
Массовая сцена из балета С. Гончиксумлы «Сельский праздник»
Ж. Чулун: «Нет у нас шуточных, юмористических песен! Почти совсем нет ансамблей в форме диалогов, подобных созданному в 50-е годы “Соревнованию пастухов” Д. Лувсаншарава».
Г. Бирва: «Вспоминаю, как один известный польский композитор говорил мне, услышав наши народные песни в исполнении певицы Н. Норовбанзад: “У вас такой клад! Зачем вам нужны чужие влияния?”»
Жаданба: «Надо пропагандировать национальное наследие среди подрастающего поколения. Например, разучивать образцы протяжных песен на занятиях по пению в школе».
С. Гончиксумла: «Хорошая легкая музыка нам тоже нужна — для отдыха трудовой молодежи. Нам надо учиться этому у советских коллег из Грузии, Армении, Азербайджана, Татарии».
*
Первый духовой оркестр в стране был создан в 1914 году. Первоначально он лишь сопровождал торжественные военные парады. Затем малые духовые оркестры появились в каждой воинской части и был организован Образцовый военно-духовой оркестр (1956), состав которого в юбилейном 1971 году увеличился до ста десяти человек. Вокруг него объединяются композиторы, работающие в жанре военно-духовой музыки (большинство из них окончили военно-дирижерский факультет Московской консерватории). Коллектив пропагандирует классическую и советскую музыку. Долгое время оркестром руководил полковник Н. Цэрэнпил, автор около ста военных маршей. Яркое впечатление оставляют его последние произведения, исполненные на съезде, — «Бурятский марш», «Казахский марш», основанные на темах фольклора народностей, проживающих в Монголии.
Из других произведений для духового оркестра, созданных в последние годы, заслуживает особого внимания увертюра «Дружба» Э. Чойдога, «Молодежный веселый танец» Ц. Сухбатора, пьеса «Утро города Ульгий» Ш. Доржпалхая.
*
В заключение несколько слов о Союзе композиторов МНР. Как известно, он создан в 1964 году и объединяет около ста композиторов и музыковедов. Последние поддерживают творческие связи со своими коллегами в СССР и других социалистических странах. Среди
крупных мероприятий, в которых участвовали представители композиторской организации Монголии, — VII Международный музыкальный конгресс (Москва, 1971), Научно-творческая конференция автономных республик Поволжья, Урала и Сибири (Казань, 1973), V съезд композиторов Латвии (Рига, 1972), съезд композиторов ГДР, фестиваль «Варшавская осень». Развиваются культурные связи монгольских композиторов с Индией, Гвинеей, Корейской Народно-Демократической Республикой. На II съезде монгольских композиторов присутствовали гости из СССР, ГДР, Венгрии, Румынии и Чехословакии.
В докладе С. Гончиксумлы были подведены итоги пройденного пути и намечены перспективы на будущее. Делегаты съезда рассказали о музыкальной жизни на местах. Требовательно и заинтересованно звучали с его трибуны голоса представителей народа: рабочих, животноводов, писателей, артистов, военных, работников народного просвещения; они говорили о насущных задачах творчества, о большом значении музыки в культурной жизни монгольского народа.
В работе съезда приняли участие руководители партии и правительства МНР; деятельность его широко освещалась в печати.
Франция
Жак Бондон
Авангардизм и его ложные проблемы
Современный прогрессивный французский композитор Жак Бондон уже выступал на страницах нашего журнала1. Публикуемая ниже его статья написана специально для «Советской музыки». Автор затрагивает ряд животрепещущих проблем сегодняшнего музыкального искусства, доказывает несостоятельность изживающих себя авангардистских теорий. Симптоматично, что мысли Жака Бондона по вопросам стиля и индивидуальности композитора перекликаются с высказанными в свое время идеями замечательного советского мастера С. Прокофьева.
Кризис авангардизма стал настолько очевидным, что говорить о нем становится почти банальным. Некоторые считают, что он так же неизбежен, как старческие морщины, что молодости суждено увядание... Другие снисходительно полагают, что это лишь следствие бурного роста нашей промышленной цивилизации.
Как бы то ни было, наступило, по-моему, время окончательно разобраться в проблемах современного музыкального творчества: ведь ныне мы оказались перед фактом большого и широко распространенного бедствия, причиняемого странным вирусом «модернизма во что бы то ни стало». Не распознав его, мы рискуем стать жертвами ужасающего недоразумения.
Следует признать, что задача наша крайне сложна: ведь речь идет о результате конвергенции самых противоречивых направлений. По логике ли закона преходящих случайностей, мимолетного ли родства, легкомысленной нетерпимости, стадного инстинкта или других обстоятельств различные направления взаимно проникают друг в друга, расширяясь и размножаясь в невообразимой мешанине; при этом устоять могут только наиболее приспособленные.
Совершенно ясно, что «авангард» ныне бессилен осуществить те задачи, которые были им намечены вначале. В самом деле, после того, как авангардисты двадцать лет тому назад со свойственным им высокомерием во всеуслышание заявили, что тонализм себя изжил, что отныне все нужно революционизировать и что именно они совершат переворот, — мы видим, что сегодня только для того, чтобы сохраниться на поверхности (только!), они скатились до мелкой игры в экстравагантность. Нельзя не поиронизировать на их счет, если вспомнить о первоначальном фанатизме, с которым они безоговорочно подчинились произволу додекафонического устава. Это — порочный круг, и даже те немногие, кто еще поддерживает авангардистов, понимают, что ставка их бита; им не остается ничего другого, как делат хорошую мину при плохой игре. Для них наступили времена хаоса и неразберихи, но бедные авангардисты мечутся в поисках средств, которые заставили бы обратить на них внимание.
Что бы изобрести? Кидать орехи на струны рояля? Увы, это старо, кто-то додумался до этого раньше! Стучать железной палочкой по колкам арфы? Нет, и это уже испробовано! Использовать компьютер или лазер? Нельзя, могут обвинить в плагиате! Написать немой концерт? Заменить нотную запись графикой или идеограммой? Порнографическим фото? Вовсе отказаться от партитуры? Нет и нет, все это делалось сотни раз!
Проторены, конечно, еще не все тропинки бессмыслицы и бреда; что-то еще осталось неоткрытым. Но вот в чем беда: публика теперь уже не желает слушать такие сочинения; даже снобы, и те утеряли к ним интерес. Программа «авангарда» не предусмотрела такой реакции, а можно ли закончить начатую партию, если партнеры вышли из игры? Такое положение вещей создало смятение и беспорядок. Выражаясь тезисно — налицо кризис анархии.
_________
1 См.: «Советская музыка», 1972, № 9.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Искать новые пути! 4
- Песня — гордость и достоинство наше 5
- Музыка и ее жизнь в народе 8
- Вечный родник 16
- Два письма и три портрета 23
- Молодежи — пристальное внимание! 29
- Обращаясь к судьбам песни, или Размышления заинтересованного 32
- Вдохновенное мастерство 42
- Новосибирский камерный хор 46
- Конкурсанты? Нет — артисты 48
- Размышляя о квартетном исполнительстве... 52
- О судьбе балета С. Прокофьева «Ромео и Джульетта» 57
- Новое пополнение 60
- Тбилиси готовит педагогов 64
- Из переписки А. М. Листопадова и В. В. Пасхалова 68
- Песенные традиции Дона в публикациях Листопадова 82
- Николай Дилецкий и его русские современники 85
- Заметки о Максе Регере 97
- Листки моцартианы 104
- Книги по инструментоведению и инструментовке 110
- Читая книгу о Монтеверди... 115
- О научном уровне публикаций 119
- Что может и чего не может дать авторская рукопись 125
- Берлинский молодежный... 128
- Пути развития музыкального творчества 129
- Авангардизм и его ложные проблемы 136
- 25-я Генеральная ассамблея ММС 138
- Вокруг оперы 140
- Интервью с Паулем Дессау, Эрнстом Крженеком, Майклом Типпетом, Рольфом Либерманом 141
- «Революция» по-христиански 147
- Молодость таланта 149
- Победители названы 151
- Авторы рассказывают 152
- Служение родине, народу 154
- Выставка, посвященная Б. Гмыре 155
- Поздравляем с юбилеем! 156
- На съезде в Молдавии 156
- Указатель статей и нотных приложений, опубликованных в журнале "Советская музыка" в 1973 году 157