и отчаяния. Данная концепция, обращенная к современности, определяет существенные черты оперной конструкции — в ней подчеркиваются моменты развития образов. Прежде всего это касается главного

_________

¹ Об этом произведении наш журнал уже писал. См.: На музыкальной орбите». «Советская музыка», 1973, № 10 .

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ГДР

Лео Берг

Утверждение великих музыкальных традиций

Р. Гольдберг (Мечтатель) и Л. Ружицкая (Настенька) в «Белых ночах» Ю. Буцко

Содержание

Р. Гольдберг (Мечтатель) и Л. Ружицкая (Настенька)
в «Белых ночах» Ю. Буцко