ментальных пьесах, прослеживает нити, связывающие их самобытную форму с классическими формами.

В целом данный сборник придется по душе всем, кто интересуется искусством. Это добрые семена, и я уверен, что они дадут хорошие всходы.

Споры о неких «рамках», границах, за которые якобы не следует выходить национальному художнику, понимание национального либо с точки зрения исключительности и превосходства одного народа над другими, либо с точки зрения узкоэгоистических местнических интересов вредны и беспочвенны. Исторический путь искусства во всех братских республиках, в том числе Киргизии, — ярчайшее тому свидетельство. Киргизские композиторы, воодушевленные решениями XXIV съезда КПСС, исходя из особенностей своего национального искусства, настойчиво ищут пути его дальнейшего развития, упрочивают интернациональные связи.

В то же время партия предостерегает от форсирования данного процесса. Очень хорошо сказал в недавнем выступлении в печати Ч. Айтматов: «Если под национальным подразумевают черты этнической, лингвистической, культурной неповторимости, воплотившие жизненный опыт и вековые усилия целых народов, то попытки объявить стремление сохранить и развивать национальные языки, национальную самобытность чем-то отрицательным, якобы необязательным для общего прогресса, несостоятельны. Более того, попытки эти недальновидны. Утрата хоть одной краски из палитры общечеловеческой культуры невосполнима».

Да, очень многое еще предстоит сделать, ощутить, понять, открыть. Но тенденция наметилась хорошая — активно искать и находить, видеть и совершать. Все это вселяет уверенность, что дальнейшие благородные усилия композиторов, музыковедов, всех работников искусства несомненно принесут новые, еще более значительные достижения на нашем пути.

Г. Раман

Песня — гордость и достоинство наше

Искусство не существует вне аудитории, музыкальное — в особенности. Это аксиома. Музыка должна звучать, иначе она остается мертвыми значками на нотной бумаге. Извечен треугольник: композитор — исполнитель — слушатель, их единение. Сегодня особенно важно сохранить и упрочить это единство. Свои задачи в данной области мы формулируем следующим образом: воспитание музыкальных вкусов слушателей; совершенствование профессионального мастерства, активизация пропагандистских устремлений исполнителей; идейный и творческий рост композиторов.

Особо хочется выделить вопрос о дальнейшей демократизации нашего творчества. О ней мы должны думать постоянно, в этом — суть социалистического искусства, которое неизменно обращается к широчайшим массам. Оно доступно им, но не заигрывает с ними. Оно отличается высокими профессиональными достоинствами, но ему чуждо обожествление технологии.

Демократичность нашего музыкального творчества проявляется многообразно. Одна из его примет — жанровое богатство. Могу сослаться на пример латышской советской музыки. Диапазон ее «высказываний» весьма широк: от песни, танца до камерных или органных опусов. Много создается в республике хоровых произведений.

Прошедшие недавно в Латвии грандиозные торжества, посвященные 100-летию Праздника песни, показали, как глубоко, в самую толщу народную, проникли корни музыкального искусства. Для нас это было, можно сказать, главное музыкальное событие года. Мы посвятили Праздник 50-летию со дня образования СССР. Рассматривали его как наш вклад в дело укрепления братской дружбы, связывающей народы Советского Союза, как дар всей советской культуре. Мы очень рады, что было много гостей, что они разделили наше торжество, что на нем мы услышали хоровые сочинения авторов из разных республик.

Слова о массовости хорового пения в нашей республике обрели в те дни волнующую наглядность: десятки тысяч исполнителей, десятки тысяч слушателей. Хоры звучали как огромные неведомые инструменты, вызывая восхищение и слушателей, и самих композиторов. Я хотел бы пожелать каждому сочинителю пережить те ощущения, которые

охватывают композитора, когда хор из пятнадцати — семнадцати тысяч певцов поет его песню. Должен сказать, что и участие в подобном исполнении, когда кажется, будто растворяешься в едином могучем потоке, рождает незабываемые эмоции.

Здесь я хотел бы привести высказывание Чингиза Айтматова, присутствовавшего на торжествах (оно опубликовано в республиканском еженедельнике «Литература ун Максла»): «Праздник песни оставил у меня неизгладимое впечатление. Обо всем увиденном, услышанном нужно будет еще долго и много думать. Могу только сказать, что ощущаю большую гордость за латышский народ, за высокий уровень его хоровой культуры.

Если бы подобный праздник организовали в Киргизии, то я непременно был бы в числе участников. Когда я слушал пение, наблюдал за праздником, то представлял, будто я латышский писатель, которому надо написать об одном из великого множества хористов.

О том, что чувствует и переживает этот человек, что привело его к песне, что песня означает в его жизни, как она помогает ему выразить себя, свой народ, его радости, беды и надежды. И я понял, как это важно: петь вот так, всем вместе, всем народом.

Один человек — это еще немного, даже если песня его — длиной во всю жизнь. А пение совместное, Праздник песни — сила, которая питает гордость и достоинство всего народа. И когда хоровое пение становится большим, высоким искусством, то это ценное и важное достояние не только одной нации, но и всех прочих. Именно так, на мой взгляд, углубляется сущность интернационализма, все более плодотворным делается культурное взаимообогащение».

Наши народные хоровые коллективы достигли сравнительно высокого исполнительского уровня, они имеют в своем репертуаре довольно трудные произведения, они состязаются в овладении профессиональными навыками. Но все же это коллективы в первую очередь самодеятельные, массовые, и они требуют соответствующего репертуара. Демократизм хорового письма — для нас непременное условие. В сочинениях П. Дамбиса, Алд. Калныня, В. Каминского и ряда других авторов простота хорового языка сочетается с продуманным и зрелым мастерством. Это отличный материал для совершенствования искусства наших любителей.

Вокальные опусы латышских композиторов разнообразны по жанрам: тут оратории, кантаты, сюиты. Популярность завоевали хоровые произведения с органным сопровождением, звучащие в знаменитом Домском концертном зале. В них отражены темы нашей истории, борьбы с фашизмом, сюжеты сегодняшней социалистической действительности, с ее пафосом созидания, кипучей трудовой деятельностью народа. Типична для нашей хоровой музыки фольклорная или ориентирующаяся на фольклорную интонационность при современности содержания.

Состоянием дел в данной области мы в общем-то довольны. Однако в смежных областях многое вызывает озабоченность. Например, сценическая музыка — опера, балет. Здесь можно говорить об известном застое. Этот застой иногда пытаются оправдать ссылками на «кризис жанра». Но подобные ссылки неосновательны. Возможности оперы и балета еще далеко не исчерпаны. Об этом свидетельствуют, в частности, новые оперы С. Слонимского, О. Тактакишвили, М. Вайнберга, балеты Р. Щедрина, Э. Тамберга. Значит всё (или почти всё) зависит от композитора, от его таланта, смелости, инициативы. Говоря «почти всё», я напоминаю и о роли оперного театра...

В республике есть авторы, успешно работающие в сфере симфонической музыки. Назову маститого Я. Иванова, Р. Калсона (он также и способный дирижер), Им. Калныня, П. Плакидиса. Есть и отличные коллективы. Но проблема демократизации данного жанра не разрешена. Нужна какая-то маленькая «революция», принципиальное изменение творческого подхода, дабы и здесь внедрить принципы, на которых зиждется наша же хоровая музыка. Думаю, целесообразно активнее экспериментировать с такими мобильными формами, как рапсодия, сюита, увертюра. Очень нужны и всякого рода программные опусы.

Особый разговор о музыке для детей и юношества. Мы недовольны ситуацией, здесь сложившейся. Латышские композиторы — частые гости школ. Для детей организуются настоящие авторские вечера из двух отделений, на которых сочинения композитора звучат в исполнении школьных коллективов и ансамблей. Но, к сожалению, в подавляющем большинстве случаев эти произведения (разученные, как правило, с большим тщанием и воспринимаемые детской аудиторией с энтузиазмом) так и не выходят за пределы данной школы. Это обидно. Ведь столь локальное воздействие автором отнюдь не предусматривалось.

Существует острая потребность в издании массовым тиражом доступных по цене специальных сборников для школьных коллективов и ансамблей. Есть и еще ряд нерешенных проблем, что затрудняет нормальные контак-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Г. Раман

Песня — гордость и достоинство наше

Содержание