ты композиторов со школьной молодежью. Хотелось бы привлечь общественное внимание к данной важнейшей области функционирования музыки в социалистическом обществе.

Мы очень рады, что много времени и забот уделяет вопросам детской музыки секретариат Союза композиторов СССР и лично Дмитрий Борисович Кабалевский. Организованная по его инициативе ежегодная Неделя детской музыки превратилась в большое событие. К подготовке очередной Недели, которая состоится в марте, мы подходим с ответственностью и тщанием. Кроме того, на май запланирован пленум правления нашего республиканского Союза композиторов, посвященный тем же проблемам. Мы надеемся на сотрудничество соответствующих министерств и вообще всех организаций, занимающихся воспитанием детей и юношества.

Коль скоро разговор зашел о школьниках, хочу подчеркнуть вот что. Когда говорят о музыке для них, то почему-то забывают о старшеклассниках. Здесь дело эстетического воспитания оказывается пущенным на самотек. Мы зачастую принимаем позу страуса, делая вид, что не знаем, какая именно музыка формирует вкусы шестнадцатилетних. А это — эстрадная музыка, причем, как ни грустно, нередко опусы крайне слабые, подражательные.

Мы создали в нашем Союзе секцию эстрадной музыки, которой руководит Р. Паул; устраиваем дискуссии, обсуждения, налаживаем контакты со всеми, кто работает для эстрады, чтобы данная сфера не вышла из-под нашего контроля. Это более существенный вопрос, чем можно подумать. Дело в том, что композиторы-дилетанты, чьи песни, бывает, приобретают значительную популярность (думаю, что такое явление имеет место и в других республиках), зачастую отвергают наше право на профессиональную критику, критику по существу. «Вы ничего не понимаете в новой эстраде, — заявляют они, — потому что не играли в поп-ансамблях, не знаете специфики аранжировки». Подобная агрессивная позиция кажется мне принципиально неверной. Понятно, что кто-то лучше инструментует для данного состава, а кто-то хуже. Но когда речь идет о вещах принципиальных, о вкусе, о качестве, можем и должны решать мы, композиторы-профессионалы. Нельзя уходить от серьезной дискуссии, прикрываясь ссылками на специфику, это не деловой подход. Дилетантам есть у кого поучиться: назову Р. Паула, Им. Калныня, П. Плакидиса, дающих подлинно художественные образцы музыки, в которой использованы приемы бит-ансамблей.

В заключение об одной важнейшей проблеме, о которой говорилось, правда, немало. Но приходится возвращаться к ней снова и снова. Я имею в виду пропаганду советской музыки. Это проблема не местная, а, можно сказать, глобальная. Организации Союза композиторов (говорю о Бюро пропаганды и Всесоюзном Доме композиторов) с ней явно не справляются, да и не могут справиться. А когда за дело берутся концертные учреждения, сказывается недостаток централизованной информации, да и вообще координации усилий. Правая рука не знает, что делает левая. Не хватает какого-то общего координирующего центра. В итоге наши рекомендации часто остаются на бумаге. Мы недостаточно знаем друг друга, и вина в этом не только композиторских организаций. Один пример. В Риге филиал «Мелодии» выпускает изрядное число хороших пластинок с записями произведений латышских авторов. Но в других республиках об этом неизвестно; когда рассказываешь — удивляются: пластинки наши туда не доходят.

Казусы происходят и в пропаганде советского искусства за рубежом. Был я на международном эстрадном фестивале «Братиславская лира». Там демонстрировали свое мастерство великолепные чешские и словацкие ансамбли. От СССР была заявлена вокально-инструментальная группа «Самоцветы». В последний момент выяснилось, что «Самоцветы» не будут участвовать в фестивале, вместо них выступили — и весьма средне — «Голубые гитары». Наверное, можно было подойти к делу с большей ответственностью. Ведь у нас есть белорусские «Песняры», челябинский «Ариэль» и ряд других первоклассных групп. Но, вероятно, где-то «не сработал» механизм отбора. В результате — ущерб нашему музыкальному престижу.

У нового секретариата Союза композиторов СССР, выбранного на V съезде, будет много забот. Хотелось бы. чтобы особое внимание было уделено вопросу координации музыкальной пропаганды.

Музыка и ее жизнь в народе

На протяжении последних десяти лет проблемы организации концертной жизни неоднократно становились объектом внимания журнала. «В целинном крае» A. Кельберга (1961, № 6), «Крыму нужны перемены» Д. Благого (1961, № 6), «Дело государственной важности» С. Бабаева (1963, № 2), «От констатации к делу» Н. Казанцевой (1963, № 7), «В интересах миллионов» B. Кухарского (1968, № 10), редакционные материалы — «Работать по-новому» (1963, № 3), «Планировать творчески» (1963, № 6), «К новым успехам музыкальной пропаганды» (1969, № 10) — таков далеко не полный перечень опубликованных на эту тему статей, не считая многочисленных корреспонденций из городов и республик.

Не вызывает сомнения факт значительного за последние годы расширения «географии» концертной жизни. Художественные коллективы, оркестры, ансамбли и солисты выступают сегодня в самых отдаленных от «центра» республиках и областях, городах и селах, на крупнейших новостройках девятой пятилетки. Подготовка и проведение таких знаменательных юбилеев, как 50-летие Великого Октября, 100-летие со дня рождения В. И. Ленина, 50-летие СССР, превратились в яркую демонстрацию достижений многонациональной социалистической культуры Страны Советов. Это были годы, поистине насыщенные музыкой.

Однако, как показывает повседневная практика, в организации концертного дела есть еще немало существенных пробелов и нерешенных вопросов, заявляющих о себе особенно остро в свете тех задач, которые поставил перед деятелями культуры и искусства XXIV съезд КПСС. Об этом шла речь и в недавно принятом Советом Министров РСФСР постановлении «О состоянии и мерах по дальнейшему улучшению концертного обслуживания населения РСФСР». Признав данную область пропаганды искусства одной из важнейших форм идейно-нравственного и культурно-эстетического воспитания народа, Совет Министров РСФСР указал на необходимость устранить серьезные недостатки гастрольно-концертной работы.

Время, прошедшее после принятия постановления, показало, сколь оно было своевременным. Вопросы концертного обслуживания населения все чаще становятся объектом внимания партийных и советских организаций в автономных республиках, краях и областях Российской Федерации и других союзных республиках нашей страны. Проблемы, жизни музыки в народе будут, вероятно, обсуждаться и на предстоящем V съезде Союза композиторов СССР.

Все это предопределило возвращение журнала к названной теме. На этот раз мы задали несколько вопросов представителям разных категорий наших читателей: музыкантам-исполнителям, директорам и художественным руководителям филармоний, любителям музыки. Соответственно, варьировался и круг вопросов. Часть из них содержалась во всех анкетах (например, о достоинствах и недостатках системы планирования концертной деятельности у нас в стране, об организации филармонической работы на местах, о формировании концертных программ, в частности, о соотношении в них классики и советской музыки), некоторые же (например, об использовании филармонических залов, о состоянии инструментария, о системе выдвижения на концертную эстраду молодежи) адресовались только исполнителям.

Начиная публикацию ответов, редакция выражает благодарность всем, кто откликнулся на нашу анкету. Ответы приводятся в сокращенном виде. Это объясняется, с одной стороны, неизбежно возникающими в таких случаях повторами. С другой — необходимостью отдельные проблемы «вынести за скобки», с тем чтобы подробнее остановиться на них в статье, где редакция намерена подвести итоги проведенного опроса.

Д. Башкиров

пианист
Москва

Мои концертные программы становятся с годами все более избирательными, и, хотя авторы в программах меняются, круг моих привязанностей несколько сужается. Постепенно я нахожу свое «амплуа» — достаточно, как мне кажется, широкое. Это Моцарт, Шуберт, Шуман, Брамс, Дебюсси, Прокофьев, отчасти — Бетховен, Шопен, Щедрин. Программы не монографические построены у меня, как правило, по принципу стилевого и эмоционального контрастов. Есть произведения — постоянные спутники. К ним обращаюсь чуть ли не со студенческой скамьи, и они никогда мне не надоедают. Да и как, скажем, может надоесть с-moll'ный Концерт Моцарта? Каждый раз находишь в нем неизведанное, новую глубину, новую прелесть... Есть сочинения, которые после одного-двух сезонов требуют «отдыха» и лишь через несколько лет вновь появляются в моем репертуаре.

Есть сочинения, которые мне так и не удается «преодолеть» на концертной эстраде. После бесплодных попыток найти в них свою истину, я капитулирую и откладываю их, иногда надолго, иногда, с болью, — навсегда. Принцип отбора сочинений — содержательность, богатство материала для работы в творческой лаборатории, возможность активного вмешательства в трактовку сочинения.

С самых первых лет моей концертной работы я не стремился заигрывать с публикой, играя «испытанный»

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Музыка и ее жизнь в народе

Д. Башкиров

Содержание